KI-Kunst ist Mist, oder?

Kommen wir auf den Punkt: Kunst an sich ist wertlos. Es tut mir leid, aber es ist so.

Erst wenn Kunst vom menschlichen Gehirn wahrgenommen wird, wird aus einem Bündel von Farben und Pinselstrichen etwas, auf das Bedeutung projiziert werden kann. Die wesentlichen Zutaten für diese Projektion sind Empathie und die Fähigkeit, abstrakt zu denken. Durch Empathie können wir versuchen, die Erfahrungen anderer zu verstehen, und mit der Fähigkeit zur Abstraktion können wir das Konkrete in etwas anderes verwandeln – in etwas, das unsere eigene einzigartige Vision ausdrückt. Beides zusammen ermöglicht es uns, Bedeutung auf Kunstwerke zu projizieren. Und wenn das Ergebnis dieser Projektion fehlerhaft ist, hört man die Leute sagen: „Das ist keine Kunst, das ist einfach Mist!“

Probieren Sie es selbst aus:

Stellen Sie sich vor, Sie blicken auf ein Gemälde von Jackson Pollock. Für einige ist es ein einzigartiges Meisterwerk und für andere sieht es aus, als hätte ein Kind einen sehr schlimmen Unfall gehabt.

Dabei geht es nicht nur um Gemälde. Es geht um jede Art von Kunst, die Menschen hervorbringen. Hören Sie sich dieses Stück arabischer Maqam-Musik aus dem Jahr 1955 an. Für manche ist es die zeitlose Beherrschung eines komplexen Musiksystems, das emotionale Entwicklungen abbildet; für andere klingt es wie jemand, der ein Instrument stimmt.

Oder schau dir diese an:

Bravo! Eine Toilette, eine an der Wand klebende Banane und eine weiße Linie auf schwarzem Grund – für die einen ikonische Meisterwerke, für die anderen Mist. Wieso den? Denn einige können diesen Werken eine Bedeutung zuordnen, da sie gelernt haben, Konzeptkunst oder Minimalismus zu interpretieren: Sie können sich in die Motivationen bestimmter Künstler hineinversetzen und sind in der Lage, Abstraktionen zu schaffen, die das Kunstwerk und ihre eigene Weltanschauung in Einklang bringen. Andere hingegen interessieren sich überhaupt nicht für sogenannte Kunstwerke, bei denen die Idee hinter dem Werk wichtiger ist als das fertige Produkt. Und das ist in Ordnung, weil sie unterschiedliche Meinungen über Toiletten und Klebeband in Museen haben und darüber, „was dieses weiße Schlangending sein will“.

Nun, was ist mit diesen:

Sie haben es erraten, es ist AI Art. Ich kann die Klicks förmlich hören, mit denen jetzt einige Browser-Tabs angewidert geschlossen werden. Da es sich um eine ziemlich neue Kunstform handelt, ist es nicht verwunderlich, dass einige Leute auf KI-Kunst mit der gleichen Ablehnung reagieren, die eine künstlerisch inszenierte Banane verdienen würde: „Das ist keine Kunst, das ist nur KI-Mist!“ Obwohl das Argument, das oft folgt, anders ist als die Ablehnung von länglichen Beeren als künstlerische Mittel (google es, botanisch sind Bananen Beeren! ).

Zurück zum Anti-KI-Argument, es geht so:

Von Maschinen geschaffene Kunst hat keine „menschliche Berührung“.

Oder um noch klarer zu machen, was für ein paradoxer Punkt das ist:

Da KI-Kunst von Maschinen und nicht von Menschen geschaffen wird, spiegelt sie daher nicht unseren kreativen Denkprozess wider und enthält keine „menschlichen Gefühle“ oder „menschliche Essenz“.

Richtig, als ob jedes Kunstwerk das könnte! Die „Emotionen“ und „menschlichen Berührungen“, die Menschen fühlen oder nicht fühlen, wenn sie Kunst wahrnehmen, stammen nicht von den Kunstwerken selbst, noch von einem Künstler, der auf wundersame Weise Zeit und Raum überschreitet und „Emotionen“ und „menschliche Berührungen“ auf sein Publikum überträgt durch das Kunstwerk (wie der esoterisch veranlagte Kunstkonsument gerne behaupten möchte).

Vielmehr stammen die „Emotionen“ und die „menschliche Berührung“, die Sie spüren, wenn Sie ein Kunstwerk betrachten, Musik hören oder sich ein Theaterstück ansehen, von dem einzigen Gerät im Sonnensystem, von dem wir wissen, dass es in der Lage ist, solche Dinge zu produzieren: dein Gehirn. Sie empathisieren, abstrahieren und projizieren so Bedeutungen (Verstehen, Misstrauen, Liebe, Angst oder Abscheu) auf das Kunstwerk, nicht umgekehrt! Und beim Projizieren von Bedeutungen verwenden Sie unbewusst die kognitiven Ablagerungen eines Lebens, all Ihre emotionalen Bindungen, Ihre antrainierten Verhaltensweisen und Ihre erworbenen Denk- und Urteilsmuster – und es ist diese gigantische kognitive Anhäufung von ästhetischem Geschmack und weltlicher Erfahrung, die uns „ Kunst fühlen“ oder nicht, dann stehen wir vor einer Toilette in einer Kunstgalerie und schreien „das ist umwerfend!“, „das macht keinen Sinn!“ oder „beleidigend!“.

Schauen wir sie uns also noch einmal an:

Siehst du? Die Technologie ist so weit fortgeschritten, dass KI-Kunst das gleiche Potenzial hat, Emotionen und Gedanken hervorzurufen wie von Menschen geschaffene Kunst. Dennoch gibt es diejenigen, die sich so über den Prozess der Kunsterstellung mit KI-Werkzeugen aufregen („Es wird von Computeralgorithmen gemacht, es ist nicht menschlich!“), dass sie ihm das Etikett „Kunst“ ganz absprechen wollen, weil es ihm an „menschlicher Note“ fehle .“

Fazit

JEDES Kunstwerk ist für sich genommen ein wertloser Mist. Erst wenn ein menschlicher Geist, der in ständiger sozialer Interaktion mit anderen Menschen, der Welt und sich selbst steht, beginnt, seine Erfahrungen auf ihn zu projizieren, erst dann gewinnt Kunst an Bedeutung. Es ist genau das: ein Spiel der Bedeutung.

Zweifellos hat KI Vor- und Nachteile, und es ist klar, dass die Debatte über ihre sozialen, rechtlichen und künstlerischen Implikationen weitergehen wird – und sehr wahrscheinlich weiterhin die Gemüter erhitzen wird. Aber während diese Debatte weitergeht, werden KI-Künstler neue künstlerische Möglichkeiten erschließen und die Grenzen dessen, was wir als „Kunst“ zu betrachten bereit sind, weiter verschieben und uns letztendlich herausfordern, das Konzept der Kunst, den Mythos des Genies und die Kreativität selbst zu überdenken. Und dann wird AI Art buchstäblich zum Spielveränderer.

Werfen Sie einen Blick auf diese Künstler, die freundlicherweise ihre Arbeit geteilt haben:

Künstlicher Maler || Black Label Kunstkult || Dunkelste Puppe || Erotem-Kunst || Tristan Wolff || Weltlich