“La proposición” (2005)

“Australia: ¿qué nuevo infierno es este?”

En el momento de escribir este artículo, una tarde inglesa fría pero brillante en vísperas del día de Navidad de 2022, el director John Hillcoat ha añadido dos estrenos cinematográficos más que no están incluidos en un catálogo de carrera que escribí originalmente en 2013 antes de actualizar en 2016, y que está vinculado a la parte inferior de esta breve salva de apertura. Desde entonces, ha lanzado un cortometraje titulado Corazón , así como un documental sobre la vida de Bob Dylan en 2021.

Cubro las primeras cinco películas de la carrera cinematográfica de John Hillcoat en el artículo del blog a continuación y de las cuales estoy reproduciendo solo una en su totalidad, como era de esperar, The Proposition es mi favorito y posiblemente un clásico moderno. También diría que su "carrera" de películas, desde The Proposition aquí hasta el corazón roto de The Road y hasta Lawless , 2005-2012, es realmente una gran carrera. Bien podría volver a publicar mis cavilaciones sobre The Road . Increíble película. Simplemente me destruye. ¡Es una cosa padre/hijo!

De todos modos, mis reflexiones de casi una década sobre el mejor logro de dirección de John Hillcoat.

“Australia: ¿qué nuevo infierno es este?”

Con simples créditos iniciales intercalados con imágenes en blanco y negro de una Australia de la década de 1880 y concentrándonos en la difícil situación de los aborígenes nativos, nos separamos de la tranquila apertura y somos transportados de inmediato a un violento y sangriento tiroteo y la introducción de tres de nuestros principales personajes, “Charlie Burns”, su hermano “Mike Burns” y el Capitán de Policía “Morris Stanley”. Los hermanos Burns son buscados por un espantoso asesinato y violación invisibles y el Capitán Stanley tiene una propuesta para Charlie: mata a su hermano mayor, Arthur, y él y su hermano menor, Mike, serán indultados.

Con diálogos a veces mínimos, pero un guión tremendo y ajustado de Nick Cave, Nick también proporciona otra delicia en esta película, la inquietante y hermosa banda sonora con el violinista Warren Ellis. Esto también es a veces minimalista, pero con gran efecto y acompaña perfectamente a la película. Al igual que una narración susurrante, apenas audible. También merece una mención especial el director de fotografía Benoit Delhomme, ya que con la dirección de John Hillcoat, el interior de Australia está perfectamente rodado. Las tomas persistentes del interior abierto, sucio y polvoriento marcan la pauta, al igual que el uso frecuente de tomas de larga distancia de una puesta de sol en una parte árida y remota de un mundo apenas habitado. Hay numerosas tomas icónicas de puestas de sol brillantemente enmarcadas, de Arthur Burns sentado en la cima de su refugio en la montaña y especialmente de los hermanos Arthur y Charlie sentados en el mismo pico de la montaña, con una puesta de sol entre ellos.

“Charlie Burns” (Guy Pearce) Brillante como el tranquilo, melancólico y reflexivo hermano Burns. Diálogo mínimo pero con la cámara enfocando constantemente a Charlie, esta es una actuación matizada y fija de Pearce.

El centro y corazón de la película con toda la locura que lo rodea.

“Arthur Burns” (Danny Houston) El mayor de los hermanos Burns y el patriarca familiar en funciones. Una actuación rugiente de violencia e intensidad y casi la mejor carrera de Huston a pesar de estar ausente de la película hasta bien entrado el segundo acto.

Una actuación brillante.

“Mike Burns” (Richard Wilson) Encarcelado y retenido como cebo para sus hermanos mayores, una actuación experta de Wilson como el hermano atrasado y asustado.

En busca de los Burns Brothers, y encabezando los papeles secundarios, se encuentra una brillante interpretación de Ray Winstone como "Capitán Stanley" y Winstone da vida a este inglés arquetípico con otra actuación cautivadora. Elocuente y contundente, pero meditabundo con un nerviosismo a fuego lento, seguimos su descenso mientras se desintegra ante nuestros ojos. Es una actuación poderosa y, sin embargo, principalmente con sus ojos, ya que, aunque elocuente, parece incapaz de fijar su mirada en nadie excepto en su esposa. Sus ojos se mueven constantemente de izquierda a derecha, en cualquier lugar menos en la persona que habla. Profundamente enamorado de su esposa “Martha Stanley” (Emily Watson), parecen decididos a vivir una vida muy inglesa en medio del árido vacío que los rodea. Es interesante notar a lo largo de la película cómo el color y la textura cambian de una escena a otra y es especialmente evidente cuando se rodea al Capitán Stanley y Martha. Desde el color amarillo teñido y saturado del interior de Australia y sus colonos, hasta los colores brillantes que se muestran con el Capitán Stanley o en su casa.

Todos los personajes principales están ricamente detallados y superpuestos con representaciones brillantes, en particular "Jellon Lamb" (John Hurt) , quien se destaca en un impresionante cameo. Solo dos escenas y un tiempo de pantalla menor, pero una alegría, especialmente la discusión en el bar con Charlie Burns y su discusión abstracta sobre Charles Darwin y el origen de las especies. Una escena reveladora y bien interpretada. "Brian O'Leary" ve a Noah Taylor hacer el primero de sus dos cameos para el director en sus películas y "Jacko" es interpretado brillantemente por David Gulpili, sin embargo, el destacado papel secundario del cameo recae en David Wenham como "Eden Fletcher". .

Una representación de la Australia de finales del siglo XIX y su tratamiento espantoso de las tribus indígenas de aborígenes que sin duda es. Pero más profundo que eso, una película de lealtad, amistad y familia. También hay muchas yuxtaposiciones a lo largo de la película que son clave, mostrando una luz y una oscuridad de la situación, incluso de la condición humana, que prevalecía en ese momento. Muchos amaneceres bellamente fotografiados contra el sol poniente diario y la cuenta regresiva para la ejecución de Mike. El Capitán Stanley cita dos veces "Civilizaré esta tierra", cortado directamente contra el maltrato de un joven Mike en prisión es una yuxtaposición cruda, al igual que la conmovedora escena dividida de un miembro de una pandilla que canta a millas de distancia y ajeno a la flagelación que recibe Mike. Hay un alto sentido de racismo a lo largo de la película, pero un aborigen trabaja bajo el mando del Capitán Stanley y su policía. Del mismo modo, otro aborigen trabaja en la lujosa casa del Capitán, que contrasta con las malas condiciones dentro de la ciudad. Una ola de asesinatos por parte de la policía se yuxtapone con una interpretación borracha de "Rule Britannia" .Todas estas yuxtaposiciones y muchas más están empapadas a lo largo de la película, al igual que la pregunta constante, la proposición, al comienzo de la película: ¿matarías a tu propio hermano para salvar la vida de otro hermano? Calificar la película de lenta y melancólica (por momentos) parecería una crítica, pero no lo es. Encaja perfectamente con la película y la historia que cuenta. La violencia es fugaz y, a menudo, solo ves las secuelas de la violencia sin la representación gráfica, una escena es la excepción a esto y es desgarradoramente brutal.

Una película maravillosa, y la razón por la que inmediatamente me hice fan de John Hillcoat, esperando ansiosamente el próximo lanzamiento del Director.

Gracias por leer Solo por diversión, como siempre, y siempre una reacción humana en lugar de spoilers en abundancia. Mis tres artículos de cine y televisión publicados más recientemente están vinculados a continuación o hay más de 100 artículos de blog (con más de 300 reseñas de películas individuales) dentro de mis archivos para elegir:

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