Bagaimana membuat harmoni kromatik yang lebih baik
Saya telah mengarang selama beberapa tahun dan saya memiliki pemahaman yang cukup baik tentang bagaimana memilih akord untuk melodi dalam konteks diatonis. Namun, ketika saya mencoba memperkenalkan beberapa elemen unik ke musik saya sendiri, sepertinya selalu gagal.
Terlampir adalah contoh dengan skor. Tujuan saya adalah membuat latihan 8-bar sederhana, di mana saya menyelaraskan melodi saya dengan triad diatonis, tetapi saya ingin menambahkan bumbu yang tak terduga di beberapa bar, hanya untuk bersenang-senang. Saya menyesuaikan beberapa not melodi menjadi keluar dari kunci, dan kemudian saya mencoba menyelaraskannya dengan menggunakan harmoni kromatik. Misalnya, di bar 4, saya beralih dari akor E ♭ mayor ke akor mayor G, dan saya memilih G mayor hanya karena berasal dari E ♭, saya dapat mempertahankan G sebagai nada umum.
Masalahnya adalah saya ingin tahu lebih baik apa yang saya lakukan saat melakukan harmonisasi ulang. Ketika saya mendengarkan kutipannya, saya tidak yakin apakah hal-hal berwarna berfungsi di sini, mungkin agak terlalu acak. Saya cukup baru dalam hal ini, dan saya ingin memperluas bahasa harmonis saya sehingga saya tidak perlu hanya mengandalkan akord diatonis atau dominan sekunder.
Atau apakah masalah saat saya mencoba memasukkan elemen terlalu pedas ke potongan yang sebaliknya sangat vanila, dengan kata lain, kontrasnya terlalu tiba-tiba dan kasar? Bagaimana tepatnya seseorang memperkenalkan harmoni kromatik pada karya diatonik sehingga tidak terdengar terlalu aneh?
https://musescore.com/user/36873917/scores/6508576
Jawaban
Saya tidak yakin tentang menjadi "unik". Pada akhirnya Anda harus menyukai apa yang telah Anda lakukan dan karena musik adalah bentuk seni tidak ada yang bisa mengatakan itu "salah".
Namun, ada beberapa pola klasik dalam musik barat yang memiliki tujuan atau fungsi dan ini menentukan bagaimana akord mengikuti satu sama lain secara berurutan. Saya tidak yakin dari mana Anda belajar teori harmoni, apakah Anda otodidak, dengan contoh, atau dari sebuah buku. Tapi hal pertama yang harus diketahui adalah bagaimana I, IV, dan V atau V7, berada di atas skala mayor. Ini benar-benar satu-satunya tiga akor yang Anda butuhkan untuk menyelaraskan melodi dalam kunci tertentu (kunci mayor sebagai referensi).
Saya -> (1, 3, 5)
IV -> (4, 6, 1)
V7 -> (5, 7, 2, 4)
Tidak mengherankan bahwa arpeggio dari akord adalah nada yang diselaraskan (sebagian besar waktu). Tidak ada hukum yang mengatakan Anda tidak dapat menyelaraskan akord 2 dengan IV, sebenarnya ini akan menjadi IV6 dan terdengar keren. Tetapi pendekatan klasik untuk harmoni pemula adalah memulai dengan peta di atas.
Sekarang membantu untuk memahami pergerakan interval dari satu nada ke nada lainnya karena itu memiliki tujuan. Sering dikatakan dalam musik barat bahwa gerakan dari IV -> I dan V -> Saya memiliki rasa penutupan final. Ini disebut irama, atau resolusi (saya mungkin menggunakan kosakata secara tidak benar). V7 -> I memiliki rasa finalitas terkuat dari semua kemungkinan perubahan. The IV -> I sering disebut irama Amin dan muncul banyak di musik gereja. Semua perubahan ini memiliki beberapa kesamaan di antaranya adalah chromaticism, 4 -> 3 dan / atau 7 -> 8 dalam hal derajat skala dari key signature. Sebenarnya V7 -> Saya memiliki keduanya. IV -> hanya memiliki 4 -> 3. Untuk membuat IV -> I irama lebih kuat beberapa orang pindah ke minor IV chord IV -> iv -> I. Ini memperkenalkan jalan berwarna turun dari 6 -> b6 -> 5 dalam hal derajat skala kunci.
Ini bukan satu-satunya fitur irama tetapi fitur yang sangat sering dan mudah digunakan. Jadi, daripada hanya menambahkan hal-hal yang "unik", saya akan mendorong Anda untuk memikirkan cara memperkenalkan gerakan akor bermakna yang mengikuti baik IV -> I atau V -> I.
Ada beberapa hal yang dapat Anda lakukan untuk "menambah" harmoni Anda.
Yang pertama adalah memperkenalkan apa yang saya sebut perpanjangan siklus (atau siklus kembali) dalam perkembangannya, trik yang sangat umum. Sebagai contoh, misalkan Anda akan berpindah dari I ke IV. Coba letakkan I7 tepat sebelum akor IV. Ini adalah V7 -> I irama di kunci ke-4, dan memperkenalkan aksidental relatif ke kunci asli, yaitu b7. Anda dapat melakukan ini sesuai keinginan hati Anda dan banyak skor diisi dengan ekstensi seperti itu. Misalnya, C -> E7 -> Amin -> C7 -> F -> G7 -> C, yang sebenarnya hanya C -> Amin -> F -> G7 dengan menempatkan V7 strategis sebelum akord Amin dan F.
Cara lain untuk meningkatkan progresi akor Anda adalah melalui substitusi akor. Ini sangat umum di Jazz tetapi berlaku untuk semua bentuk musik. Idenya dimulai dengan memahami bagaimana akord terkait satu sama lain. Misalnya akor mayor apa pun, dan minor relatifnya begitu kompatibel sehingga dapat dipertukarkan. Secara khusus, akord I6 dan vi-7 identik. Berikutnya adalah kunci mayor dan min yang ketiga di atasnya. Keduanya menambahkan untuk membuat Maj7, contoh I + iii = IMaj7. Jadi kelompok akord (I, iii, vi), secara teori dapat dianggap melayani fungsi yang sama. Substitusi yang lebih rumit termasuk sub b5 (atau tritone), yang paling umum diterapkan pada akor V7 tetapi dapat disisipkan di mana saja. Ini menciptakan banyak chromaticism. Mengikuti lingkaran ke-5 (atau ke-4) seperti B7 -> E7 -> A7 -> D7 -> Gmaj, dan menerapkan sub ini akan menghasilkan B7 -> Bb7 -> A7 -> Ab7-- > Gmaj.
Ada banyak sekali ekstensi dari hal-hal yang telah saya daftarkan tetapi singkatnya ini semua mengikuti seperangkat aturan sederhana dalam harmoni yang mencoba menciptakan gerakan dekat menjadi nada akor.
Jika Anda belum pernah melihat buku apa pun, saya akan merekomendasikan beberapa:
[1] Teori Dasar-Harmoni, Buku Teks dan Karya untuk Musisi Sekolah Oleh Joseph Paulson, Irving Cheyette
[2] Cara Membuat Progres Akor Jazz oleh Chuck Marohnic
[3] Modulasi oleh Max Reger
Kedengarannya Anda memulai dengan baik, tetapi saya setuju bahwa ini terdengar agak acak. Latihan yang telah Anda tulis ini jelas termasuk dalam sistem nada Barat, dan dalam sistem itu setiap nada memiliki fungsi - yang saya maksud adalah bahwa nada tertentu tertarik ke nada lainnya.
Tapi dalam karya Anda, Anda hanya pergi ke kunci baru, lalu kembali ke tempat Anda sebelumnya. Itulah mengapa kedengarannya "acak" - nada kromatiknya membuat Anda berpikir bahwa Anda akan pergi ke tempat yang baru, tetapi ketika Anda kembali ke tonik, itu membuat pendengar berpikir, "Benarkah itu?"
Ini sangat menggelegar karena di bagian mana Anda menambahkan nada kromatik dalam frasa - selama irama. Musik nada berpusat di sekitar ketegangan beralih dari dominan ke tonik (E ♭ ke A ♭, dalam kasus Anda). Anda telah memilih untuk menambahkan catatan Anda tepat di titik irama, jadi, sekali lagi, Anda mengatur pendengar untuk pergi ke satu tempat tetapi tidak menyelesaikan transisi.
Anda memiliki beberapa opsi untuk menyesuaikan bagian ini, berikut dua:
Modulasi - Akor yang Anda masukkan adalah triad G mayor, yang dominan dari kunci C mayor. Jadi Anda bisa menggunakan G mayor triad sebagai akor pivot ke kunci baru. Yang perlu Anda lakukan adalah mengubah urutan 4 terakhir Anda mengukur sepertiga mayor ke C mayor, dan menyesuaikan not pada not kedelapan terakhir dari hitungan 3.
Kromatisisme warna-warni - Terkadang kromatisme hanya digunakan untuk warna, dan sebenarnya bukan sebagai perubahan arah. Salah satu teknik menambahkan warna pada akor adalah dengan menggunakan akor yang dikecilkan dengan nada umum . Dalam akor ini, Anda mengambil satu nada dari akor Anda (dalam kasus Anda, G dari E E triad) dan membangun akor ketujuh yang berkurang, kemudian kembali ke akor asli. Sehingga buatlah akor Gdim7 (GB ♭ -D ♭ -F ♭) untuk menggantikan triad G mayor Anda. Akor yang berkurang G ini juga akan menyelesaikan akord Ab Anda di ukuran 5 dengan baik, jadi Anda tidak perlu mengubah empat hitungan terakhir, tetapi Anda ingin mengubah ke melodi di ukuran empat agar cocok dengan harmoni baru ini.
Pada akhirnya, Anda adalah komposernya, jadi Anda harus memutuskan apa yang terdengar "baik" bagi Anda, tetapi mudah-mudahan teknik ini akan memberi Anda beberapa ide baru untuk dieksplorasi.
Ada (setidaknya) dua metode penggunaan harmoni kromatik dalam sebuah karya. Keduanya berbaur satu sama lain dan dapat digunakan dalam berbagai cara. Pertama: kromatisisme esensial menggunakan nada kromatik secara fungsional. Kedua: kromatisme nonesensial menyisipkan nada kromatik dalam konteks diatonik utama. Lebih lanjut di jawaban saya di sini: Apa kegunaan chromaticism?
Banyak komposer memulai dengan bahan-bahan yang sangat berwarna dan kemudian beralih ke penggunaan bahan-bahan berwarna non-esensial. Saya kira karena tulisan berwarna non-esensial menyoroti yang berwarna.
Prosedur kromatik yang sederhana dan sangat berguna adalah penggunaan zat dominan sekunder. Dalam sebuah kunci mayor, semua akord bisa didahului dengan dominannya masing-masing. Yang paling umum adalah menggunakan akord II atau II7 sebagai dominan V. (Ditulis sebagai V / V dibaca "lima dari lima.") Misalnya, banyak lagu populer (country dan gaya rock sebelumnya) menggunakan pola I-IV -IVI; di kunci C, ini akan menjadi CFCGC. Rasa penutupan dapat ditingkatkan dengan memasukkan akor D (atau D7) sebelum G memberikan I-IV-IV / VVI (atau I-IV-I-II-VI) atau CFCDGC. Tidak ada perubahan kunci yang terjadi. Idenya dapat diperpanjang seperti pada jembatan umum dari tahun 1930-an atau 1940-an, I-I7-iv-II7-V7 atau C-C7-f-D7-G7. Seseorang juga dapat menggunakan pertukaran akor mayor untuk minor pada root yang sama atau sebaliknya. Ini sangat mudah (bahkan dalam improvisasi) dan biasanya dapat digunakan untuk efek yang baik. Ada beberapa teknik yang lebih rumit (masih non-esensial) yang bagus: salah satunya adalah penggunaan akord mayor yang dibangun di atas flat 2, Db di kunci C, tetapi hampir selalu di posisi 6-3. Di C akordnya adalah F-Ab-Db-F; akor ini memiliki resolusi yang lucu karena Db bisa langsung ke B (flat 2 langsung ke 7, satu detik yang ditambah.) Kadang-kadang sebuah tonik 64 yang lewat dimasukkan di antaranya untuk membuat suara memimpin lebih mudah. F-Ab-Db-F ke GCEG ke GBDF atau yang serupa. (Chord ini disebut Neapolitan Sixth.) Chord ini dapat diletakkan di berbagai tempat sebelum akord V. Alih-alih I-ii-VI, seseorang mungkin memiliki INVI (di mana N adalah Angka Romawi untuk akor ini; tidak memiliki deskripsi bagus lainnya.)
Selain itu, ada satu set akord Augmented Sixth yang dibangun di atas tangga datar 6. Dalam C (mayor atau minor) ini adalah Ab-CF #, Ab-CDF #, dan Ab-C-Eb-F # masing-masing disebut sebagai Italian, French, and German Sixths.) Notasi ini disengaja karena resolusinya adalah untuk memindahkan menambah keenam (Ab-F #) ke luar dengan semitone: memberikan GG dengan beberapa pengisi. GCEG umum digunakan untuk menghindari perlima paralel (yang sering diizinkan dalam jenis perkembangan ini) atau ke GBDF atau GBDG. Dalam kunci minor, resolusi akan pergi ke GC-Eb-G atau yang setara di kunci lain. Dengan beberapa latihan, seseorang dapat menggunakannya dalam improvisasi juga.
Perhatikan bahwa penggunaan Augmented Sixth tidak sama dengan substitusi tritone berorientasi jazz. Di sana Ab-C-Eb-F # diperlakukan secara enharmonic sebagai Ab-C-Eb-Gb dan digunakan untuk menyelesaikan ke Db. Beberapa komposer (Schumann dan Beethoven beberapa abad yang lalu) akan melakukan hal-hal seperti mendekati akor dari Db sebagai akord V dan kemudian menyelesaikannya menjadi C seolah-olah itu adalah Akor Jerman keenam. Db-F-Ab-Db (melalui beberapa cara) ke Ab-C-Eb-F # ke GC-Eb-G ke GBDF ane perubahan kunci yang cepat. Kebalikannya juga mungkin.
Ini adalah beberapa teknik berwarna yang dapat digunakan tanpa (kebanyakan) mengubah kunci.
Cobalah bermain-main dengan sebuah motif
- di kunci mediant: C-> Ab atau Eb,
- mengubah urutan motif sepertiga kecil ke atas, melalui semua 4 kunci dari akord 7 redup (Bruckner)
- tulis tandingan dalam interval 3rds minor dan redup. Tanggal 5
- transpose nada semi ke atas atau ke bawah, Anda dapat menyelaraskan dengan triad dari root atau tritone,
- lihat dan pelajari akord ke-6 yang diperbesar (Germnan, Prancis, Italia. - mungkin Anda tahu mereka - juga orang Neapolitan).
Anda benar-benar memiliki dua pertanyaan dalam satu: bagaimana mempelajari harmoni kromatik, bagaimana merevisi contoh ini.
Jelas, menjelaskan harmoni kromatik tidak cocok dengan jawaban Tanya Jawab, tapi mungkin setidaknya daftar topik akan membantu:
- hiasan kromatis dari melodi diatonis, tidak benar-benar harmoni, tetapi dapat membantu dengan pencampuran dalam kromatisisme
- dominan sekunder, terutama yang penting adalah akord ketujuh yang berkurang penuh yang biasanya pada nada terdepan tetapi dapat diperlakukan sehingga salah satu dari empat nadanya menjadi nada utama untuk tonik jauh. Ex. di
Cutama,V7/VadalahD7atauF#o7yang nada berbagai menyebabkan tonik potensialG,Bb,Db,Edan orang-orang tonik bisa besar atau kecil, yang banyak chromaticism! - akord pinjaman, ini sebagian besar memberi Anda bentuk minor dari akord subdominan di kunci mayor
- Berkenalan dengan akord kromatik umum Neapolitan dan Augmented Sixth biasanya ditemukan di minor
- belajar tentang harmoni jazz terutama substitusi tritone dan penggunaan perubahan dominan di minor
- mediant berwarna (beberapa tumpang tindih dengan akord pinjaman) sangat berwarna dan dramatis
- paralelisme, kadang-kadang disebut perencanaan akor, Anda dapat mendengarnya di Impresionisme seperti Debussy atau jazz
- gunakan tangga nada eksotis seperti nada utuh, oktatonik, dll.
- berwarna, urutan harmonik. Urutan diatonis bergerak melalui berbagai kualitas akord. Cara mudah untuk mendapatkan harmoni kromatik adalah dengan mengurutkan satu jenis akor. Akord ketujuh memberikan banyak warna. Cara umum untuk mengurutkan adalah progresi root dengan menurunkan urutan kelima ke atas / ke bawah dengan seluruh / setengah langkah. Pokok jazz adalah urutan akord ketujuh yang dominan dengan urutan kelima. Mengurutkan ketujuh minor dan ketujuh setengah berkurang juga akan memberi Anda warna yang menarik.
Itu banyak pekerjaan, tetapi ini memberi Anda gambaran tentang banyak cara Anda dapat mendekati kromatisisme. Ingatlah bahwa beberapa pendekatan bekerja sebagian besar di sekitar fungsional, harmoni nada, sementara yang lain melibatkan aspek musik lain seperti pengarahan suara dan rasa disonansi umum yang menyelesaikan kesesuaian.
Saya memiliki dua pemikiran utama tentang teladan Anda:
- sorot gerakan akar demi langkah dari
Gmayor keAbmayor dengan gerakan paralel - secara ritmis menonjolkan "kejutan" dari
GkunciAbmayor
Di bagian ini Gup to Abdan bass Bdown to Abadalah bagian di mana kita mendapatkan perkembangan root secara bertahap. Gerak berlawanan terlihat sebagai upaya untuk menghindari oktaf paralel yang merupakan bagian dari kosakata harmonis musik latihan umum.
Tapi ini bukan perkembangan latihan umum, jadi mengapa bermain dengan aturan itu? Keunikan bagian ini berasal dari progresi demi langkah dan menyelaraskan akord mayor pada nada terdepan. Jika niatnya aneh, jangan coba-coba menyembunyikannya, pamerkanlah! Buatlah "perosotan" perkembangan root setengah langkah benar-benar terasa.
Saya pikir Gakord bisa mendapatkan keuntungan dengan ritme yang sedikit lebih dramatis untuk menonjolkan keunikan harmoni. Sosok melodi di bagian itu ...
... mencerminkan sosok yang mengalir pada ketukan 3,4 m. 2 yang memiliki rasa lembut di atas pedal subdominan ...
... tapi Anda bisa bekerja dengan angka enam belas sebelumnya untuk ritme yang lebih tajam ...
Itu mungkin tampak sedikit perbedaan dalam apa yang harus digunakan kembali, tapi saya pikir itu bisa memberikan karakter yang berbeda.
Di bawah ini adalah sketsa (bagian bas tidak dimaksudkan untuk menjadi pengiring sebenarnya) dengan empat batang dalam gerakan paralel dan irama yang digunakan kembali berbeda, harmoni adalah posisi akar dan treble berpusat di sekitar Guntuk menekankan gerakan paralel ...
