キャプテン・マーベル、リボーン: キャロル・ダンバースはいかにしてマーベル・コミックの代表的ヒーローになったか
そもそもキャプテン・マーベルは死んでいた。完璧に正確に言いたいのであれば、キャプテン・マーベルは 複数です2012 年までに、社名を冠したマーベル コミックのヒーローは 6 つ以上の異なるシリーズで再起動され、合計 3 人の別個のキャラクターがその名前を引き継ぎました。 30年以上が経ち、キャプテン・マーベルは旗を掲げることができない主力キャラクターであるという見方がますます強まっており、マーベル勢力は状況をきっぱりと変えようと決意していた。
その後に続いたのは、失敗、間違ったスタート、そして道を通らなかったという奇妙な物語であり、最終的には、最も予想外のヒーローの一人、無視され、半分評価され、同様に失敗したキャロル・ダンバースというキャラクターに降りかかりました 。これは、野心的な新人作家、強気な編集者、スタイリッシュなデザイナーが、どのようにしてその時代で最も予期せぬマーベルの成功を生み出したのかについての裏話です。
なぜキャプテン・マーベルが救われる必要があったのかを理解するには、そもそもなぜそのキャラクターが存在したのかを理解する必要がある。失礼な言い方をすれば、キャプテン・マーベルはキャラクターを必要とするトレードマークとして生まれました。1967 年、マーベル コミックスとその所有者であるマガジン マネジメントという会社は、キャプテン マーベルという名前が、かつてはフォーセット コミックスの由緒正しいキャラクターによって使用されていたことに気づき、現在はシャザムとして知られています。 ―10年の間に使われなくなった。本来マーベルと同一視されるべき名前を別の進取の気性のある出版社がスクープするのを恐れ、経営陣は急いでキャラクターを外に出した。スタン・リーとアーティストのジーン・コラン（ジーン・コランはキャラクターを嫌っており、構想には一切関与していないと主張した）によって石畳で作られたこの善良な船長は、創造的にマー・ベルと名付けられたクリー族の異星人スパイであり、彼の反逆者となった。人々は衣装を着た地球の擁護者として戦うことになる。そうすることで素晴らしいアイデアが生まれます。
秘密の起源
唯一の問題は、国民がその「素晴らしい」部分に同意しなかったことです。継続中のシリーズと、悪役サノスをマーベル・ユニバースに登場させた脚本家兼アーティストのジム・スターリンの注目すべき功績にも関わらず、マーベルは読者の支持を集めるのに苦労し、高評価を得た『死』でがんで亡くなり、ついにコミックに別れを告げた。その後25年にわたり、マーベルはキャプテン・マーベルの名前をキャラクターに定着させるための2つの異なるさらなる試みを試みることになる。どちらも今日まで続くカルト的な支持を得たが、どちらもそうではなかったブランドアイコンとしての地位を確立することは言うまでもなく、長期にわたるシリーズを維持することができます。
コランと脚本家のロイ・トーマスが、マイナーな脇役であり、時にはタイトルキャラクターの引き立て役となるアメリカ空軍の警備員、キャロル・ダンバースを紹介したのは、そのオリジナルの『キャプテン・マーベル』シリーズでした。しかし、キャロルが初めて陽の当たる瞬間を迎えたのは、フェミニスト運動の時代精神が絶頂に達していた70年代後半で、作家のジェリー・コンウェイとアーティストのジョン・ロミータとジョン・ブシェマがキャロルを超能力を持つミズ・マーベルとして再発明したときだった：雑誌日中は編集者、余暇には拳を振るうスーパーヒロイン、そして悪びれることなく上向きに行動する新世代のキャリアウーマンの先駆者です。ミズ・マーベルはデビュー当時メディアで話題をさらったが、彼女の成功はマー・ベル自身と同じように儚いものであることが判明した。80年代初頭までに彼女のシリーズは打ち切られ、このキャラクターは何の宣伝もなく宇宙に飛ばされ、その後20年間にわたってマーベル作家によってほとんど使われることはなかった。
2005年、脚本家のブライアン・マイケル・ベンディス（同年初めにマーベルの代表作『ニュー・アベンジャーズ』シリーズを再開した後、マーベルの熱狂的なファンの人気者になったばかり）がキャロル・ダンバースの計画を立てたとき、事態はそこにあった。偶然にもベンディスは、キャロルが力を失い冷酷なチームメイトに立ち向かう衝撃的な瞬間を描いた1981年の『アベンジャーズ アニュアル』第10号のおかげで、ずっと前からキャロルのファンだった。それは作家が所有した最初のコミックの一つであり、（彼の言葉を借りれば）「おそらくこれまでで一番好きなマーベル・コミック」であり続けています。
ベンディスの計画は、近々開催されるハウス・オブ・Mのイベント（すべてのヒーローに理想のファンタジーライフが与えられる、別の現実を舞台にしたクロスオーバー）を利用して、キャプテン・マーベルの大学リーグのタイトルにキャロルの「卒業」というアイデアを植え付けることであった。クロスオーバーの終わりに現実の生活に記憶を持ち帰ったキャロルは、そのインスピレーションを利用して最高の自分になり、最終的にはマーベルヒーローとしての潜在能力を最大限に発揮することになります。ベンディスは当時『キャプテン・マーベル』不在のため、出版の空白を埋めることに熱心で、編集者のトム・ブレヴォートのサポートを受けていた。
「『ハウス・オブ・M』の世界におけるキャロルはキャプテン・マーベルであり、彼女は世界を代表するスーパーヒーローです」とブレヴォートは回想する。ブレヴォートは現在もマーベル編集長兼出版担当副社長としての地位を保っている。「彼女はその世界のアイコンであり、体現者です。スーパーヒーローについて考えるとき、キャプテン・マーベルを思い浮かべますが、それがキャロル・ダンバースです。そして、ハウス オブ Mから出てきた彼女は、今、ここ、現実世界の世界でそれを行う意欲を持ち始めました。それで、私たちのアイデアは、彼女自身の本で彼女を発表することであり、それはキャプテン・マーベルになるだろうということでした。」
このアイデアは成功し、キャロルは大スターとして活躍することになりました。一つだけ、マーベルの上層部には問題があったということだ。そして、彼らに立ち止まらせたのは、彼女の性別の事実ではなく、彼女の波乱に満ちた（そしてしばしば商業的に不安定な）経歴でした。このキャラクターは、出版の過程で記憶を失い、虐待やトラウマの問題と格闘していました。 、とりわけアルコール依存症に関する12段階のプログラムに参加しました。「実際、キャプテン・マーベルという名前は人々の心の中で大きな重みを持っていたのです」とブレヴォートは振り返る。「そして、キャプテン・マーベルとなるキャラクターは、何らかの形でマーベルのすべてを完璧に体現するものでなければなりませんでした。非常にすぐに、食物連鎖の上層部の人々がこれについて懸念を抱いているという危険信号が浮かび上がりました。」
土壇場での懸念は、土壇場での創造的な決定を意味しました。キャロル・ダンバースの代わりに、次から次へとアイデアが議論され、行き詰まったコミックピッチのゴミ箱に捨てられた。ほんの一瞬、グラント・モリソンとJ・G・ジョーンズの最近の作品『マーベル・ボーイ』がキャプテン・マーベルの役割に組み込まれる予定だったが、クリエイターたちは遅ればせながら、このキャラクターがキャロルよりも危険信号を含んでいることに気づいた。その後、別の最近の作品、ショーン・マッキーバーとマイク・ノートンの大学時代のヒーロー、グラビティがその役を演じることになったとき、まばたきするだけで見逃してしまう時期が来ました。その場合、キャラクターは映画の前に殺されさえしました。善良な船長として復活するつもりだったが計画は頓挫し、性急な復活は別のシリーズのページで行われた。最後に、部分的には自暴自棄の行為として、オリジナルのキャプテン・マーベル、マーベルは自身のシリーズで生き返ったが、マーベルが全体をよく考えたときに、遅ればせながら姿を変えるエイリアン・スクラルとして明らかにされただけだった。
その間、キャロル・ダンバースのプロモーションのための微妙なドラムビートは続いた。「この時期を通じて、ブライアン（ベンディス）と私は、大声ではなく静かに、『キャロルをキャプテン・マーベルにしよう』と言い続けました」とブレヴォートは振り返る。「そして、私たちはそれができるところまで到達することができませんでした。」代わりに、キャロルはミズ・マーベルとして別の再スタートシリーズにシャッフルされることになったが、確かに評判が良く、それなりに堅実な売れ行きだったが、世界を熱くさせるようなものは何もなかった。そして『キャプテン・マーベル』の出版の呪いは相変わらず強いままだった。
予想外のヒロイン
ケリー・スー・デコニックが登場します。ドイツなどの軍事基地で育った空軍のガキとして、コミックは常にデコニックの想像力に影響を与えていました。「私の青春時代はインターネット、さらにはビデオデッキよりも前の時代だったので、（漫画は）基地内で得られる娯楽の形式でした。基地外に住んでいたとき、隣人にアメリカ人家族がいたのですが…私たちは彼らの漫画がすべて置いてある、リッチー・リッチやアーチーなどのホラー・アンソロジーが揃っている彼らの部屋に座っていました。」しかし、デコニックは、ワンダーウーマンやヴァンピレラのような女性キャラクターに特に惹かれた。悪びれることなく大胆でフェミニストの原型を持った人物であり、彼女たちの冒険は当時から共感を呼んだ。
2012年までに、デコニックはウォーレン・エリス・フォーラムのベテラン（そこで彼女は最終的に夫で作家仲間のマット・フラクションと出会った）であり、膨大なページの翻訳者でもあり、インディーズシーンを通じて暫定的にコミックブックビジネスへの道を見つけていた。日本のマンガの。しかし彼女は、マーベル・コミックの主流のスーパーヒーロー作品で大ブレイクしたいとうずうずしており、そこではフラクションはすでにいくつかの一流本で地位を確立しており、そこに到達するための計算された計画を持っていた。その中心にいたのはほかならぬキャロル・ダンバースだった。
「ミニシリーズをいくつかやったことがあり、継続的なものをやりたかったのです」とデコニックは回想する。「だから私はただ自分のベストプレーが何なのか戦略を立てようとしていたんだ。まず第一に、誰かがすでに書いているキャラクターを売り込みたくなかった。誰かの仕事を狙っているように思われたくなかったからだ。この業界の仕組みについてはよく知りませんでしたが、友達を作るのにそれが良い方法ではないということは直感的にわかっていました。」つまり、2年前に『ミズ・マーベル』シリーズが打ち切りになっていたキャロルは、ステップ1を通過したことになる。次に第 2 位は、まったくの粗雑な市場性です。
「彼女はタイトルに社名が入った金髪のおもちゃっぽいキャラクターでした」とデコニックは笑いながら言う。「彼女は良い賭けに思えた。」唯一の落とし穴は、デコニックは実際にはミズ・マーベルのコミック本を一冊も読んだことがなかったということだ。実際のところ、彼女は根っからの DC コミックスファンで育ったため、2000 年代初頭までマーベル コミックを読んだことがありませんでした。「子供の頃からこのキャラクターが私にとって本当に重要だったと伝えられたらよかったのですが」とデコニックは言う。「いいえ、いいえ。このキャラクターの[シリーズ]を継続することが[マーベル]の最大の利益であるため、これはおそらく私に有利になる可能性が高いと思いました。」自身の売り込みを強化する準備をしながら、デコニックは 30 年にわたるキャラクターの連続性を最大限に発揮し、その結果が彼女の主人公に対するアプローチと感情を表しました。
「彼女が最初からフェミニスト的なキャラクターだったことが気に入りました」とデコニックは言う。「私は、マーベル・ユニバースがストリートレベルで問題を抱えている人々としてヒーローに重点を置いているのが大好きでした。そして、私は（作家のクリス）クレアモントが雑誌編集者だった頃の作品が大好きでした。そして、彼女がグロリア・スタイネムに似て描かれているという事実。グロリア・スタイネムのファンフィクションのようでした。」
同時に、デコニックはブライアンズ・ベンディスとリード（後者は数年前にキャロルの『ミズ・マーベル』シリーズの先頭に立った）の仕事に多大な称賛の声を上げているが、ダンヴァースの歴史の全体的な範囲がこのキャラクターから離れてしまっていると感じていた。少し以上に不親切です。「[マーベル]が行う必要があった選択により、キャロルは単独シリーズを持つべき場所に残されませんでした」とデコニックは振り返る。「私たちは、キャロルが悪者だった出来事（2007年の南北戦争）から抜け出していました。キャロルは要するに母親で、家に入ってきてみんなに部屋を掃除するように言いましたよね？軍事的、常識的、楽しい破壊者、喜びのないもの。それで、「まあ、これは問題だ」という感じでした。
デコニックの解決策は、軍事基地で育った彼女自身の経験をもとに、女性軍人としてのアイデンティティ、つまり厳格なフェミニズムと空軍パイロットの無謀な行動の組み合わせから生まれるキャラクターのポートレートを作成することでした。特にジョージ・W・ブッシュと対テロ戦争についての読者の記憶はまだ新鮮で、多くの場合一般的ではない読者にとって、針に糸を通すのは一筋縄ではいかないものだった。
「女性軍人という考えをどうすればいいのかわかりません」とデコニック氏は言う。「軍人と言ったら、さまざまなビジョンが思い浮かぶかもしれません。簡単に通信できるさまざまなルートがたくさんあります。女性にはそれがありません。私が「女性軍人」と言ったら、ほとんどの人はマーガレット・フーリハン（映画およびテレビシリーズ「M*A*S*H」の出演者）を思い浮かべるでしょう。そして最初は、彼女は風刺画であり、楽しい破壊者であり、誰も応援したくない人物です...
「私は（キャロルに）ちょっとした威厳と、彼女を応援できるような何かを持ってもらいたかったのです。私の空軍パイロットの経験では、彼らは皆、少し目を輝かせています。彼らはより大きな使命を理解している人たちですが、彼らは全員がつまらない人でもあります」とデコニックは笑いました。
つまり、デコニックには彼女のキャラクター、彼女の戦略、そして彼女の売り込みがあったのです。それをドアから外に送り出し、マーベル権力者の手に渡す時が来た。幸運なことに、彼女にはまさにその場面を作ろうとしている予期せぬ味方がいた。
編集傍受
スティーブ・ワッカーが 2006 年にマーベル・コミックスに入社するまでに、彼は恐るべき編集上の評判を持ち続けていました。クロスタウンのライバルである DC コミックス社で 6 年間勤務したベテランであるワッカー氏は、52 の巨大なシリーズをコーディネートすることでそこでの時間を締めくくっていました。これは、1 年にわたる 4 人の作家、複数のアーティストによる豪華な祭典であり、おそらくこの出版社の仕事の中で最も複雑なものであったかもしれません。そして、プロジェクトに携わっている間、ワッカーは遅延や明らかな失敗をすることなく実行することができました。
おそらくこれが、ワッカーが編集者としてマーベルに飛び込んだとき、与えられたタイトルで野心的な動きをする影響力を持っていた理由かもしれない。そして、彼が念頭に置いていた最初の新しい方向性の 1 つは、かつてのミズ・マーベルのものでした。彼が具体的に念頭に置いていたのは、注目を集める昇進だった。
「実を言うと、私は（ミズ・マーベルの）オリジナルの演技が好きではなかった」とワッカーは今認めている。「そして、それは確かに、当然のことながら、その時期にあったのですが、水面下には何か偉大なものの芽が眠っているのが見えました…私は、キャロル・ダンバースが「ミズ・ダンバース」という名前を超えたものになったとかなり強く信じるようになったと思います。マーベル、特に『ハウス・オブ・M』の影響と、彼女の軍人としての経歴を考えると…私はちょうどオリジナル版の『キャプテン・マーベル』についてのミニシリーズを編集していたところだったので、その名前がオフィスに戻ってきたので、ついにそれをやろうと推し進めた――ほとんどが外からだった。思い上がりと盲目的な意志力。」
デコニックの「チャック・イェーガー役のキャロル・ダンバース」の売り込みが、ワッカーがこのキャラクターで話題を呼びたいと考えていたまさにその瞬間に、たまたまワッカーの机の上に落ちたのは幸運な偶然だったが、編集者はそれを最大限に活用しようと決意していた。「私は彼女ほどうまく表現できませんでしたが、その角度はまさに私が望んでいたものでした。私は『The Right Stuff』が大好きですが、私にとってそれはキャロルの本に欠けていたものでした。また、ジェフ（ジョンズ）が（数年前の再始動で）ハル・ジョーダン/グリーン・ランタンとやったことが大好きだったので、それも少しは頭の中にあったと思います」と彼は言う。
「『キャプテン・マーベル』への名前変更が承認されると、このキャラクターがより深いレベルで会社を代表することになると確信しました。私たちが好むと好まざるにかかわらず、彼女はキャプテン・アメリカと同じ象徴的な軌道に乗る可能性がありました。名前が強すぎました…そして、そのレベルの女性キャラクターの一人を見ると、注目を集めるでしょう。」
ワッカーは独特のやり方で、他に類を見ないスタイルでデコニックに良い知らせを伝えた。「ようやく本にゴーサインが出たとき、彼は私に電話して知らせてくれました」とデコニックは思い出す。「彼は『あなたは『ミズ・マーベル』を書いているわけではない』と言っていました。そして私はこう言いました。わかった。有難う御座います。" 私はがっかりしました。一生懸命取り組んでいたんです。」
デコニックは、長い沈黙を経てから話を再開します。そしてそれが私が知った方法です。」
したがって、この大きな名前の変更は成功し、ピッチはヒットしました。今、彼らに必要なのは真新しいコスチュームだけだった。
ファッションの苦しみ
ああ、はい。そのコスチューム。クリエイティブチームが何年にもわたって彼女のキャラクターに魅力を感じさせようとする間、ミズ・マーベルは驚くほど多くの公式衣装を試してきたが、最も長く続いたのは、アーティストのデイブ・コックラムがデザインした稲妻のデカールが付いたぴったりとした黒のレオタードで、一種の衣装となった。たとえそれがまさに 1970 年代の過度に性的表現された外観のために避けられない不快感を引き起こしたとしても、それ自体がアイコンでした。
たとえば、デコニック氏には問題がありました。「コックラムのスーツは美しいデザインです」と彼女は言います。「そして、これらのキャラクターを作成した初期の頃は、体操選手やサーカスのパフォーマーに基づいていたため、レオタードや水着がたくさんありました。しかし、[漫画の中で]男性と女性を性的対象とする方法には違いがあります。私たちが男性の体格を理想化するとき、それは一般的に「あの人になりたい」という願望の強さとして理想化されます。そして、私たちが女性キャラクターを理想化するとき、私たちは性的可能性を理想化していることになります…したがって、ここで私たちが話しているのは、誰がこれらの本を読んでいると想定しているかということです。」
ワッカー氏もある程度までは同意した。問題は最終的には数ドルの問題に行き着いた。Wacker 氏は次のように回想します。「新しいデザインを作るための予算がありませんでした。それはとても簡単なことだった。」社内で実験が試みられましたが、中程度の成功にとどまりました。「最初は簡単なことを試してみました」とワッカー氏は言います。「私たちのアーティスト、デクスター・ソイは、古典的なコックラムのデザインを取り入れて、脚と腕だけを覆い、胸のシンボルにいくつかの異なる色を試してみました。しかし、彼らは本当に私にはヒットしませんでした。まさに私が求めていたものでしたが、デザインの暗さにより、キャラクターが私が望んでいたよりも暴力的でエッジの効いたものに見えました。」
そこで、新しいスタイルをやり遂げようと必死になり、編集者も賛同してくれると確信していたデコニックは、自分なりの大胆な、そして少なからず危険な計画を立てました。「（アーティストの）ジェイミー（マッケルヴィー）と私、そして他の大勢の人々は、同じ時期に一緒に漫画を描いた同じ仲間の一員でした」とデコニックは説明する。「そして、彼はデザインに対する非常に優れた目と、非常にスマートなファッションセンスを持っています。」
そこでデコニックは電話をかけ、マッケルヴィーに連絡を取った。「私はジェイミーに電話して、『あなたと賭けをしたいんです』と言いました」とデコニックは思い出す。「私の賭けでは、あなたがとても優秀なので、このデザインを私がマーベルの前で披露できたら、彼らはそれを買うでしょう。そして私が賭けに勝てば、彼らはそれを買うのです。賭けに負けたら、（自分で）買います。」作家は自分の直感が正しいと証明されると信じて、このプロジェクトへの自分の金銭的賭けを賭けていた。今日の彼女の言葉は次のとおりです。バカだったね。」
しかし、それがマッケルビーを試合に出場させた。そして、マッケルヴィー氏の流線型でエレガントなデザインは、2006 年に漫画家としてブレイクした『フォノグラム』以来、広く注目を集めており、それを実現する裏技を持っていました。「私にとってスーパーヒーローのデザインには 3 つの柱があり、それらはさまざまな程度でコスチュームに影響を与えます」とマッケルヴィーは説明します。「キャラクターの性格、背景、力、そしてその力をどのようにして得たか。実際、ここでは一般的な重要性の順にリストしたと思われます。この人はこの服を着ますか？それが最も重要なことです。」
「つまり、ケリー・スーの本に登場するキャロルにとって、その強くて頑固な性格と、空軍職員としての経歴は、非常に重要な部分でした。もう1つは、彼女が独自の系譜を持つキャプテン・マーベルとしての役割に踏み込んでいることです。これらを組み合わせた何かが鍵でした。彼女のパイロットの歴史とスーパーヒーローの遺産を暗示するコスチュームです。また、彼女自身のスーパーヒーローの歴史を認めるものも欲しかったのです。」
その結果、空軍の制服の美学と外観を組み込んだ新しい衣装が誕生しましたが、象徴的なサッシュを使用したコックラムのデザインや、中央のハラ星を持つキャプテン・マーベルのエイリアンの伝統を思い起こさせました。デコニックの想像どおり、この賭けはうまくいきました。マーベルは売却され、デコニックは（幸いなことに）給料を維持できるようになりました。
そのため、マーベルにはライター、編集者、売り込み担当者、そしておしゃれな新しいコスチュームが揃っていました。あとは、読者がそれがすべて価値があると考えるかどうかを確認するだけでした。
キャロル軍団が助けに来る
2012 年に新しく再スタートした『キャプテン・マーベル』シリーズの第 1 号が発売されたとき、予想通りさまざまな反響がありました。創刊号のそこそこ（爆発的ではないが）好調な売れ行きのさなか、心強いことではあるが、注目の新シリーズとしては異常ではないが、すでにかなりの数のオンラインファンからの批判があった。予想通り、男性ヒーローが以前保持していた称号を女性が引き受けたという事実に不満を抱く人もいた。キャロルの空軍での経歴に焦点を当てた本書に内在する軍国主義に難色を示す人もいた。
しかし、その根底には情熱的で声高な支持基盤があった。主に女性ファンからなる自称「キャロル軍団」は、手紙や継続的な購入を通じて、再始動が失敗に終わることを拒否した。今日に至るまで、デコニックはファンがこのキャラクターと彼女自身のキャリアのためにどれだけの貢献をしてくれたかを感謝しています。
「当社の販売数は良好でしたが、特別なものではありませんでした」と DeConnick 氏は言います。「私が持っていたインディーズ本は、私の売り上げを上回ったと思います。そのため、ビルドは遅かったです。いきなりヒットというわけではなかった。しかし、それは支持者を生み出し、長い間疎外されていると感じていた多くの人々を漫画に誘うコミュニティを生み出しました。誰もショックを受けなかったが、この本を読んでいた女性はたくさんいた。」
ゆっくりと構築されてきた女性ファンの基盤は、デコニックの 4 年間の任期を通じてシリーズを存続させただけでなく、最終的には 2012 年にはプレイヤー関係者の誰もが予想していなかった結果、つまり当時ブームを巻き起こしていたマーベル・シネマティック・ユニバースへの拡大をもたらすことになるだろう。 2019年に映画が公開され、今週『ザ・マーベルズ』が劇場公開され、待望の続編が公開される予定だ。
振り返ってみると、キャロル・ダンバースの再発明の中心人物たちは、マーベル・コミックスの歴史、そして女性ファン層の卓越性と声高の歴史において、小さいながらも重要な瞬間に関わったことを光栄に思っている。
「ケリーは、長い間彼女のような人をコーナーに置いていなかったマーベルの常に増え続ける女性視聴者に特に強く訴えかけた、非常に力強い方法でこの瞬間を受け入れたと思います」とワッカーは今語った。
マッケルヴィーも同様に、自分がコミック界にもたらしたものを誇りに思っている。「今でもそれをとても誇りに思っています」と彼は言います。「パネルの線をいくつか追加したり、小さな変更を加えたりするかもしれません（ただし、あまり多くはありません。人々はこのようなものを何度も描く必要があります。映画と同じ基準ではありません！）。手袋とブーツを微調整し、さらに力を入れます。帯を長く保つためです。それ以来、他のアーティストが行った微調整から遠く離れていないためです。しかし、認識できる核は依然として良好であり、それが私の人生に与えた影響とポップカルチャーに残された痕跡からそれを切り離すことはできません。その一員になれるのは素晴らしい気分だ。」
そしてケリー・スー・デコニックにとって、キャプテン・マーベルの遺産の証拠は、彼女を自分のものとして採用したキャロル・コープのファンにとって彼女が意味したこと、そしてこれからも意味し続けることである。「私はおそらく、女性読者を中心に据えるという意識的な決断を下した、この本を書いた最初の一人でした」と彼女は言う。「そして、それがおそらく違いだったと思います。その周りにコミュニティが急速に構築されます。人々は自分に語りかけてくるキャラクターに惹かれるので、本当に素晴らしいコミュニティでした。」
「ご存知のように、私は彼女に個人的な愛着を持って来たわけではありません」とデコニックは続けます。「でも、今は確かにそう思います。」
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