Tötungsliste (2011)

Ben Wheatleys schrecklicher Horror ist immer noch schrecklich großartig.

Einfach gesagt, es gibt Hunderte von Filmkritiken, die in meinen Archiven sowie in gigantischen Artikeln versteckt sind, die die gesamte Karriere eines Filmregisseurs zum Zeitpunkt des Schreibens katalogisieren. Ich habe am Ende dieses Absatzes einen Link zu meinem ursprünglichen Blogartikel eingefügt, den ich über die Karriere des Regisseurs Ben Wheatley geschrieben habe, beginnend mit seinem unterschätzten Meisterwerk Down Terrace von 2009 bis hin zu Free Fire im Jahr 2016. Ben hat anschließend bei drei weiteren Filmen Regie geführt die letzten sechs Jahre, Happy New Year, Colin Burstead, Rebecca und In The Earth und alle stehen auf meiner ständig länger werdenden Beobachtungsliste!

Hier ist also ein Link zu meiner Verehrung der Filmkarriere von Ben Wheatley (2009–2016) sowie eine vollständige Wiedergabe meines ursprünglichen Rezensionsartikels für Kill List , der vor fast einem Jahrzehnt geschrieben wurde.

Ben Wheatley und 6 sehr empfehlenswerte britische Filme

„Du solltest Mama nicht anschreien“

Mit nur 95 Minuten Länge hat dieser Horror/Thriller so ziemlich alles zu bieten. Die Szene ist von der allerersten Einstellung an festgelegt, der allererste Blick, und der Film ist unerbittlich bis zur letzten Szene. Es ist schwer, es als Horror/Thriller einzustufen, da es so viel mehr als das ist, und selbst nach mehreren Wiederholungen überrascht es immer noch mit den Berührungen, die Sie beim ersten Mal verpasst haben, die offensichtlicher sind, aber Sie sehen immer noch etwas und noch ein Stück davon das Rätsel bei weiteren Betrachtungen. Nicht unbedingt eine Drei-Akt-Struktur, eher ein flüssiger Film, der eine Erzählung zwischen den Hauptfiguren webt. Ich werde den Eröffnungsakt kurz bewerten, einen Teil des zweiten Akts vollständig untersuchen und den Rest Ihrer Fantasie und hoffentlich Ihren DVD- und Blu-Ray-Playern überlassen.

Ein Film, den man einfach gesehen haben muss.

„Jay“ (Neil Maskell) ist seit neun Monaten arbeitslos und die zunehmenden Geldprobleme wirken sich eindeutig auf seine Beziehung zu seiner Frau „Shel“ (MyAnna Buring) aus, wie ihre wütenden Auseinandersetzungen, gefolgt von peinlichen und sehr deutlich, zeigen nicht überzeugende Versöhnungen. Die Spannung ist immer offensichtlich und mit subtilen Sprungschnitten selbst innerhalb einer einfachen Szenenfolge (ein tränenreiches Telefongespräch wird zu einem Zeitlupenkampf mit Gummischwertern und Schilden), ein Hauch von Angst und Anspannung setzt sich fort und wir erreichen schnell den Anfang - arrangierte Dinnerparty mit den Freunden „Gal“ (Michael Smiley) und „Fiona“ (Emma Fryer). Es folgt eine widerspenstige Dinnerparty, die immer voller Anspielungen, ätzendem Witz, Anschuldigungen und einer unerbittlichen Spannung ist, die schließlich abreißt, bevor eine „Verschnaufpause“-Szene mit Gangwechsel die Spannung abbaut, um durch einen Vorschlag von Gal ersetzt zu werden.

Eine Tötungsliste ist verfügbar: 3 Ziele. Großes Geld.

Gegen Ende von Akt Eins wird eine weitere „Verschnauf“-Szene brillant gespielt, zu gleichen Teilen erschreckend und lustig, es folgt ein Vertrag, der buchstäblich mit Blut unterschrieben wird, und Jay und Gal bereiten sich professionell und akribisch und nicht „als Gangbanger“ auf ihren ersten Mord vor …..im Kugelhagel“. Die Tötungsliste besteht aus drei einzelnen Zielen und der Film verkündet diese Ziele mit einfachen Folien vor jedem Auftragskill, „The Priest“ , „The Librarian“ und „The MP“ . Hier ist meine Sektion von The Priest :

Jay und Gal, die von ihrem Auto aus eine malerische Kirche abstecken, nähern sich der Kirche und ein weiteres Thema des Films wird erneut verwendet, nämlich das einer Szene, die schnell mit Sprungschnitten und fortgesetztem Dialog fortgesetzt wird, der zu einer kurzen Erzählung wird. Dieses Mal ist es Gal, als er protestiert „Fürs Protokoll, ich habe kaum einen schrecklichen Scheiß gemacht“ , als sie in die Kirche einbrechen, schneiden wir schnell zu dem Priester, der seine Zeremonie fortsetzt, ein Muster aus ständigem Hin und Her zwischen den beiden Szenarien eingestellt, jedoch wurde der Ton jeder Szene durch eine traurige Orchesterspur ersetzt, die auch durch ein finsteres „Brummen“ ersetzt wird, während der Priester die letzte seiner Bibeln wegpackt.

Gal bekreuzigt sich (Jay im Hintergrund mit lässigem Blick auf die Tür), bevor beide methodisch und professionell ihre Tötungszone vorbereiten. Der Priester betritt sein Büro, leicht verwirrt angesichts der durchsichtigen Plastik, die seinen gesamten Schreibtischbereich bedeckt, und sieht mit einem schwachen, aber ängstlichen Lächeln, dass Jay eine Pistole direkt auf ihn richtet. „Turn Round“ ist der Befehl von Jay, mit einer einfachen „Danke“ -Antwort von The Priest.

Ohne eine Miene von Gal oder Jay wird die Leiche kurzerhand aus großer Höhe abgeladen, schnell in ihr wartendes Auto gebündelt und in einer Verbrennungsanlage verbrannt. „Warum, glaubst du, hatte er dieses Lächeln im Gesicht?“ fragt Gal, worauf Jay abweisend antwortet: „Wahrscheinlich in Frieden, weißt du“ .Die Szene selbst geht weiter, aber anstatt im Detail fortzufahren, werde ich ein fortlaufendes Thema des Films und das der Natur der Mörder selbst anmerken. Die Szene geht weiter, als Jay und Gal in ein weiteres Hotel einchecken, ein weiteres langweiliges, seelenloses und vor allem zurückhaltendes Hotel. Ihre Vorbereitungen und Diskussionen sind zu sehen, ein monotones Gedränge alltäglicher Interaktionen in einem zurückhaltenden Hotelzimmer, das einem Leben abseits davon gegenübergestellt wird, das alles andere als eintönig oder unauffällig ist. Das gleiche gilt für die anderen Hauptfiguren, die beide eine Dualität im Charakter haben, die nicht immer sichtbar ist, aber dieses Thema zieht sich durch den ganzen Film. Alle Charaktere haben eine sachliche Natur, ein Zweck heiligt die Mittel Machiavellische Reaktion, die einen oft verunsichert.

Der dritte Akt enthält fünfzehn Minuten wirklich erschreckender Spannung und Angst. Es ist unerbittlich und manchmal schwer zu beobachten und auf vielen Ebenen zu verstehen. Die Hinweise wurden im ganzen Film verteilt, aber sie aufzulisten oder auch nur anzudeuten, würde die Geschichte verderben, was nicht meine Absicht ist. Die Originalmusikpartitur von Jim Williams wurde oben in meiner Analyse der Priesterszene erwähnt und ist eine eindringliche, nachdenkliche Freude, die die Spannung durchweg langsam erhöht. Als Partitur gibt es oft nur ein leises „Pfeifen“, das auch manchmal nervt. Eine herausragende Nebenbesetzung, hauptsächlich in Cameo-Rollen, wird angeführt von einer wunderbaren Darbietung des jüngsten Darstellers, Harry Simpson als Sohn „Sam“ von Jay und Shel, seine frühen zärtlichen Szenen mit Jay sind so lustig und fröhlich.

Die Vergleiche mit The Wicker Man werden stark und sehr treffend, aber da ich ein wenig voreingenommen bin, liebe ich diesen Film weit, weit mehr. Unter Verwendung regelmäßiger subtiler Sprungschnitte, ähnlich wie in seinem vorherigen Film, und kurzen leeren Dias, um buchstäblich zwischen den Szenen zu wechseln, bewegt der Regisseur diesen kurzen Film in einem Tempo, obwohl einige Szenen einen Hauch von Normalität, inhaltsloser Routine vermitteln. Aber das Gefühl von Angst, Intrigen und Besorgnis ist immer da, was den Film manchmal zu einem schwierigen Anschauen macht. Die Gewalt ist manchmal entsetzlich, unverhohlen und anschaulich, die Hinführung zur Gewalt oft viel schlimmer und thematisch ähnlich wie in seinem vorherigen Film Down Terrace . Unter der fachmännischen Leitung von Wheatley holt er wieder einmal das absolut Beste aus seinen vier Sternen heraus.

„Jay“ (Neil Maskell). Sein Hintergrund ist ungeklärt, sein schlechter Rücken ein Deckmantel für tiefere psychische Wunden und so verzweifelt über den Rand, Neil Maskell ist einfach herausragend. Zentral in jeder Szene sehen wir seinen krassen Abstieg so lebhaft, so unerklärlich und so schmerzhaft. Eine herausragende Leistung.

„Mädel“ (Michael Smiley). Am Rande schwankend und der Joker der beiden angeheuerten Killer, ist Michael Smiley in seiner zweiten Zusammenarbeit mit Regisseur Wheatley großartig und als einer seiner größten Fans ist Smiley auch hier wieder lächerlich gut.

„Shel“ (MyAnna Buring). Der Spiegel zum Abstieg ihres Mannes, MyAnna Buring, ist einfach umwerfend mit einer herzzerreißenden Darstellung. Puls und Herz des Films schlagen.

„Fiona“ (Emma Fryer). Die kleinste der vier Starrollen, aber eine fantastische Leistung von Emma Fryer. Nuanciert und unterspielt, aber warte auf das Lächeln! Oh, und warten Sie auch auf den Hotelbesuch!

Wie bei Down Terrace hat Ben Wheatley dieses Meisterwerk geschrieben, geschnitten und inszeniert. Co-geschrieben mit Amy Jump, die auch mit Ben und dem zurückkehrenden Robin Hill redigierte. Besonderes Lob gebührt der zurückgekehrten Kamerafrau Laurie Rose natürlich für den Film als Ganzes, aber für zwei Szenen im Besonderen, den oben kurz erwähnten Hotelbesuch von Fiona und für eine Reihe von Szenen, die ich nicht einmal andeuten werde at aus Spoilergründen. Wenn Sie sie gesehen haben, werden Sie die genauen Szenen kennen, auf die ich mich beziehe.

Mein Lieblingsfilm von 2011 und er hatte viel Konkurrenz. 25 Rollen insgesamt in einem 95-minütigen Film von purer Majestät. Neben The Blair Witch Project als Film einzuordnen, möchte ich sofort in ein Gespräch mit jemandem eintauchen und es Szene für Szene zerlegen. Manchmal erschreckend, aber so brillant dargestellt.

Es ist bisher meine Blair-Hexe des Jahrzehnts.

Danke fürs Lesen . Wie immer nur zum Spaß und immer eine menschliche Reaktion statt Spoiler in Hülle und Fülle. Meine drei zuletzt veröffentlichten Film- und Fernsehartikel sind unten verlinkt, oder es gibt weit über 100 Blogartikel (mit über 300 einzelnen Filmkritiken) in meinem Archiv, aus denen Sie auswählen können:

„Three Billboards Outside Ebbing, Missouri“ – Eine Retrospektive „Moon“, neu aufgelegt von der dunklen Seite von Sam Rockwell „The Captain“ (2022)