ビバリーヒルズ・コップ アクセルF レビュー：Netflix のシンプルな回顧展でエディ・マーフィが気楽に演じる

エディ・マーフィがアクセル・フォーリーのデトロイト・ライオンズのジャケットを最後に着てから30年が経っているが、今日の基準からすればそれは特筆すべきことではない。実際、『ビバリーヒルズ・コップ3』とNetflixの『ビバリーヒルズ・コップ: アクセルF』の公開間隔は、マーフィのもう1つの伝説の続編である2021年の『Coming 2 America』 （Amazon提供）よりも短い。『Coming 2 America 』は、1988年の前作から33年遅れの続編だ。いや、時間は『アクセルF』の長所と短所を考える上で主な要因ではない。問題は、1994年までにエディ・マーフィがフォーリーの不運な冒険にほとんど興味を示さず、それ以外は無気力なアクションコメディで退屈な演技を見せていたという事実だ。『ビバリーヒルズ・コップ』でマーフィーをスーパースターにした、電撃的で矢継ぎ早のカリスマ性は、ほとんど枯渇してしまったようだった。

では、何が変わったのか？ マーフィーが絶頂期の映画で、そのキャラクターの神経質なエネルギーを奮い立たせることができなかったのなら、30年後に作られた映画が、シリーズだけでなく主演にとっても、本来の姿に戻る可能性はどれほどあるだろうか？ビバリーヒルズ・コップの映画はもう1本必要だろうか？ Netflixはそう考えているようで、7月4日のホリデーシーズンの大作として「アクセルF」を位置づけている。マーフィーと「ビバリーヒルズ・コップ」のプロデューサー仲間ジェリー・ブラッカイマーも、アクセルにはまだ余力があると確信しているようで、すでにシリーズの5作目を制作する計画がある。

衰退しつつあるフランチャイズ、特に80年代の誇った不滅のシリーズのファンは、すでに何度もこの道を歩んできたことがある。『アクセルF』で、マーフィーのキャラクターは、栄光をもう一度手に入れるためにポップな一過性のものをほこりから取り出した高齢のスクリーンアイコンの殿堂に加わるが、初監督のマーク・モロイによるこの映画は、『インディ・ジョーンズ／運命のダイアル』や 『トップガン マーベリック』 のような他のパラダイムに挑戦する作品よりも無難な出来だと言わなければならない。その脚本（アクアマンの 共同脚本家ウィル・ビールらによる）は、フォーリーの年齢という主題をあまり探究せず、スクリーン上の警察官をあまり評価しない現代の風潮の中で、自分のルールに従って行動する架空の警官がどう適合するかについてさえ触れていない。そのタイトルの参照点であるハロルド・フォルターメイヤーの象徴的なテーマソングでさえ、アップデートではわずかに調整されているだけです。これは波風を立てようとしている映画ではなく、以前の作品の辛辣な辛辣さに戻るつもりもありません。穏やかで気楽、それがアクセル・Fのやり方であり、マーフィーも同じです。

「アクセルF」が始まる頃には、アクセルは結婚し、離婚し、疎遠になっていた娘のジェーン（テイラー・ペイジ）がいる。ジェーンは法的に姓をサンダースに変更し、ビバリーヒルズの刑事弁護士として働いている。これは必ずしも父親の職業に対する侮辱ではないと彼女は言うが、彼女のキャリア選択は、現代の警察の論評に対するこの映画の数少ないソフトなジャブの1つとなっている。マーフィーと再登場のポール・ライザーとの序盤のやり取りにも、このことがかすかに示唆されている。「彼らは向こう見ずな者を求めているのではなく、ソーシャルワーカーを求めているのです」とライザーは断言する。アクセルは陽気で冷淡な返答をする。「私はとても社交的なんです！」 

最新作の『ビバリーヒルズ・コップ』が、全国の大都市圏の警察と地域社会の困難な現状について何かを語ろうとしているのではないかと期待（あるいは恐れ、気質による）していたとしても、モロイ監督の映画には別の懸念があることを知っておいてほしい。その野望の中で最も重要なのは、最初の2作のリズムを再現し、それ以外ではそこそこ楽しい時間を演出することだ。モロイは、トニー・スコットの『ビバリーヒルズ・コップ2』の最大限主義と、オリジナルの監督マーティン・ブレストのとりとめのない気楽さとの間の危ういバランスを模索している。大部分において、彼はそれを達成している。映画はアクションシーンの間をうろうろしているが、それが始まると、適度に混沌としていて大規模（車がレッカー車で駐車場の3階の外に吊り下げられる）で、時折雑ではあるが（冒頭の除雪車の追跡シーンは迫力よりも騒々しい）、R指定にもかかわらず、ほとんど流血はない（爆竹が静かにデジタルで飛び散る）。

全体的に慎重ではあるものの、懐古的な雰囲気は鮮明だ。構成と演出の両方において、アクセルFはコカインやケビン・ベーコンと同じくらい80年代を感じさせる。そして、この映画にはその両方がたっぷり詰まっている。（ベーコンは、百万ドルの笑顔を浮かべた上品な警察署長、ケイド・グラントを演じる。）アクセルが故郷のデトロイトを巡る間、ロケ地での撮影はブレストの映画を彷彿とさせるが、モロイはタイトルカードでグレン・フライの「The Heat Is On」を歌い、懐かしさを振り払えるよう祈る。モロイとマーフィーは文字通り大胆にヒット曲を演奏しており、映画の最初の10分が終わる前にボブ・シーガーの「Shakedown」さえも流れる。

当然ながら、このシリーズのおなじみの名前のほとんどが戻ってきます。ジョン・アシュトン (この再会のために引退から復帰) は、タガート役を巧みに演じ、単なるカメオ出演以上のものにしています。年齢を考慮に入れ、そのぶっきらぼうな性格とビバリーヒルズ警察での新しい高い地位を表現しています。ラインホールド判事は、早い段階で画面に現れ、ここにいることに戸惑っているように見えますが、映画の最も悲惨な場面で少しだけ登場する、時代錯誤のブロンソン・ピンショーの熱狂的で派手なセルジュよりも、ぴったりと合っています。

ストーリーについては、決まりきったものだ。ラインホールドの演じるビリー・ローズウッドは、現在、ジェーンと時々一緒に仕事をする私立探偵として活動しており、彼らの最新の調査には警官殺害容疑者と麻薬の陰謀が絡んでおり、アクセルはビバリーヒルズの奇妙な世界に引き戻される。アクセル・F は「壊れていないものは直すな」という怠惰な信条のもとで活動しているのかもしれないが、ビバリーヒルズ・コップの定型を再利用することは、少なくとも映画を盛り上げるための効率的な方法だ。 

映画の残りの部分では、こうした経済性は許されず、次の世代の警官役を紹介するために 2 時間にまで膨れ上がっており、今後のシリーズを埋めるためにきちんと配置されています。もちろん、ペイジが演じるジェーンは、ぶっきらぼうでありながらも傷つきやすいです。マーフィーとのシーンは敵対的ですが、それなりに愛らしいものです。ジェーンは、彼女と父親の行く手を阻む多くの不運な人々に、父親が決してしなかったよりも説得力のある方法で嘘を売りつけています。おそらくペイジは次回の出演で、この種の楽しみをもっと味わう機会があるでしょう。彼女の冷静で落ち着いた話し方は、巧妙で口のうまい父親との良いバランスです。

映画がゆっくりと事件を解明していくにつれ、他の登場人物もストーリーの袋小路に巻き込まれ、気を紛らわす。ルイス・ガスマンは目が眩んだ麻薬密売人を演じ、ジョセフ・ゴードン＝レヴィットはタフな警官ボビー・アボットとして登場し、ジェーンに目配せをし、フォーリーに手続きと行動の面で痛烈に批判する。あるシーンでは、彼はアクセルのビバリーヒルズの犯罪ファイルに目を通し、この映画の最高のジョークの 1 つを放つ。「'94 年、最高の時じゃなかったな!」

実際、1994年の『ビバリーヒルズ・コップ3』はフォーリーの最高傑作ではなかったし、ジョン・ランディスの銅の帽子を夢遊病のように見ていたエディ・マーフィの最高傑作でもなかった。その無気力さが、このシリーズの永久欠番を決定づけた。そして、ビバリーヒルズ・コップ3はシリーズ最低の作品であり、今もそうであるが、『ビバリーヒルズ・コップ』が常にアクション・コメディのある種のお手本だったと自惚れないようにしよう。これらの映画のどれもがその難しいバランスを完全にマスターしたことはなく、アクセル・Fも同様だ。この映画が提供するのは簡単な魅力だが、幸運なことに、そういった魅力はたくさんある。

『アクセルF』は、コップ映画の中で最も落ち着いた作品だ。トニー・スコットのような視覚的な迫力はないが（スコット以外のすべての映画がそうであるように）、感情的な緊張感は確かにあり、フォーリーの抑えた性格のおかげで、キャリアの中でより優しく穏やかな時期にあるマーフィーをより高く評価できる。「君くらいの年頃の男はたいていペースが落ちる、分かるだろ？デスクワークをして、少しリラックスしようとするんだ」と、ある登場人物がカーチェイスの最中にフォーリーに言う。フォーリーが交通渋滞に突っ込んでいくと、満面の笑みとキラキラした目で言い返す。「これが俺のリラックス方法さ！」コメディアンとしての彼の熱狂的なエネルギーは、それから数十年の間に薄れてしまったかもしれないが、『エディ・マーフィー、ムービースター』の親しみやすい魅力は否定できない。