『ファミリー・アフェア』レビュー：映画スターがアシスタントの母親と寝る、それは耐え難い

有名人とデートするという幻想には、現実の重荷がつきものだ。俳優がインタビューでどれほど地に足のついた人物に見えても、ミュージシャンの影響がどれほど心に響いても、常に仕事が続くこれらの仕事は、多くの時間と感情的エネルギーを要求するため、一般人との絆を深める余裕はほとんど残らない。権力関係は本質的に奇妙であり、いやらしいセレブ文化のためにパフォーマンスすることは、人間関係に対する彼らの見方を歪めざるを得ない。誰もがあなたに何かを求めているとき、うんざりしないのは難しい。これらの通行不能な道は、使い古された「有名人が普通の人とデートする」というロマンティックコメディのサブジャンルのドラマチックなインフラストラクチャを構成しているが、A Family Affairのような陰鬱なケースは別だ。

この Netflix のロマンティック コメディは、頭の空っぽな映画スターとアシスタントの母親の年の差恋愛というひねりを加えたもので、その革新性に満足して、そもそもこの定型的なストーリー展開を価値あるものにした要素をすべて放棄している。頭韻法のアクション スター、クリス コール (ザック エフロン) と、彼の多忙なアシスタントのザラ (ジョーイ キング)、そして彼女の未亡人の母親ブルック (ニコール キッドマン) の関係は、映画のほぼすべての場面で、彼らの職業生活から完全に切り離すことができる。ブルックは娘が嫌いな年下の男性と寝るが、表面的な関係以上のことは滅多に起こらない。そして、エフロンとキッドマンが感情表現に苦労する中、彼らの蝋人形のような顔が伝えきれない感情は誰にもわからない。

リチャード・ラグラヴェネーゼ監督の『ファミリー・アフェア』のすべての瞬間は、ラグラヴェネーゼの最も成功した映画『P.S. アイラブユー』のジェラルド・バトラーのキャラクターと同じくらい生気がない。そしてそれは、表情のない恋愛関係の主役たちだけが悪いわけではない。残念ながら、彼らは互いに対立する役を演じており、映画全体がジョーイ・キングの不気味の谷への休暇のように感じさせられる。

PS アイラブユーと同様に、このロマンスとその間抜けな仕掛け（長編映画初脚本家のキャリー・ソロモンによる）は、大まかなオチといい加減な感情を描き出している。このジャンルではおなじみの定番キャラクターが登場し、2人の不快なコミカルな友人と、心の支えとなる祖母（PSで母親を演じた後、またしても何の変哲もない役で復帰したキャシー・ベイツ）が登場し、映画は45時間という耐え難い時間の間、予想通りの展開を積み重ねていく。

ザラの仕事は報われない。アシスタントは最悪で、クリスのアシスタントは最悪だ。クリスはトレーニングサプリメントとスーパーヒーロー映画の成功に浮かれた未熟なディーバだ。プロデューサーへの近道が約束された後、彼の雑用係になることにうんざりしたザラは辞める。クリスがアシスタントなしで初めてベッドで天井を見つめる夜、ラウヴの曲「ファック、私は孤独だ」が流れ、コーラスで「ファック、私は孤独だ、私は孤独だ、私は孤独だ」という感情的な洞察が表現される。

それが解決した今、クリスが予告なしにザラの家に歩いて行き、ブルックにばったり会っても誰も困惑しない。ぎこちない戯れと、午前中に信じられないくらいテキーラを数杯飲んだ後（そして、隣の少年 の「イリアスの最初の版」以来、年齢差のあるロマンスでギリシャ文学を使用する最も不条理なことでもある）、彼らは一緒にベッドに入る。ザラが必然的に彼らのところに入ってくると、関係は脚本通りに続く。彼らはただのセックスだと互いに約束し、それから感情的になり、ザラの知らないところで駆け落ちし、そして捕まる。

こうした瞬間をなんとか保とうと奮闘するのは、他の種類の映画ではよくあるテーマだ。ザラは仕事に目的を見失い、友人たちを無視し、クリスの映画のグリーンスクリーンのセットでは大ヒット映画が軽く嘲笑され、フェミニズムに対してはやや混乱したリップサービスが払われ、クリスマスのちょっとした集まりでは急に止まってしまう。

『A Family Affair』は真夏に公開されるが、当初は昨年11月末にNetflixで配信される予定だったがお蔵入りとなった。今ではこの季節の不調和は無理やり押し込まれた感じで、Netflixのアルゴリズムを喜ばせるために用意された追加のカルーセルスロット（「あなたにおすすめしたいホリデーロマンス」）のようだ。その特定の詳細には十分な説明があるかもしれないが、その可能性は映画の最も奇妙な選択の多くに付きまとう。なぜ映画は時々ジョークの途中でカットされているように見えるのか？シーンには義務的な長さが与えられていたのか？なぜ、何匹かの幸せそうな犬が散歩している地上レベルの極端なクローズアップは、撮影監督のドン・バージェスが彼のあまりにも巧妙なホールマークフレームから逸脱する数少ない場面の1つなのか？データ分析者は、画面のほとんどが犬の顔で埋め尽くされていると、視聴者が映画を途中で止めて『Love Is Blind』を観るのを防ぐ可能性が高いことに気づいたのか？

しかし、スプレッドシートでさえも『ファミリー・アフェア』の欠点のほとんどから価値を引き出すことはできない。恋に落ちた主人公たちが、失恋を酔った性的な情熱とは違うものに見せようと苦戦する一方で、彼らのキャラクター間のつながりは、少なくとも論理的に意味があるように感じられる。しかし、脚本は、クリスが完全な嫌な奴だったところから、すぐにハンサムな天使に変わるところまでを決して結び付けていない。また、ブルック（どうやらとんでもなく有名で成功した作家だが、それについては映画の言葉を信じるしかない）に、悲劇的な背景以上の展開を与えることもまったくない。彼らの関係は、それが映画の前提だから起こる関係の1つだ。それは、逆光でのキスや休暇中のコマーシャルのモンタージュで作られており、感情ではなくイメージで構成されている。

『A Family Affair』を、今年初めに公開され、非常に似たアイデアを巧みに実行しているロマンティック・コメディ『 The Idea Of You』 と不当に比較するつもりはないが、少なくともその映画は、その前提の詳細に一時的な関心を抱いている。年上の女性が有名な年下の男性とデートすると、タブロイド紙で大騒ぎになり、非常に面倒なことになる。異なる世界（そして異なるレベルの人生経験）にいる恋人たちがそれらの障害を乗り越えるのを見ることで、この映画は大いに魅力的になり、彼らが必死に築き上げてきた関係が登場人物にとって価値のあるものに思えるようになる。クリスの名声は、制作費のエキストラ代を節約できるときだけ話題になるようだ。彼とブルックは空のレストランで夕食をとり、廃墟となった映画のセットをこっそり回り、ガラパーティーの前に人気のない宴会場に早く到着してイチャイチャする。それらのセクシーでありながら孤独な瞬間がどこにつながるのか、またはなぜそうなる必要があるのか​​という好奇心がなければ、『  A Family Affair』はありふれた作品としてさえ通用しない。