ハリウッドはもうスーパーヒーローを恐れていないが、それでも本物のスーパーヒーローの物語を恐れている

スーパーヒーロー映画が唯一の種類の映画になる前は、ほとんどの場合、第 4 の壁を直接突破したり、何かを使って何かをしたりして、誰かが何か (通常は漫画の原作から直接引き出したもの) がばかげていることを認めるという、かわいい小さなギャグが含まれていました。ウィンキーなメタギャグ。そうすれば、観客はスーパーヒーロー映画を観ることを恥ずかしがることがなくなります。映画は、恥ずかしいと思っても大丈夫だと宣言しているからです。最も象徴的な例は、最初のX-MEN映画で、ウルヴァリンが皆がお揃いの革製の衣装を着ていることに反対し、サイクロプスがこう皮肉を言うシーンです。黄色のスパンデックス？」（コミックのウルヴァリンのコスチュームへのうなずき）。

現代のスーパーヒーロー映画はもはやそんなことで時間を無駄にすることはなくなり、マーベル・スタジオの最新作「ザ・マーベルズ」は基本的にスーパーヒーローに対するハリウッドの感情がどのように進化したかを究極的に表現したものとなっている。それは、誰もが恥ずかしがらずにスーパーヒーローのスーツを着ており、全員のバックストーリーが別のことで説明されており、エネルギー爆発やエネルギー吸収を伴う曖昧なスーパーパワーが単にクールなものとして受け入れられている映画です。すでに興味を持っていないマーベルズを見に劇場に行く人は誰もいないので、そのどれかを軽視するのは意味がありません。

ハリウッドがスーパーヒーローに当惑するようになって久しい。映画はお金を稼ぎます。人気があります。マーベルは『The Marvels』とい​​う映画を作ることができ、人々はそれが何を意味するのかを一般に理解しています。しかし、ハリウッドは依然として、これらのスーパーヒーローの元となった実際の原作、つまり漫画本を非常に恥じている。

最もひどい例ではありませんが、マーベルズもこの例です。結局のところ、その名を冠した 3 つのマーベル作品は、コミック版とは異なる起源を持っています。ブリー・ラーソンの『キャプテン・マーベル』は、コミック版のように男性に依存していない映画版の方が優れている。しかし、モニカ・ランボーのコミック版のファンは、テヨナ・パリス版がキャプテン・マーベルの名前を使用した最初の女性であることや、彼女自身の遺産を持っていることについて何の評価も受けていないことに失望するかもしれない。そして、インヒューマンズを重要視しようとするマーベル・コミックの唯一のブレイクスターであるミズ・マーベルがいるが、イマン・ヴェラーニの実写版はMCUにおけるミュータントであることが暗示されている――少なくとも部分的にはマーベル・スタジオが賢明に避けたためだインヒューマンズは、1 つのテレビ プロジェクトが失敗したことを除いて、テレビ番組のために彼女の力が変更されました。

より明白な例は、簡単に説明できます。コミックのインフィニティ ガントレットの物語は、インフィニティ ウォー(これは別の完全に異なる物語の名前でした) やエンドゲームでの展開とはまったく異なります。シビル・ウォーの骨子は映画の中にあるが、コミックではどちらの側を選ぶか、そしてスーパーヒーロー主義についての哲学を競うということが全体として描かれており、全員が擁護者を持っていた（たとえキャプテン・アメリカがどちらの意見においても明らかに正しかったとしても）。あるいは、MCU のスパイダーマン映画を例に挙げると、どれもスパイディが別のヒーローと出会い、ますます巨大な賭けに直面する壮大なクロスオーバー作品になっていますが、スパイディ コミックの 90% では、スパイディはデイリー ビューグルの仕事と自分の関係を両立させようとしているだけなのです。メリー・ジェーンと一緒にやれば、運が良ければサイが銀行を破壊してくれるかも知れません。

通路の向こう側にあるFlash映画も同様で、ある意味、フラッシュポイントコミック イベントに大きく貢献していましたが、これは約 70 年にわたる Flash の歴史の中で Flash の1 つの物語にすぎず、これが Flash についてすべてを扱った最初の映画であったにもかかわらず、ある意味でした。 。スパイダーマンと同様に、フラッシュに関するほとんどのコミックは、スーパーマンのゾッド将軍ではなく、フラッシュに関する通常の物語、つまりその長い歴史からの物語であるミラーマスターやウェザーウィザードのような多くの古典的なフラッシュの悪役の1人と戦うものである傾向があります。単純に、ハリウッドが巨額の予算をかけてスーパーヒーロー映画にかける巨額の資金需要を正当化できるほどの規模ではないのだ。

過去には、その種のプレッシャーによって、比較的簡単なはずのスーパーヒーロープロジェクトが潰されてしまうことさえあった。ジョス・ウェドンは、最近の破滅的なバージョンの前からバットガールに愛着を持っていたが、彼のバージョンが崩壊した理由の1つは、（おそらく）バットガールの映画が何についてのものであるかについての「暗号を解読」できなかったこと だった- あたかも安易に飛びつくかのように-バットガール：イヤーワンやバットガールオブバーンサイドのようなポイントコミックは存在しませんが、もしそれがウェドンとバーンサイドの共作者キャメロン・スチュワートとの共同作業になっていた場合、このプロジェクトは以前よりも呪われていたでしょう。

それほど問題ではないのは、Disney+ の『デアデビル: ボーン・アゲイン』 です。この作品は、マーベル・スタジオのボスであるケビン・ファイギが、脚本家のクリス・オードとマット・コーマンが考え出したもの（大いに嘲笑された制作中止の決定を含む）に不満を抱いたため、クリエイティブ全体の見直しの一環として最近製作を中止しました 。チャーリー・コックス演じるマット・マードックは第4話までデアデビルの衣装を脱いでいる）。彼らはどうやらデアデビルに関する半ば真剣な法的手続きを進めていたようだが、それがたまたまデアデビルに関するものだっただけで、マーベルがデアデビルシリーズ全体を簡単にベースにすることができる素晴らしいジャンプオンポイントのコミックがたくさんあるという事実がなければ、それは楽しかったかもしれない新しいことや悪いことを思いつく必要がなくなります。

たとえば、番組の名前の由来となったフランク・ミラーの絶賛された「ボーン・アゲイン」のようなものです。ベン・アフレックの『デアデビル』映画もそれをほぼ踏襲しており、Netflixのオリジナル『デアデビル』シリーズは主にフランク・ミラーにインスピレーションを得たものだったが、それ以外にもたくさんの作品がある。マーク・ウェイドのデアデビルの走り（スーパーヒーロー史上最高の一つ）は、このキャラクターにとってある種の新たなスタートであり、破滅と憂鬱の一部を取り除き、より楽観的でジョークのようなビート（本物のガッツパンチを隠している）を採用し、映画にぴったりフィットした。ディズニープラス。

あるいは、ディズニーがもっと法的な手続きを望んだのであれば、ブライアン・マイケル・ベンディスの『デアデビル』コミックには、彼の秘密の正体が暴露されて新聞に掲載されるストーリーアークがあったため、たとえそれが真実であったとしても、彼はその新聞の所有者を法廷に訴えた。これは、マーベル・スタジオが取り組む興味深い暗いストーリーラインとなるだろう。なぜなら、デアデビルの本質的な偽善を浮き彫りにするものだからだ。デアデビルは、日中は弁護士として司法制度とともに戦うが、夜は自警団員として司法制度を回避する男だ。

ここで本当の問題に迫ります。ハリウッドは、マーベルとその大画面の競合他社全体でスーパーヒーロー不況に陥っていますが、それは少なくとも部分的には自ら招いたものです。ハリウッドには、何十年にもわたって好評を博したスーパーヒーロー物語があり、その物語から撤退する可能性もあるが、それを選択していない。『キャプテン・マーベル』のように、それが良いアイデアである場合もありますが、これらのコミックのストーリーの多くは、映画が行う必要のない方法で重労働をこなし、これらのキャラクターを解決しています。

以前の『デアデビル: ボーン・アゲイン』の運営では、キャラクターを理解したり、デアデビルの物語をどのように伝えるかを決定したりするのに時間を無駄にする必要はなかったはずです。それは、たまたま別の媒体で作業していた無数のクリエイティブ チームによってこれまで何度も行われてきたからです。これらのスタジオは、意識的にかどうかにかかわらず、見下しています。

ジョス・ウェドンがバットガール映画の製作に失敗したのはバットガールの問題ではなく、ジョス・ウェドンの問題だ。ディズニーがデアデビルのテレビ番組を作るのに苦労しているのは、デアデビルの物語を語るのが難しいこととは何の関係もありません。なぜなら、それはそれほど難しいことではないはずだからです。それは、ディズニーが愚かで理解できないからか、漫画を実際に読んで簡単な知的財産を超えた良い点があることを認識する必要がある時点まで、喜んで漫画を悪用するからのどちらかです彼らが提供します。