스테이션 일레븐의 3부작 초연은 도피성을 거의 제공하지 않습니다.

적응에는 항상 약간의 어려움이 있습니다. 적응할 수 있는 ur-text가 있고 자체적으로 설 수 있는 장점을 개발해야 합니다. 드니 빌뇌브(Denis Villeneuve)의 듄 (Dune )은 책 너머로 확장하기 위해 독특하고도 관능적인 분위기를 자아냈다. 최고의 제인 오스틴 각색은 이안의 Sense And Sensibility 에서와 같이 종종 쓸모없는 캐릭터를 제거하고 텍스트에 활기를 불어넣습니다 . 책(또는 모든 소스 자료)이 더 많이 사랑될수록 각색에 대한 기준과 이해도가 높아집니다. HBO Max 시리즈 스테이션 일레븐 은 특히 어려운 작업을 수행합니다. 책을 각색할 뿐만 아니라 불행하게도 아직 진행 중인 실제 글로벌 스토리를 활용하고 있기 때문입니다.

첫 번째 에피소드는 이전의 소설처럼 친숙한 묵시록 이야기의 비트를 따르지만(쇼와 소설 모두 좀비 종말의 긴장감 넘치는 비트를 따라가며 더 명확하게 나타납니다), 재난에 대한 반응을 다음과 비교하는 것은 이상합니다. 우리의 실제 세계 경험. (COVID-19가 나타나기까지 걸리는 2주에 대해 이렇게 감사한 적이 없었습니다.) 집에 너무 가까이 다가온 순간, 낯설면서도 생각나는 순간이 분명히 있습니다. 가득 차 있지만 텅 빈 식료품점은 이상하지만 음식 저장고는 매우 알아볼 수 있습니다.

이 쇼는 또한 Jeevan(Himesh Patel), Frank(Nabhaan Rizwan), Kirsten(Matilda Lawler)이 눈앞에서 비행기가 추락하거나 차 안에 갇힌 병자를 보고 경악하는 장면을 통해 자신의 혼란스러운 이미지를 구축하려고 시도합니다. Jeevan이 공개하고 싶지 않은 사람, 또는 나중에 두 번째 에피소드에서 Kirsten은 영안실에 있는 부모님의 시신에 대한 문자를 받습니다. 스테이션 일레븐 은 당신의 지난 2년이 어땠는지에 따라 사실 약간 촉발될 수 있지만, 그것은 피할 수 없는 일입니다.

TV 프로그램이 따르려고 하는 책의 구조는 삶이 부드럽게 얽혀 있는 많은 등장인물들의 세계를 언제나 있는 그대로 시간을 거슬러 오가며 조심스럽게 구성되어 있습니다. 불행히도 스테이션 일레븐 은 커스틴과 미란다에 초점을 맞춘 에피소드 2와 3에서 비틀거립니다. 특히 Kirsten은 혼란스러운 캐릭터입니다. 소설에서 그녀의 충격적인 이야기는 그녀의 커뮤니티에 있는 많은 이야기 중 하나일 뿐입니다. 그러나 쇼는 그녀를 다른 사람들이 친절한 곳에서 특히 경계하는 특별한 경우로 제시합니다. 이것은 터무니없는 것 같습니다. 전염병 이후에 태어난 사람들이 이후 세계에서 살아남는 데 더 의미가 없다고 말하는 것입니까?

또한 Kirsten은 팬데믹이 시작되었을 때 8세였기 때문에 다른 모든 사람들보다 훨씬 더 많은 어려움을 겪고 있는 것 같습니다. 그 자체로 트라우마가 될 수 있다는 것을 이해하지만, 조금 이상합니다. 팬데믹 이후 유기 문제가 있는 유일한 사람이 그녀가 정말 그 남자가 소름 끼치는지 말할 수 없는 유일한 사람일 수 있습니까? 그는 분명히 소름 끼치는 사람 입니다 ! 그리고 그녀 는 더블탭의 원리 를 모르나 ?

책에서 지반과 커스틴은 헤어진다. 쇼에서 그들은 함께 머물며 내가 크게 즐겼습니다. Matilda Lawler와 Himesh Patel은 그들의 상호 작용에 달콤하고 특히 Lawler는 강한 눈썹과 사려 깊은 얼굴로 보는 것을 사로잡습니다. 그렇기 때문에 Lawler보다 훨씬 더 열린 얼굴을 가진 Mackenzie Davis에 그녀의 나이가 있다는 것이 너무 실망스러운 이유입니다. 그리고 두 번째 에피소드 "A Hawk From A Handsaw"에서 Jeevan과 Frank가 첫 번째 에피소드에서 Jeevan의 관점에서 사물을 보는 데 너무 많은 시간을 소비해야 했을 때 Kirsten의 충격적인 뒷이야기로 취급되는 것을 보는 것은 짜증납니다.

워킹 데드 (  Walking Dead )와 맥스 브룩스(Max Brooks)의 월드 워 Z( World War Z ) 소설과 같은 좀비 아포칼립스 이야기 는 캐릭터 관점 사이를 뛰어넘는 방식을 훌륭하게 사용했습니다. 하지만 세 번째 에피소드가 잘했다고 생각하는 관점을 바꾸는 것과 캐릭터가 다른 사람의 이야기를 이어받는 것에는 차이가 있습니다. (좋은 소식은 지반이 10부작으로 나온다는 것입니다.)

Arthur Leander(Gael García Bernal)는 소설에서 어떤 내면성을 갖지 않으며, 시사회의 세 번째 에피소드인 "Hurricane"은 그를 첫 번째 아내 Miranda의 이야기에 나오는 등장인물처럼 취급합니다. 여기에서 내가 이 각색의 주요 문제를 발견했습니다. 친숙한 비유를 참조하면서도 신선하고 흥미진진한 책의 많은 이야기를 조잡한 명성 TV 비유를 통해 걸러냅니다. 책에서 Arthur는 Elizabeth(Caitlin Fitzgerald의 TV 시리즈에서 연기)와 함께 Miranda를 속이고 그의 경력을 시작하는 거의 불가피한 결과로 아내와 멀어지게 됩니다.

그러나 이 시리즈는 미란다의 일 중독적인 습관이 아서를 엘리자베스의 품에 안고 지겹고 여성혐오적이라고 생각한다는 것을 암시합니다. 그것은 고유한 비극의 순간을 앗아갑니다. 미란다와 아서가 헤어지는 이유는 아무도 관계에 나타나지 않았거나 실수를 해서가 아니라 그들이 멀어졌기 때문입니다. 나는 또한 스테이션 일레븐 만화책을 그들 사이의 쐐기로 사용한다고 생각합니다. Arthur는 표지의 캐릭터를 "내 인생을 망친 남자"라고 불렀습니다. 만화책의 시를 약간 줄였습니다. 자신의 스튜디오에 있는 누군가에 대한 미란다의 분노는 많은 예술가들이 이해할 수 있습니다. 그녀는 그에 대한 반응으로 스튜디오를 불태우고, 덜 그랬습니다.

Bernal은 훌륭하지만 믿을 수 없을 정도로 미스캐스팅이며 Danielle Deadwyler와 케미스트리가 거의 없습니다. 특히 3회를 넘기는 짙은 우울함이 먹구름처럼 맴도는 장면이 연출됐을 수도 있다. Deadwyler는 보는 것이 매우 재미있지만 각본과 연출은 그녀를 부적합합니다. 그녀는 Bernal과 반짝이는 농담을 하는 것이 허용되지 않습니다. 종말에 대한 조나 티모시 사이먼스의 무시하는 농담 에도 감정적인 반응을 보이지 않습니다 . 대신 캐릭터는 상황에 관계없이 침울하고 진지한 모습으로 제시된다. 직장 회의에서 우는 그녀의 울음조차 그녀의 분노에 실제로 반응하는 사람이 없다는 어색한 방향으로 이상하게 웅크리고 있습니다.

등장인물들이 너무 단절된 느낌이 들지만, 이 책의 핵심은 연결의 기쁨과 세상이 끝난 후에도 연결이 어떻게 흘러갈지 깨닫는 데 있었다. 쇼는 그 실현을 준비하고 있습니까, 아니면 더 허무주의적인 톤을 취할 것입니까? 지금까지는 잘 모르겠습니다.