ジョージ・ミラーが語るマッドマックスのアクションがなぜ素晴らしいのか

ジョージ・ミラー監督は​​、ほぼ50年にわたって、ハラハラドキドキのアクションシーンを監督してきました。 1970年代後半に最初の映画『マッドマックス』で始まり、数十年にわたって続けられ、2015年の『マッドマックス 怒りのデス・ロード』ではまったく新しいレベルの素晴らしさに達しました。来週、彼は 『フュリオサ：マッ​​ドマックス・サーガ』で さらに新しいレベルに到達します。io9は、アクションセットの制作と編集における彼の哲学について、伝説の映画監督と話す機会に恵まれました。

「そうですね、一番いい例えは音楽だと思います」とミラー氏は先週ロサンゼルスでio9に語った。「一種の視覚音楽です」。詳しくは以下をご覧いただくか、こちらの動画をご覧ください。

読みたい方は、ミラー氏のコメントをご覧ください。「そうですね、一番わかりやすいのは音楽だと思います。一種の視覚音楽です。音楽との共通点は、時間ベース、つまりリズムベースであることです。音楽には展開があります。ですから、音楽も理解すればするほど、その構造がほとんど数学的であることがわかります。1 つの音符と次の音符、1 つのコードと次のコードの間には因果関係がなければなりません。そうでなければ、進行や流れはありません。映画もまったく同じです。1 つの振り付け、1 つのショット、次のものの間には因果関係がなければなりません。つまり、いわば完全なパッセージ、完全な文章が作られるのです。」

ミラーは、自身のキャリアを通じて一緒に仕事をしてきた作曲家たちについて、特に感銘を受けた一人の作曲家について語りました。「私は本当に素晴らしい作曲家たちと仕事をする幸運に恵まれました。彼らがやっていることの一つは、パフォーマンス、言葉のパフォーマンス、そして撮影されているものとカメラの間のダンスのリズムから、ある種のリズムを拾い上げることです」とミラーは語りました。「それらすべてに固有のリズムがあり、彼らはある種のビートを非常に素早く拾い上げて、音楽を作曲するのです。」

「80年代に、ジョン・ウィリアムズが作曲した映画『イーストウィックの魔女たち』を
手がけたことがある」とミラーは続けた。「当時はフラットベッドに置かれたフィルムだった。 今ではすべての音楽をデジタルで見ることができるが、彼はただ座って聴いているだけでそれを理解していた。そして彼はすぐに『ああ、ビートとかがわかるんだ』と言った。そして今、それが [作曲家] がいつもやっていることだと気づいた。だから、それをまとめる方法において、間違いなくリズムが非常に重要だった」

しかし、流れに加えて、ミラーはアクション シーンで重要なもう 1 つの点も明らかにしました。「アクションでは、シーンはストーリーによって動かされ、ストーリーは登場人物によって動かされ、彼らの欲求や意図、そして彼らが互いに衝突する方法によって動かされます」と彼は言いました。「そして、衝突は高まる必要があります。つまり、アクション シーンは登場人物がすべてです。それは登場人物が相互作用する別の方法です。それがなければ、それは一種の空虚なカロリーになり、時間を過ごすためにすべての動きとノイズを見ることになり、何らかの形でより深い意味を持つようにはなりません。」

5 月 24 日に公開される『フュリオサ：マッ​​ドマックス サーガ』で、そのリズムとキャラクターの真価をぜひご覧ください。

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