ドクター・フーが戻ってきて、結局は私たち全員が物語であることを思い出させてくれる

ドクター・フーは 地球上で最も柔軟性のある番組の 1 つです。ヒーローは数年ごとに変わり、タイトルのヒーローは 文字通り新しい人物に変身します。毎週、時間、場所、雰囲気が変わり、質的にも非常に柔軟性のあるストーリーを提供する新しいチャンスが生まれます。ドクター・フーはストーリー作りに関する番組ですが、番組の新時代 が今どのようになっているかについて興味深いヒントをいくつか提示しているように、ストーリー作りがテキストの一部となることはめったにありません

「スペース・ベイビーズ」と「悪魔のコード」は、ドクター・フーの新スターであるンクティ・ガトワとミリー・ギブソンのデビューシーズンの始まりとなった2つのエピソードだが、特に世界中でDisney+が新しい主要なホーム となり、この番組がここ数年でより大きなプラットフォームと推進力を得ている中での始まりとしては、奇妙なペアだ。これらのエピソードについて言えることの多くは、ネタバレなしのレビュー ですでに述べたとおりだ。楽しく、軽快で、ドクター・フーの若返りの予算の使い方が派手で、優れたパフォーマンスが3つ揃っている。ガトワとギブソンが 両方で出演し、「コード」ではジンクス・モンスーンが素晴らしいマエストロを演じ、この新時代に最初のブレイクアウトした悪役（ありがたいことに、破壊されるのではなく追放されたので、再登場する可能性もありますが、とにかくこれまでのドクター・フーでは死が誰かを止めることはほとんどありませんでした）を生み出した。

また、これらのエピソードは、あまり素晴らしいとは言えません。決して番組の中で最悪のエピソードというわけではありません。テンポが速くて楽しいという点では良いのですが、見るのをやめた瞬間に頭に残るほどのものが提供できないという点では、素晴らしいとは言えません。「Babies」と「Chord」はどちらも、軽快さを少しやり過ぎた猛烈なペースに悩まされており、15のアイデアのうちの1つに数分間以上息つく暇を与えるほど長い間、同じ場所に留まることはありません。2部作として、これらはドクター・フーのワンツーパンチに適しており、1回は未来に進み、1回は過去に戻りますが、シリーズのトーンバランスの一方の側に大きく傾いており、真面目というよりは馬鹿げており、役に立たない耽溺に陥っていることが多いという点で、非常によく似たエピソードでもあります。ドクター・フーが今や、まったく関係のない長ったらしい歌とダンスのシーンでエピソードを終わらせ、ヒーローたちに派手な衣装を着たバックダンサーの大群を登場させる資金を持っているのはいいことでしょうか。はい。45分間息も絶え絶えに走り回った後、突然歌とダンスのシーンで中断されるのではなく、エピソードに実際に終わりがあるように感じられた方がよかったでしょうか。これもまたいいことです。

だからといって、どちらのエピソードにも語るべきことがあるわけではない。この点では、「悪魔のコード」のほうが2つの中ではより内容が濃い。一方、「スペース・ベイビーズ」は、「赤ちゃん」という言葉を言うこと、そして「宇宙の赤ちゃん」を明確にすること自体が、物語全体の前提に値するかのように扱うことに興味があるようだ。しかし、どちらのエピソードも、最高の瞬間には、この番組の新しい時代への基礎を築いていると思われる1つのアイデアでつながっている。それは、私たち全員が、私たちが知っていて操作できる比喩やアイデアに満ちた、1つの大きな物語を生きているという認識だ。広い意味では、「スペース・ベイビーズ」はまさにこれについて語っている。ドクターとルビーは、自分たちが着陸した未来の軌道上の赤ちゃん農場が、すべてを見てきたタイムロードですら恐れるほどの恐ろしい生き物に脅かされていることを発見する。そして、彼らは、このシナリオ全体が、故障したコンピュータ システムが、幼い生徒たちの存在の基本的な構成要素として物語を語る必要性を認識し、彼らが生きていくための典型的なおとぎ話、文字通りのモンスター (これはドクター・フーの最もばかばかしい部分であり、モンスターは廃棄物の副産物として集められた文字通りの赤ん坊の鼻水から作られている) を作り出し、ヒーローが戦うことで危機を救うというものであることを理解する。

しかし、「悪魔のコード」は、このストーリーテリングの意識を、より暗く、奇妙で、説得力のある方法で取り上げています。マエストロ自身もいます。マエストロは、私たちが知っている時間と空間の制約の外から来た存在であり、宇宙のささやきから歌や音符の可能性まで、音そのものの本質を堪能します。舞台自体（1963年、後に有名なアビーロードスタジオとなる場所）は、創造の活力を吸い取られ、ドクターがルビーに言ったように、人類が「不機嫌になる」ほどであり、ストーリーテリングが私たちを豊かにし、より高いレベルでお互いにつながり、理解することを可能にすることを思い出させてくれます。しかし、何よりも興味深いのは、「コード」がテキストの内外でストーリーテリングのルールを頻繁にいじっていることです。

エピソード全体を通して、登場人物たちは何度も、自分たちが物語に参加しているだけではなく、私たちが見ているテレビ番組に参加しているのだと観客に気づかせてくれる。最初の犠牲者を殺害した後、マエストロはピアノの前に座り、ドクター・フーのタイトルテーマ のオープニングベースラインを弾き、オープニングシーケンスへと私たちを誘う。その後、マエストロがドクターとルビーに向かって同様の音をより激しく弾くシーケンスのキャプションには、それがドクター・フーの以前のメタナラティブリフであり、その象徴的なベースラインであると具体的に記されている。それは、タイムロード自身の命令でジョン・シムがマスターの化身となったときに悩まされた「ドラム」である。エピソードのクライマックスで、ドクターは、エピソードのサウンドトラックは非ダイジェティック、つまりストーリー自体には存在しないと思っていたという、意味ありげなジョークを言うが、マエストロがルビーを罠にかけるために文字通り音符をいじっていることに気づく。そういえば、ルビー自身もこのメタテキス​​トのアイデアの重要な部分であり、クライマックスでマエストロの支配を打ち破るという物語の神の介入によって、ルビーはマエストロの支配を打ち破る。なぜなら、彼女のデビュー作 の音（具体的には、ルビーが謎めいた実母によってルビーロードの教会に置き去りにされる回想シーンで流れる「キャロル・オブ・ザ・ベルズ」）は、彼女の心の奥深くに秘められており、その原始的な音の存在さえも怖がらせるほどの力を持っているからだ。

これらはすべて、物語の中でゆっくりと展開することのない瞬間であり、実際にそれらを解き明かすのにそれほど多くの時間を費やすことはできない。しかし、これらは、ドクター・フーの60周年記念スペシャルでトイメーカーによって確立された、ジョディ・ウィテカーの最後のシーズンと「ザ・フラックス」のつまらない出来事 の後に宇宙がどうなったかを超えたところから来た生き物であるというこの新しい「パンテオン」の興味深い展開である。たとえわずかであっても、それらはこの初回放送の音と容赦ない怒りを切り抜けて、おそらくある時点で、今シーズンのドクター・フーにもう少し骨の折れる何かが登場することを私たちに知らせてくれる。

ドクター・フーの復活で私たちに与える必要があったのは、ほんの少しの華やかさ、ほんの少しの魅力、エネルギーと可能性に溢れた2人の新主人公、そして次に何を準備しているのかという横目で見る感覚、悪役の脅威を超えて、そもそもなぜ私たちが物語を作るのかというメタナラティブにまで踏み込む力、それだけだったのかもしれない。表面上は新しくありたいと願っている番組だが、昔の創造力の復活によって推進されているこの時代にとって、それは切実な疑問となるだろう。ドクター・フーではいつもそうであるように、それがすべて価値のある場所へとつながっているかどうかは、時が経てばわかるだろう。

ドクター・フーの新エピソードは、 Disney+で毎週金曜午後7時（東部標準時）に初公開され、英国では土曜日の現地時間午前12時にBBC iPlayerで同時に放送され、その後同日遅くにBBC Oneで放送される。

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