IFレビュー：子供の想像力に対する想像力に欠ける解釈

子供向け映画は常に、私たちの頭の中にある想像の世界を記念する位置づけにあり、現実の生活が私たちを束縛し、より苛酷で要求が厳しくなるにつれて縮小する場所への神殿としての役割を果たしています。表面的には、脚本家兼監督のジョン・クラシンスキーの「IF」は、そのような飽和状態のアリーナで成功する運命にあります。ビー（ケイリー・フレミング）は10代になりかけており、父親（クラシンスキー）が詳細不明の手術を受ける間、ニューヨークで夏を過ごしています。徐々に、彼女はCGIの「IF」（空想上の友達）の一団を率いる謎の人物キャル（ライアン・レイノルズ）に出会います。キャルは、自分に完璧にマッチする可能性のある子供たちを探して街をさまよいます。このようなプロットは、年をとるにつれて孤独に悩まされ、私たちをより世界に引き込み、私たち自身の豊かな可能性から遠ざけていきます。しかし、『IF』は、独創的なアイデアが少なく、それらを結びつける一貫した視覚的言語がないため、明らかにまとまりがない感じがする。

ジョアンナ・ホッグの自伝的フィクション『ザ・スーベニア Part II』 の中盤で、主人公のジュリーが学生時代の映画を弁護しなければならない場面がある。「現実に起こっている世界を見せたいのではなく、私が想像する世界を見せたいのです」と彼女は説明する。これは賢明でシンプルな批評的評価であり、あらゆる映画鑑賞体験に再適用できる観察である。これはまた、私が『IF』を観ている間、不思議と何度も繰り返し考えていたセリフでもある。この物語は、誰かの頭の中に存在する世界をはっきりと示すことについて語っている。ビアの祖母（フィオナ・ショウ）は、このことを冒頭の観察で要約している。「あなたのその小さな頭の中で起こっていることすべてに、私はほとんどついていけなかったわ」。しかし、その響き渡るコンセプトにもかかわらず、『IF』は現実世界のルールと論理に丹念に固定されている。

IF の老人ホームのコンピューターで作られたホール（映画の文脈ではこの表現の方が少しは意味を成す）でも、誰もが、老齢による身体的制約に縛られた大人を彷彿とさせる動きをしている。赤く染まったグミベアが木の椅子に腰掛け、人間サイズの子猫が箱型のテレビの向かい側にかがんで座っている。クラシンスキーは、新しい自律的な物理的ルールを作り出すのではなく、「展開される世界」に忠実に従い、自分の創造物を認識可能な構造物に投影している。

メル・スチュアート監督の『チョコレート工場』では、ジーン・ワイルダー演じるウォンカはキャンディーで覆われた別の世界に生きている。工場は広大で色彩豊かで、この世界のごちゃ混ぜのルールは彼のオフィスで完璧に表現されている。そこでは時計から机、タイプライターまで、あらゆるものが半分に切られている。これは、誰もが非論理的な秩序を保つことに専心しているこの子供っぽい雰囲気の上品な延長である。ライアン・レイノルズが『チョコレート工場』でウォンカ風の役を演じていることは明らかで、その奇抜な優しさがばかげたストーリーの基盤となり推進する大人である。残念ながら、レイノルズは自意識過剰な皮肉を軸にキャリアを築き上げ、つながりを気の利いた観察に置き換える俗語を演じてきた。それは俳優に第二の皮膚のようにまとわりつき、彼の話し方に影響を与え、これらのかわいらしい漫画との会話をひっくり返すような口調である。クラシンスキーのスクリーン上の存在感が（ほとんどイライラするほどに）間抜けな真剣さを醸し出していることを考えると、映画製作者自身がこの役に出演した方がよかっただろう。

しかし、レイノルズを不幸な主役にキャスティングしたことは、『IF』の中心的な問題を示唆している。つまり、この映画が誰のための作品なのかがはっきりしていないのだ。クラシンスキーは、コメディと正直な日常の悲劇のバランスが取れたストーリーを観客に提供し、子供と大人の両方に効果的にアピールする、ピクサーの実写映画を作ろうとしている。表面上は、レイノルズはそのようなプロジェクトの先鋒を務めるのに適切な選択だ。子供向け映画にカリスマ性を与える大人の映画スターだ。しかし、ピクサー映画には、全年齢向けエンターテインメントの下位層とは一線を画す複雑な要素が混在している。たとえば、『カールじいさん の空飛ぶ家』の静かに悲劇的な冒頭や、『ウォーリー』 のほぼ無音の第 1 幕を考えてみよう。 『IF』には効率的なところなど何もない。シーンは長々と続き、意味のあるエネルギーの注入が必要なとき（途中でビーの魅力的なダンスナンバーに戻るときなど）、私たちは殺菌された病室にいるビーの父親と彼の明らかにされていない病気のところへ連れ戻され、物語は奇妙で憂鬱な停止に追い込まれます。

IFのすべてのビートが大きく描かれているため、魅力的な瞬間がイライラするほど大きく、映画全体をかき消してしまうような不自然な視聴体験になっています。結局のところ、映画の輝かしい意図とその冴えない結果の間のギャップは常に感じられ、それは「実際に展開される」世界と想像される世界との間のギャップと同じくらい広く、越えられないものです。