„Trance“ (2013)

„Möchtest du dich erinnern? Oder willst du es vergessen?“

Ich habe die Originalrezension vor einem Jahrzehnt geschrieben und als „Sofortreaktions“ -Stück in dem viel größeren Opus-Karriereartikel über die Filme von Danny Boyle, der unten verlinkt ist. Von den 12 Filmen ( Shallow Grave 1994 bis T2 Trainspotting 2017) belegt Trance den 7. Platz in diesem wunderschönen filmischen Dutzend, aber ich habe eher eine Vorliebe für die schöne Rosario Dawson sowie eine tiefe Wertschätzung für den Film, in dem sie die Hauptrolle spielt . In unserer auf dem Kopf stehenden Welt werde ich wahrscheinlich als eine Art Sexist angesehen, weil ich meine Bewunderung für die bezaubernde Schönheit von Rosario Dawson bekunde, aber wir sind alle in Trance, sehen Sie, und nichts, nichts ist so, wie es ist scheint.

Ich hoffe es gefällt dir!

„Möchtest du dich erinnern? Oder willst du es vergessen?“

Was mir beim Anblick von Danny Boyles bis dato zehntem Film sofort auffiel, war, dass es sich um einen Film des neuen Jahrzehnts handelt, der das 21. Jahrhundert widerspiegelt. Trance ist visuell und akustisch glatt, glänzend und frenetisch bearbeitet, was eine faszinierende Geschichte durch seine 101-minütige Laufzeit vorantreibt, die ihr Publikum immer fesselt und fasziniert. Und damit wir nicht eine Wendung in der Handlung vergessen, die fast, fast, auf Augenhöhe mit Boyles erstem Film Shallow Grave ist, und das ist in der Tat ein sehr großes Lob. Tranceist manchmal visuell atemberaubend und vereint viele Danny Boyle-Prüfsteine, die ihn zu einem der gefragtesten Regisseure Hollywoods gemacht haben: vielschichtige und fesselnde Charaktere, eine faszinierende Psychothriller-Erzählung, die sich hin und her windet, aber nie ihr Publikum verliert, ein moderner und peppiger Soundtrack , eine Prise schwarzer Humor und eine Erzählung der Hauptfigur des Films, die Sie fast anfleht, näher, tiefer und weit über das hinauszuschauen, was an der Oberfläche präsentiert wird.

„Simon“ (James McAvoy) ist ein junger Kunstauktionator, der professionell und fleißig ist, aber dennoch tief verschuldet ist, hauptsächlich bei „Franck“ (Vincent Cassel) , der diese Schulden in der Eröffnungsszene des Films einlöst, indem er Goyas „Witches in the Air“ stiehlt. . Franck wird von den Kriminellen „Nate“ (Danny Sapani) , „Dominic“ (Matt Cross) und „Riz“ (Wahab Sheikh) unterstützt . Ihre Arbeit ist erledigt und Simons Schulden sind beglichen. Oder ist es? Wieder die Eröffnungserzählung des Films mit seiner aufschlussreichen Aussage „Kein Kunstwerk ist ein Menschenleben wert“und die clevere Verwendung der „To Camera“-Erzählung von Simon (darunter, dass er einfach schweigend direkt in die Kamera starrt oder mit einem halben Lächeln lächelt) fordert das Publikum auf, noch einmal nachzudenken und viel, viel genauer hinzusehen.

Mit einer Besetzung von nur 16 Hauptfiguren und vielen dieser rein zufälligen Nebenschauplätze, die die Erzählung unterstützen, fällt es McAvoy ( Welcome to the Punch und 2014's Filth ) und Cassel ( A Dangerous Method und der exzellente Black Swan ) zu, den Film nominell zu überschreiben aber es ist die nächste Ex Mrs. Stephen Blackford, die der wahre Star des Films ist. Rosario Dawson verzaubert mich in jedem Film, in dem sie auftritt, von Spike Lees Regieklassiker 25th Hour aus dem Jahr 2002 , beide Sin City -Comic-Noir-Thriller, Kevin Smiths exzellente Fortsetzung von Clerks und Quentin Tarantinos Hommage an Grindhouse Cinema aus dem Jahr 2007, Death Proof. Hier porträtiert sie „Elizabeth“, eine Hypnotiseurin der Harley Street, die von der schändlichen Verbrecherbande beauftragt wurde, ein gestohlenes Artefakt zu finden, und nimmt sowohl eine kopflastige Männerbesetzung als auch eine bereits verdrehte Erzählung, um beides in einer großartigen Performance noch weiter zu verdrehen.

Joe Ahearne schrieb die Originalgeschichte und arbeitete mit Danny Boyle, dem unerschütterlichen John Hodge, am Drehbuch zusammen, und beide produzierten einen faszinierenden Psychothriller mit zahlreichen erzählerischen Wendungen, bevor der Film eine unterhaltsame, aber etwas frustrierende Auflösung hat. Die Freude an der sich ständig verzerrenden Erzählung des Films sind die Fragen, die er an das Publikum stellt: Ist das heute? Ist das ein zerbrochener Traum? Ist das eine Rückblende? Was zum Teufel ist Übertragung?! Ganz zu schweigen von der naheliegenden Frage, was eigentlich wahr ist und als solche verstanden werden kann? An der Oberfläche scheint die Erzählung zumindest linear zu sein, aber es ist nichts dergleichen, da Boyle diese Rückblenden geschickt in die Gegenwart und wieder zurück mischt,

Redakteur Jon Harris verdient hier große Anerkennung. Eine weitere Freude ist das Zusammensetzen der Puzzleteile, während die Hinweise enträtselt werden, ebenso wie die Wertschätzung der scharfen, glänzenden Bilder und zahlreichen Reflexionen, die den Film manchmal und alles unter dem wachsamen Auge des regulären Kameramanns Anthony Dod Mantle tauchen. Rick Smith produziert einen pulsierenden Beat eines Soundtracks mit sehr wenig von Danny Boyles traditioneller Verwendung einzelner Songs, abgesehen von Tracks von M People und Moby. Aber all diese Elemente werden in einem weiteren charakteristischen Film von Danny Boyle miteinander vermischt, der ein schwaches Echo auf seinen Debütfilm vor 20 Jahren hat.

Danke fürs Lesen . Wie immer nur zum Spaß und immer eine menschliche Reaktion statt Spoiler in Hülle und Fülle. Meine drei zuletzt veröffentlichten Filmartikel sind unten verlinkt oder es gibt weit über 180 Blogartikel (mit über 350 individuellen Filmkritiken) in meinem Archiv, aus denen Sie wählen können: