„Killing Them Softly“ (2012)

„Amerika ist kein Land. Es ist nur ein Geschäft.“

Gestern Abend, am 19. Januar 2023, hatte ich das verdrehte Vergnügen, endlich Blonde zu sehen , Andrew Dominiks neuestes Kinowerk und eine düstere, dunkle, brutale Darstellung des unfair kurzen Lebens von Marilyn Monroe. Ich habe jetzt eine Seite mit Notizen, die ich in eine vage zusammenhängende Rezension umwandeln muss, und wenn ich fertig bin, werde ich diese veröffentlichen, direkt im Anschluss an meine Gedanken zu Andrews zweitem Film „Die Ermordung von Jesse James“ des Feiglings Robert Ford und jetzt hier zu seinem dritten Film , Sie sanft töten .

Als kurze Einführung in den dritten Film des in Neuseeland geborenen Filmemachers schreibe ich dies genau ein Jahrzehnt und ein paar Tage nach meiner ursprünglichen Rezension, und die wiederkehrenden Themen sind gelinde gesagt alarmierend. Staatsausgaben, das „Geschäft“ des Krieges, der gesellschaftliche Verfall, die „Wahl“ von zwei Farben aus dem Regenbogen der Einparteien und eine weitere Rettung einer Institution, die sich mit Finanzen beschäftigt, machen vorgetäuschten Feenstaub. Die kommende Plage ist offenbar gekommen und gegangen, aber die Plage einer zersplitterten Gesellschaft, die in tödliche Verzweiflung getrieben ist, wird niemals verschwinden.

Alles ist eine Geschäftstransaktion und der Katastrophenkapitalismus ist die wahre Plage für die Menschheit.

In Memoriam und vielen Dank für die filmischen Erinnerungen

Ray Liotta (1954–2022)

James Gandolfini (1961–2013)

„Amerika ist kein Land. Es ist nur ein Geschäft.“

Die ersten 15 Minuten dieses neuesten Spielfilms von Andrew Dominik sind eine bizarre, surreale und seltsame Mischung, die bewusst den Rahmen für diesen fehlerhaften, aber äußerst interessanten und faszinierenden Thriller bildet. Der Vorspann selbst wird schnell zusammengeschnitten, mitten in der Eröffnungsszene, in der ein verdeckter Mann zum Eingang eines Tunnels geht, der in Zeitlupe aufgenommen wurde, die Tunnelmündung stärker im Fokus ist und der überall auf dem Boden und im Boden verstreute Müll zu sehen ist Entfernung, flatternd im Wind. Begleitet wird dieser düstere Anfang von einer ähnlich düsteren und ahnungsvollen Musikpartitur, die über die ähnlich verstreuten Szenen (und tatsächlich den Müll) verstreut ist und im Ton unheimlich der Partitur aus Ben Wheatleys brillanter Kill List ähnelt . Kaum eine Minute nach Beginn des Films ist die Szene perfekt inszeniert.

In den ganz frühen Szenen ist auch eine Rede des noch nicht eingesetzten US-Präsidenten Barack Obama verstreut, die grob zwischen dem Müll und dem Vorspann und unserer noch nicht gezeigten männlichen Figur eingefügt ist. Dies ist auch in hohem Maße ein Szenenbild, da im gesamten Film, in jedem Fahrzeug, jeder Bar, auf jedem Fernseher scheinbar fortlaufende Kommentare von Barack Obama, George Bush oder politischen Kommentatoren über die finanzielle Misere der Vereinigten Staaten von Amerika zu hören sind . Dies legt auch den Zeitplan für den Film bei der Amtsübergabe zwischen den Präsidenten Bush und Obama 2008/09 fest, aber noch bedeutsamer im Einklang mit den jüngsten Ereignissen (ich schreibe dies am Samstag, dem 5. Januar 2013) ist die Parallele zwischen den heutigen Ereignissen und der ständigen Diskussion einer „Fiskalklippe“und die realen Ereignisse, wie sie in jeder Bar dargestellt und gezeigt werden und auf jedem Fernseher im Film zu hören sind: die Finanzkrise, die sich gerade vor vier Jahren ereignete. Damals wie heute stand das Land am Abgrund oder an einer Klippe, um die heutige kraftlose Sprache zu verwenden. Dann warnt Bush davor, dass die Banken nicht öffnen können und dass es zu einer umfassenden Finanzpanik kommt, wenn sie nicht gerettet werden. Heute ist die Situation ähnlich und meiner Meinung nach gravierend und absichtlich schlimmer.

Der Zyniker in mir geht davon aus, dass dies in weiteren vier Jahren wieder passieren wird, und zwar in weiteren vier Jahren, denn das ist der Kreislauf des Lebens, der sich wiederholenden Geschichte, der sich wiederholenden Handlungen von Nationen, die außer Kontrolle geraten, verschuldet und verzweifelt sind. Und darin liegt eine große Metapher für diesen Film. Während das Land selbst außer Kontrolle gerät und nicht in der Lage ist, seine Schulden oder Ausgaben oder die Sozialhilfe zu kontrollieren, oder ich wage es zu sagen, das grundlegendste menschliche Mitgefühl, das sich in einigen seiner Bürger widerspiegelt. Nicht die Mehrheit, sondern die Ausgegrenzten und Verzweifelten. Der Film liefert durchweg ein überzeugendes Argument dafür, da der Film mit einem fortlaufenden Hintergrundkommentar des scheidenden und neuen Präsidenten und der bevorstehenden finanziellen Herausforderungen fortgesetzt wird.

Das Ende der Eröffnungsszene bringt all dies und noch mehr perfekt auf den Punkt. Jetzt, da die Kamera mit voller Zoomkamera das Gesicht des noch namenlosen Mannes beobachtet, eine Zigarette aus seinem Mund baumelt und zerzaust und schmutzig aussieht, verlangsamt sich die Kamera zu einer Zeitlupenaufnahme von ihm, während der Müll immer noch im Wind um ihn herum flattert und a Eine Plakatwand über seinem Kopf zeigt John McCains „Keeping America Strong“ neben Barack Obama und seinem gleichnamigen, nichtssagenden „Change“ . Es ist passend, szenisch und stimmungserweckend.

Der namenlose Mann ist „Frankie“ (Scoot McNairy) und in Begleitung seines besten Freundes „Russell“ (Ben Mendelsohn) wird ihnen die Möglichkeit geboten, „einen Job“ für „Johnny Amato“ (Vincent Curatola) zu erledigen , doch Johnny ist weit davon entfernt beeindruckt von Russells Aussehen und Verhalten. Russell ist genauso zerzaust und schmutzig wie sein bester Freund Frankie, aber das neckende Vorspiel und Geplänkel zwischen den dreien wird schließlich von einem frustrierten Russell unterbrochen: „ Ich dachte, er wollte uns einen Gefallen tun!“ Ist das das Hetero-Scheiß-Eichhörnchen? Willst du uns einen Gefallen tun?“ . Diese einfache Drei-Personen-Szene wird später wiederholt, wenn weitere Details zum eigentlichen Job gegeben werden, nämlich „umwerfen“. oder stehlen Sie das Geld aus einem Cash-Kartenspiel von „Markie Trattman“ (Ray Liotta) .

In der Mitte befindet sich eine weitere bizarre und surreale Szene, in der sich die beiden besten Freunde treffen, um das Angebot von Johnny Amato zu besprechen. Mit laufender Kamera folgen wir Russell, immer noch schmutzig und zerzaust, wie er scheinbar allein mit seinem Hund spazieren geht und ein Eis isst. Der Hintergrund aus heruntergekommenen Häusern, Depressionen und Müll überall spiegelt den Vordergrund und Russells weiteren Spaziergang wider. Immer noch mit laufender Kamera, aber jetzt aus einem etwas anderen und größeren Blickwinkel, sehen wir seinen Freund Frankie, der ihn erwartet, bizarr und zufällig auf einem ausgedienten Barhocker stehend, ständig eine Zigarette aus dem Mund baumelnd. Sobald sie zusammen sind, entsteht eine einfache Szene mit minimalen Kameras und einem Zoom auf jede Figur, während sich ihre Unterhaltung um Job, Drogen, Sex und Hunde dreht. Es ist ein zufälliges, unangenehmes Gespräch,

Nach einer Reihe von erzählten Rückblenden (einschließlich einer fantastischen, aber kurzen Szene, in der Ray Liotta einen Verrückten spielt!) geht die erste Viertelstunde zu Ende, gefolgt von einem weiteren surrealen und bizarren Gespräch zwischen Frankie und Russell, während sie auf den Job zusteuern, den sie jetzt angenommen haben. Dieses besondere Gespräch, das ihr früheres Gespräch in vielerlei Hinsicht wiederholt, ist sogar noch grotesker als das vorherige, vermittelt aber narrativ viel mehr Würze für ihre Hintergründe, ihre zukünftigen Absichten und viele Anspielungen auf ihre vergangenen, gegenwärtigen und zukünftigen Probleme. Das Gespräch geht in Richtung einer düsteren Komik, die der Film an dieser Stelle braucht, und sobald sie am Ziel angekommen sind und ihre schlecht durchdachte Ausrüstung für den Job überprüft haben, sagt Frankie vielsagend: „Wir werden wie ein Haufen verdammter Amateure aussehen.“. Sie betreten einen dunklen, feuchten und tristen Tunnel zu einem stillgelegten Gebäude, um mit ihrer Arbeit zu beginnen.

Neben der oben erwähnten talentierten Besetzung gibt es vier weitere wichtige Rollen. Sam Shepard spielt einen kurzen Cameo-Auftritt als „Dillon“, ebenso wie der brillante Richard Jenkins als „The Driver“. James Gandolfini spielt „Mickey“ mit mehr als einem Hauch von Absurdem und ehrlich gesagt Bizarrem, aber die Darbietung ist absolut perfekt und umso besser für Gandolfinis bizarre Darstellung. Es gibt noch eine weitere wichtige Rolle, die jedoch zu beachten ist. Bevor ich diese jedoch weiter unten ausführlicher bewerte, ist es vielleicht sinnvoll, auf die Charaktere zurückzukommen, die in den ersten fünfzehn Minuten erwähnt wurden. Die vier Schlüsselrollen sind aufgeteilt, wobei Ray Liotta und Vincent Curatola ausschließlich die von Scoot McNairy und Ben Mendelsohn unterstützen. Zur Unterstützung ist Liotta hervorragend, da er das Risiko eingeht, und Markie Trattman ist nervös. Sein kurzer „Verrückter“Die Szene ist der pure Liotta in seiner übertriebenen, besten Szene, in der er klaut. Curatola dominiert als Chef, der den Job gibt, aber es sind Scoot McNairy und Ben Mendelsohn, die wirklich glänzen. Beide sind nervös, leben Tag für Tag, ihre individuellen, verzweifelten Bedürfnisse verschmelzen fast miteinander und spiegeln die Persönlichkeit des anderen im Guten wie im Schlechten wider. Beide Auftritte sind einfach umwerfend.

Aber der Hauptname ist natürlich Brad Pitt.

„Jackie“ (Brad Pitt) Der Film beginnt mit den Klängen von Johnny Cashs „When the Man Comes Around“ und wird hervorragend eingesetzt, da Jackie tatsächlich in der Stadt ist, um Probleme zu „erledigen“ , Probleme aufzuräumen, sein Geld einzutreiben und umzuziehen An. Eine gemietete Waffe, um die Interessen der Mafia zu schützen und Kritiker zum Schweigen zu bringen. Als sachlicher Vollstrecker dominiert Jackie jedes Gespräch mit einer konstanten Distanziertheit, hat jede Situation völlig unter Kontrolle und ist dennoch gleichermaßen distanziert davon. Wenn man vielleicht prophezeit : „Es kommt eine Pest“, geht die Analogie selbst nicht verloren. Jackie ist sich der Welt, seines Platzes darin und der Art und Weise, wie er erfolgreich sein kann, sehr wohl bewusst. Nicht Pitts stärkste Leistung, aber er dominiert die Leinwand gut, wenn auch manchmal ein wenig „im Leerlauf“ .

In Anbetracht einer ständigen, wiederkehrenden und offensichtlichen Analogie zum gesellschaftlichen und finanziellen Zusammenbruch in Amerika handelt es sich eindeutig um eine Kritik, und man könnte argumentieren, dass es sich um eine sehr entschiedene Kritik am Geldkapitalismus in Amerika handelt. Der Film ist durchdrungen von diesem Thema der finanziellen Verzweiflung und Angst, eines politischen Systems, das Zusammengehörigkeit predigt, einer großen, alle Gesellschaft einbeziehenden Gesellschaft, und des „Wandels“ . Sogar die unsichtbare Mafia wird jetzt als „Unternehmens“ -Organisation bezeichnet!

Die Kameraarbeit des Regisseurs ist hier zuweilen großartig, mit langen, sich drehenden Aufnahmen, beweglichen Kameras und einigen fantastischen Zeitlupenkameras, die, wenn man so will , „Bullet Time“ einfangen , vielen Austauschen und Gesprächen (ein drogeninduziertes, verschwommenes und bizarres Gespräch und ein Attentat im Ballettstil). zwei fantastische Beispiele). In einem Film, in dem es sich bei einem Großteil der Szenen um einfache Talking-Heads-Szenen handelt (besonders in einem engen Auto), sind die Kameraführung des Regisseurs und die vielen verwendeten Schrägwinkel und Rahmen das eigentliche Highlight, da sie wirklich ins Auge fallen.

Manchmal düster-komisch und umso besser: Die Gewalt ist langanhaltend, sehr anschaulich, brutal und manchmal stark eingezoomt. Es gibt Hinweise oder offensichtliche Beispiele für starken Drogenkonsum, wobei die oben erwähnte Szene ein beunruhigend komisches Vergnügen darstellt. Greig Fraser (Kameramann) und Brian Kates (Schnitt) verdienen besonderes Lob, allerdings ist kein musikalischer Leiter genannt, daher kann ich hier nicht das besondere Lob aussprechen, denn der Soundtrack ist an sich schon eine Freude. Von Johnny Cashs „The Man Comes Around“ über „Life is a bowl of cherries“ , „Love Letters“ und zwei von Lou Reed und The Velvet Underground. Eine vielseitige und dennoch brillante Mischung. Der Soundtrack ist sehr zu empfehlen!

Genauso wie der Film. Nicht makellos, aber 97 Minuten düsterer Intrigen, schockierender Gewalt und eines brutalen Angriffs auf den Katastrophenkapitalismus. Ein Film, der seiner Zeit sehr viel Zeit schenkt. Jederzeit.

Danke fürs Lesen . Wie immer nur zum Spaß und immer eine menschliche Reaktion und keine Spoiler in Hülle und Fülle. Meine drei zuletzt veröffentlichten Filmartikel sind unten verlinkt, oder es gibt weit über 200 Blogartikel (mit mehr als 400 einzelnen Filmrezensionen) in meinem Archiv, aus denen ich wählen kann:

„Die Ermordung von Jesse James durch den Feigling Robert Ford (2007) „Die gute Krankenschwester“ (2022) „Medizin gegen Melancholie“ (2008)