ソロレビュー：ドラッグクイーンがスポットライトを浴びるのに苦戦

ドラッグは隠すものと同じくらい多くのことを明らかにします。ウィッグ、ハイヒール、まつげ、そして大胆な唇は、避難所であると同時に啓示にもなります。ソフィー・デュプイのきらびやかな人物描写「ソロ」では、ドラッグの技を使って自分を高めようとする若いパフォーマーが、舞台を譲るだけでなく、自分がなりたい自分になるためのスペースを舞台の中に作るということの意味に取り組まなければなりません。

モントリオール界の新進気鋭のドラッグスター、シモン、別名グローリー・ゴア（テオドール・ペルラン）に初めて会ったとき、彼はすっかり自分の得意分野に没頭していた。ブロンドのウィッグとそれに合わせたゆったりとしたブルーのドレスを身にまとったグローリー・ゴアは、ABBA の「Voulez-Vous」をリップシンクしながら幻想の世界に浸っていた。ポップミュージックのおかげで、表情豊かな大きな目をした若くしなやかな少年は、自信に満ちた落ち着きを身につけ、ドラッグをしていないときは、その落ち着きを少しためらいながら（パフォーマンス的にさえ）身につけているようだ。彼は情熱的なパフォーマーだが、魅惑的な内気さがあり、それがクラブに新たに加わったこの新人を最初に惹きつけたのは間違いない。オリヴィエ、別名ラ・ドラゴナ（フェリックス・マリトー）は、シモンをすぐに恋人、パートナー、ミューズになる可能性のある人物だと見なした。

やがて二人は舞台の上でも下でも絡み合うようになる。互いへの尊敬と、おそらく不健康なほどの畏敬の念を抱いた嫉妬によって動かされた二人の燃えるような相性は、サイモンをオリの突飛な美学の虜にしてしまう。少し年上のオリのドラッグに対するアプローチは、サイモンが妹のモード（アリス・モロー）の助けを借りて習得したソフトでチュールを駆使したおどけた振る舞いよりも、もう少しパンクでエッジが効いている。モードは才能あふれる衣装デザイナーで、二人の共同の素晴らしいアイデアを形にするのが大好きな人物だ。オリに惹かれるあまり、サイモンは妹、家族、自意識、すべてを放り投げてしまう。ハンサムなボーイフレンドの引力に完全に飲み込まれてしまうと、自分のドラッグに対する考え方さえも徐々に消えていく。グローリー・ゴアの影に隠れたサイモンが誰なのかという疑問は、グローリーがドラゴナの世界にさらに取り込まれると、すぐにさらに複雑になる。

デュプイの脚本は、サイモンの有名な疎遠のオペラ歌手の母親 (アンヌ=マリー カデュー) の復帰によって、サイモンの物語にさらなる彩りを添えている。母親もまた意志の強い人物で、サイモンは長い間、母親に魅了され、同時に見捨てられたと感じさせられてきた。サイモンが涙ながらに、人生、芸術、欲望において、少し迷っていると語る頃には、これらの厄介な関係が、これから生まれようとしている若いドラッグスターにとってどれほど不安定なものかが感じられる。また、彼が酒に溺れて意識を失うまで追い込まれている理由もわかる。おそらく、虐待された、無視された、精神的に虐待された、ガスライティングを受けたという思いを払いのけるためだろう。

全体を通して、ソロは地元のクラブでドラッグナンバー（マリー・デイビッドソンの「Work it」やハイ・ファッションの「Amazing」などの曲に合わせて）を巧みに使い、サイモン/グローリー・ゴアのキャラクターアークを描いています。このドラッグカップルはステージ上で刺激的なペアとなり、お互いのエネルギーを吸収し合い、オフステージでの弾けるような相性により、パフォーマンスがさらにエキサイティングになります。ソロは、このシーンの芸術性を強調するように設計されており、記憶に残るナンバーを作成するプロセスそのものに私たちを導き、その過程で、パフォーマーの仕事が、彼らが感情的に扱っているものを非常によく反映し、増幅することができることを示しています。オリとサイモンは、最初は、彼らの情熱的なロマンスと同じくらい共生的で豊かな感じの素晴らしい仕事関係を築いています。バーでMDMAを飲んで踊っているときも、夢中になっている観客の前で完全なドラッグで回転したりイチャイチャしたりしているときも、2人は息が合っています。

しかし、映画のタイトルが思い出させてくれるように、 「ソロ」の中心にあるのは、グローリー・ゴアが舞台の上でソロ・パフォーマーとして何を成し遂げられるかという問題だけではなく、サイモンが人生で独り立ちしたとき（孤独ではないにしても、一人で）何になれるかという問題でもある。オリヴィエが、趣味の悪さについて辛辣な発言をしたり、スタイル感覚を見下したようなジャブをしたりして、若者の不安を増幅させればさせるほど、このような双子の疑問はますます重要になり（そして答えるのが難しくなる）、共通の友人とのオリの公然たる性的な不謹慎さをめぐって口論しながら、オリヴィエは彼をけなしている。傍観者にとっては、オリヴィエは悪い考えの典型例で、明らかに自分勝手な魅力を持つ不良少年だ。しかし、デュプイとマリトーは、サイモンが彼の狡猾なやり方にそれほど左右される理由が理解できるほど、オリヴィエをうまく描いている。

ソロは、恋愛のライバル関係が中心となる場面で最も興味深い。演技の途中で、ペルランとマリトーが、オリとシモンの両者が、他人やお互いに求められたいという欲求がリアルタイムで衝突し、本当にスポットライトを分け合えるかどうか考えさせられる様子を描いているのを目にする。しかし、シモンの前に次々と障害が立ちはだかり、彼を一人ぼっちにして冷たくさせるデュプイのドラマは、やがて最高潮に達し、このような綱渡りの演技を維持することはできない。観客は、映画の舞台がもたらす最後の劇的などんでん返しが本当に実現するのか、あるいは、盛り上がりと躍動感にあふれていたことを考えると、最後の場面が明らかに拍子抜けに感じられるのか、と疑問に思うかもしれない。