ギターの音階をめぐる初心者の混乱
ここでは、音楽理論とギターをゼロから学ぼうとしている新しいギタリスト。私は2つの部分からなる質問があります。最初の部分に頭を包み込もうとしています。
これまでのところ、私は基本的なコードを学び、CAGEDシステム(可動コード)をかなりしっかりと把握し、メジャースケールとそれに関連する式WWHWWWHを学びました。トニック/ルーツを掘り下げ始め、メジャースケールの3番目と5番目。音階を練習するための最良の方法を探していると、2つの主要な出発点を見てきました:1)5(または7)音階の形を学ぶ、または2)いくつかの広く使用されている音階(E min pentatonic、C Maj openなど)から始める。)。
初心者としての私の考えは、すべての主要な音階の形を学び、首を上下に動かしてさまざまなキーで音階を演奏できるようにすることです。次に、それらをマイナースケールに変更し、次にメジャーおよびマイナーペンタトニックに変更します。これは完全な初心者として音階を学ぶ効果的な方法ですか?それとも、より人気のある音階の曲に合わせて演奏することにもっと集中する必要がありますか?
私の究極の目標はブルースを演奏することです。私が心配しているのは、これらの音階の形を学ぶのに何ヶ月も費やし、ペンタトニック音階を使用するようになると、それらを忘れてしまうことです。
回答
ペンタトニックは単純化されたフルスケールであり、ブルースでそのまま使用できるため、最初にそれを行います。メジャーペントとマイナーペントは関連しているので、それほど面倒ではありません。使用される形状がギターで演奏されるのに適しているので、そこでギターは独自のものになります。
次に、ボーナスとして、♭5をペントに滑り込ませます。マイナー、そしてあなたはマイナーブルースで行く準備ができています。メジャーペントをメジャーブルースに変更するための追加のメモを見つけるのにそれほど時間はかかりません。
その後、それらの形でそれらの音符を使用し、2つの欠落している音符を追加して、完全なメジャースケールとマイナースケールを生成します。ただし、ブルースの場合、すでに持っているものはかなりうまく機能します。ただし、特定の音符がブルースのために曲がり、ブルースプレーヤーであることのすべての部分と小包がどれでどのようになっているのかを知ることは、曲がることを怠らないでください。
あなたの質問の言葉遣いから、メジャー/マイナースケールとブルーススケールの演奏が大幅に異なることを理解していることは明らかだと思います。しかし、フレットボードの「ウッドシェディング」に関しては、2つのことを考える必要があると思います。
- 3つの基本的な指のグループ化について考えてください:下、中、上
- 弦全体でパターンをシフトします-フレットを上に移動しません
指のグループ化の基本的な考え方は、3つの異なる指のグループ化(位置)で同じことを演奏できるということです。これは、メジャーテトラコルド(メジャースケールの最初の4つのトーン)の例です。

G D
文字列の文字とスケール度番号の数字です。緑は私が「下」の位置と呼んでいるもので、1
音階の程度は指4で演奏されます。
オレンジは真ん中の位置で、1
指2で程度が演奏されます。
青は上の位置で、程度1
は指1で演奏されます。
重要なのは、別のフレットの選択肢をフレットボード上で移動している方向に関連付けてから、物事に到達できるように右指を練習することです。全音階とモードを演奏するための一般的なアプローチである「弦ごとに3つの音符」には意味があります。弦ペンタトニックボックスごとに2つの音符には適用されません。
弦を横切ってスケールを転置する(完全四度で転置する)ことは、パターンを学習するのに役立ち、特に、G
およびB
弦の上を移動するときに発生する「形状」パターンの面白いシフトを内面化するのに役立ちます。これが4度で移調するメジャースケールです...

ボックスで囲まれたドットは各スケールの主音であり、数字は他のスケール度です。3つの色は、全音階とモードを構成する3つの基本的なボックスの形状を強調するだけであり、各色は、前述のように、下、中、上の位置を表します。
下、中、上の位置がすべてそのチャートにあるわけではありません。ここに3つすべてが並んでいるので、トニックはストリング6から始まる同じフレットに留まります...

C(B)
ボックスを使用すると、主音がB
弦の1フレット上にシフトすることに注意してください。その時点で、さらに4分の1を移調すると、E(F)
ボックスに戻りますが、1フレット上にシフトされます。このように4分の1でトランスポーズを続けると、弦全体で5つのパターンを繰り返し、5つのシリーズごとに1フレット上にシフトします。
トニックの各ボックスを開始および終了して、メジャーモードの適切なサウンドを取得し、さまざまな下部、中間、上部の位置でトニックのターゲットを感じることが重要です。
このシーケンスでは、すべてのキーのメジャースケールを確認できますが、一種の「非表示」モードの演習も提供します。主要な尺度としてトニックの上昇はE
、A
、D
、G
、C
...しかし、我々はの開始トニック想像できるE
文字列6、最初のフレット- -固定滞在をして、5つのパターンは、上の様々なモード間を移動しますE
。A
大きな箱になりE
、ミクソリディアンD
大手となりE
、ドリアンG
なりE
風成、C(B)
なりE
フリギア。
モードに関するそのようなものが混乱している場合は、今のところ心配しないでください。12の主要なキーすべてで演奏することに慣れると、モードの理解が容易になります。
基本的に、これらの3つの色付きのボックスは文字列全体で無限に繰り返され、運指の周りを移動したり、開始点を変更してメジャースケールとさまざまな位置のすべてのモードを取得したりできます。
私は、パターンが基本的に1つのスケールのすべてのモードを通過するフレットをシフトアップする、「弦ごとに3つの音符」スケールを示す多くのガイドを見てきました。それと弦全体で4分の1ずつ転置することには微妙な違いがあります。モードを通してフレットを上っていくと、すべてのモードに多くの異なるボックスがあり、どの弦が主音を出すのかがわかります。しかし実際には、フレットボードには1つのダイアトニックパターンしかありません!
G
とB
弦の間の1フレットシフトが完全四度に上がるため、パターンを確認するのは困難です。E
とA
パターンのオレンジ色のボックスを見ると、視覚化できます。ではE
パターンは、長方形、正方形に次のように見えます。しかし、このA
パターンでは、それは一種の寄りかかって台形になります。それが「シフト」です!ボックスは同じですが、傾けただけです。弦を横切って練習し、4度ずつ転置すると(音楽のパッセージ、ペンタトニックボックス、アルペジオなどで行うことができます)、多くの紛らわしいパターンではなく、1つのダイアトニックパターンしかないことがわかります。
5つまたは7つ以上のスケールパターンまたは形状があります。そして、あなたは開いた位置で開いた弦の鍵を学ぶことにいくらかの努力を払うべきです。彼らは方法が違うと感じるでしょう。
CAGEDシステムには5つのコード形式に一致するバージョンのスケールがあり、これらがどのように接続されているかを学ぶことは間違いなく理にかなっています。しかし、全音階に関連する7つのモードがあり、それらはすべて目的を果たします。その後、ナチュラルマイナーだけでなく、ハーモニックとメロディックのマイナースケールがあり、メロディックマイナーに関連付けられた7つの新しいスケールがあります。
これらのいずれについても、指で触れる方法はいくつかあります。ウィリアム・レヴィットは、長音階を指で弾く特定の方法を持っているので、可動コードフォームの近くの位置に留まります。多くのギタリストは彼の「指のストレッチ」方法が好きではありません。それに加えて、各モードの弦パターンごとに悪名高い3つの音符があり、指板のシフト位置を2回上っていきます。これらは、弦のペアに繰り返し指のパターンがあり、マスタリングすると非常に高速に演奏できるため、シュレッダーに最適です。
初心者にとっては、「学ぶための最良の方法」を見つけようとするのではなく、1つを選んでそれを記憶、筋肉の記憶にコミットするだけだと思います。CAGEDの可動コードに並ぶ5つのパターンから始めない理由はありません。
これから始めて:
私の究極の目標はブルースを演奏することです。
それは同時に、あなたが現在目指していると思うよりも大きな目標と小さな目標です。
ハーモニー-12バーのフォームがありますが、ジョン・リー・フッカーやZZトップの「ラグランジ」のようにスペアでも、「ストーミーマンデー」のように青々とジャジーでもかまいません。7番目と9番目の和音、および長三度と属七の和音で演奏できる手品を知っておくとよいでしょう。
メロディー-ブルースを演奏している場合、メジャースケール全体を指で押さえると、少しは役に立ちますが、知識の無駄などはありませんが、メジャーとマイナーのペンタトニックはパンとバターです。しかし、ブルースプレーヤーを聞くとき、そして私が言うのは、それがあなたが学ぶ場所だから、あなたはそれらの5つ以上を聞くでしょう。長二度から属七の和音まで、正しく使用すればすべてが公正なゲームです。しかし、はい、弦を上下に動かします。はい、首を横切って。はい、すべてのスケールですが、ホーンプレーヤーでプレイする場合は、Bbと同様に、G、A、Eが支配的です。
ブルーノートとベンド-複数あるので「ノート」と言います。フラットファイブは重要で良いですが、それはピアノでも演奏しやすいです。次はちょうど3度で、短三度ではシャープですが、メジャーではフラットです。これは「スプーンフル」の「スプーン」であり、これはフロイド・クレーマーがあなたをだましてピアノで聴かせようとしたメモです。そして、3番目は長六度とドム7の間にあると言われていますが、異常なサイズのネズミのように、それは存在しないと思います。しかし、これらは、だけでなく、規模のより標準的なノートは、あなたが曲がりたいノートですへ。曲がるだけで曲がるだけではありません。これらの曲がりは制御する必要がありますが、一般的に正確な音符からできるだけスムーズに移動しようとしているスティールギターベースのカントリー曲がりよりも緩いです。
リズム-「シャッフル」と「ブギー」を超えて言うことはできませんが、間違ったタイミングで正しい音符を打つよりも、正しいタイミングで間違った音符を打つ方がはるかに多いと言えます。
材料-クリームが形成される前にブルースが存在していました。ブルースは、マディウォーターズがシカゴに移る前から存在していました。ブルースは、ロバート・ジョンソンが岐路に立つ前から存在していました。オーバードライブされたアンプで歌うエレキギターのドローを取得しますが、私のお気に入りのブルースのいくつかは、ブラインドブレイクやゲイリーデイビス牧師のようなフィンガースタイルのピエモンテプレーヤーから来ました。これは、シカゴに供給されてブルースのメインブランチ。