スコアにアクセスできない難しい曲の分析[クローズ]
この質問は長く、多くのサブ質問が含まれていることは承知していますが、現時点では問題ないことを願っています。
最近、私は楽譜の分析に興味を持ち始め、音楽の構成をよりよく理解し、将来的には自分の音楽を作成することさえできるようになりました。しかし、私はこれらすべてにかなり慣れていないので、音楽を分析するときにどこから始めればよいのか、どこでも利用できる場合はどこでスコアを見つけるのかさえわかりません。
この質問を読んだ後(分析に不慣れな人にはどのスコアが最適ですか?)私は最近聴いたどの音楽が絶対に素晴らしいと思ったのかを考えました。そして私が最終的に得たのは次のとおりでした。 「2019年のアルバム「Terraformer」のThankYou Scientistによる(私の意見では、これまでで最高のアルバムです。ここにすべてへのリンクがあります。https://www.youtube.com/playlist?list=PLqtrXRqCWZbQv2In6e93nGPUl5zsmU0dj)。
しかし、分析のためにこの曲を選択した場合、いくつかの問題があります。
- 音楽は(私の耳には)かなり進んでいるように見えます(ポリリズムの使用、時間記号の切り替え、「詩」や「リフレイン」などのカテゴリに当てはまらないように見える特定のセクション、それがかなり長いという事実についても言及していません) 、そして私は音楽理論について十分に知っているので、私の分析でこの曲が特別な理由を説明できるかどうかはまったくわかりません。
- この曲はまだかなり最近のものであり、全体的なジャンル(プログレッシブロック/メタル)はかなりニッチなので、オンラインでその曲の分析を見つけることができず、分析を確認することができません(見つけることができます)いくつかのレビューがありますが、これらは今のところ私にとって興味深いものではありません)。
- 私は楽譜にアクセスできません。私はそれがオンラインに存在するとは思わない。
では、どのようにこれに取り組むべきですか?とにかく先に進んで分析する必要があります。結局のところ、私はもっと学んだときにいつでもそれに戻ることができました。しかし、次の質問が明らかになります。スコアにアクセスできない場合、どのように分析する必要がありますか?自分でスコアを耳で書いてみるべきですか?スコアを作成するアクティビティが、スコア自体の非常に詳細な分析としてどのように見えるかはわかりますが、これにはおそらくかなりの時間がかかります。
この曲を分析することにした場合、これらすべてについてどのように対処すればよいのでしょうか。分析するときに注意すべき点は何ですか。また、調査結果をどのように書き留める必要がありますか。専用のソフトウェアを使用する必要がありますか、それともMS Wordのようなものを使用しても問題ありませんか?専門用語だけを書き留めるべきですか、それとも特定の要素や楽器の選択などについて私が考えていることについて、より個人的な考察を含めるべきですか?私の場合、分析の一環として作曲についてもっと知りたいのですが、作曲テクニックの観点からどのように分析すればよいですか?分析が最終的にどのくらいの期間になると予想できますか。つまり、満足のいく程度に分析するのにどれだけの作業が必要であると想定する必要がありますか。そして、この曲が私が初心者として扱うには多すぎる場合、このアルバムに初心者が分析するのに適した曲はありますか?この事業を始める前に調べなければならない本やその他の資料はありますか?
回答
最近、私は楽譜の分析に興味を持ち始め、音楽の構成をよりよく理解し、将来的には自分の音楽を作成することさえできるようになりました。
これは素晴らしいアイデアです!
分析の経験がなくても、録音だけに基づいて10分間の複雑なプログレッシブロック作品を分析したいと思うようです。これは非常に困難であり、あまりにも早く落胆する可能性があります。
- 簡単な部分から始めて、簡単に理解できる例を学びましょう
- 既存の分析を探し、他の人が何に注意を払っているか、そしてそれらをどのように解釈しているかを確認します。探す場所の例:
- クラシック音楽の分析(スコアが利用可能です!)
- 音楽のさまざまな側面に関する教科書やオンライン資料:形式、歌詞、ハーモニー、リズム、楽器などは、通常、例と分析を特徴としています。
さまざまな詳細レベルで音楽の複数の側面を分析できます。原則として、自分の作曲スキルを向上させたいのであれば、一度にすべてを学ぶ必要はありませんが、すべてを学びたいと思います。
完全を期すために、同じ方法で自分の構成を分析してください。また、知識を音楽に適用して練習することもできます。たとえば、人気のある曲と同じ形式で曲を書いてみてください。人気曲のハーモニーをベースに、メロディーやリズムを変えて曲を書く…など。
「分析する」とは思わないでください。「説明する」だけに集中してください。先入観のあるパターンに合わせる心配はありません。質問の最後の段落で提案するすべてのことを行います。鉛筆と紙は大丈夫です。音楽のテーマを記譜法として識別できるように、ときどき五線を描きたい場合があります。
どこから始めればよいかわからない場合は、古いCreative Writing101のトリックを試して家の話をしてください。「左上のレンガから始めてください...」トラックのいくつかを聞いたばかりで、その「最初のレンガ」が作品全体でどのように使用されているかについてかなり多くのことを言うことができると思います。
1つのヒント。「クラシック」な構成は、テーマの開発と重要な関係がすべてです。プログレッシブロックは、さまざまなものが上に重ねられた繰り返しのモチーフに関するものかもしれません。また、それはロックであるため、ベートーベンがフーガで披露する可能性がある場合、ギタリストにちょっとした気まぐれな機会を与えるためだけに、一般的な「重い」4インバーのセクションがよくあります。そして、なぜですか?