'Beba' ist ein ausgesetztes Leben
Sich in jedem Medium, insbesondere im Kino , bloßzustellen, bedeutet, die eigenen Füße ans Feuer zu stellen. Es bedeutet, sich selbst zur Rechenschaft zu ziehen, selbst wenn es erforderlich ist, die schmerzhaftesten Risse Ihres Wesens aufzudecken. In ihrem Dokumentarfilmdebüt tut Beba , Filmemacherin und Künstlerin Rebeca Huntt, dies und mehr. Beba ist eine poetische Filmerinnerung, die nicht mit Huntt, sondern mit ihren Eltern beginnt. Ihr Vater ist ein Schwarzer aus der Dominikanischen Republik, der seine Heimat inmitten von Rassensäuberungen und der knochenharten Arbeit des Zuckerrohranbaus verlassen hat. Huntts Mutter ist eine Einwanderin aus Venezuela, die in der oberen Mittelschicht aufgewachsen ist und geflohen ist, um der Unbeständigkeit der Schizophrenie ihrer Mutter zu entkommen.
Beba beginnt dort, wo viele Geschichten der Amerikaner der ersten Generation beginnen – in New York City. Huntts Welt drehte sich um eine Ein-Zimmer-Wohnung im Central Park West, die sie die meiste Zeit ihres Lebens mit ihren Eltern und zwei Geschwistern teilte. Erzählt in vier Akten, The Curse , Mind Control , Zombie Apocoloyse und The Call From Inside The House , ist Beba nicht gerade die ehrgeizige Geschichte, die man von Geschichten über Amerikaner der ersten Generation erwartet. Wenn es stattdessen ist, ist die Wahrheit.
Rebeca Huntt verwendet in ihrem Film Poesie, Erzählung und Heimvideo
Nach ihrer Kindheit besucht Huntt das renommierte Bard College, wo sie sich auszeichnet und schließlich ihren Abschluss macht. Die Angst der Anti-Schwarzheit, die Unbeständigkeit ihrer familiären Beziehungen, psychische Erkrankungen und die Scham der Armut haften jedoch an ihr. Für Huntt ist Beba ein Akt der Selbstreflexion. Sie richtet die Kamera auf sich selbst und verwendet Heimvideos und Gedichte, um ihren Geisteszustand über die drei Jahrzehnte ihres Lebens zu veranschaulichen. Sie zoomt auch auf ihre Familie – mit Ausnahme ihres Bruders, von dem sie sich seit Jahrzehnten entfremdet hat. Sie weist darauf hin, dass sie nur sprechen, wenn Jay-Z ein neues Album veröffentlicht.
In „Beba“ sind die Szenen, die Huntt mit ihrer Mutter teilt, am berührendsten
Beba beleuchtet Hunts lockere Beziehung zu ihrem Vater. Ihr Geplänkel wird sanft und angespannt, nur als Huntt fragt, warum sie ihr ganzes Leben in ihrer kleinen mietpreisgebundenen Wohnung aneinander gedrängt verbracht haben. Ihr Vater verteidigt seine Entscheidungen – es ist auch das einzige Mal, dass er weniger gelassen wird.
Als Huntt ihre Kamera auf ihre ältere Schwester richtet, die sie auf einige psychische Probleme anspielt, ist ihr Geplänkel in erster Linie stetig, mit Hinweisen auf eine typische Geschwisterrivalität. Huntt erklärt jedoch, dass ihre ältere Schwester wie sie eine unnachgiebige Wut hat, die sich in ihrer Seite aufbaut – eine, die sie nicht kontrollieren kann. Die Dinge, die den Schwestern zugefügt wurden, haben sie auch anderen zugefügt.
Die Sequenzen mit Huntts Vater und Schwester sind aufwühlend. Aber neben den Voiceovers sind die Interaktionen, die Huntt mit ihrer Mutter hat, am beeindruckendsten, sowohl auf dem Bildschirm als auch besprochen. Es ist eine wechselhafte Beziehung voller Bitterkeit und Missverständnisse. An einem Punkt fragt Huntt, die in der High School wirklich begann, ihre Schwarzheit anzunehmen, ihre Mutter, wie es war, schwarze Kinder großzuziehen. Ihre Mutter lehnt die Frage größtenteils ab und zieht es vor, schweigend dasitzen.
„Beba“ ist ein poetisches Porträt
An Beba haftet etwas Schmutz , ähnlich wie an der Kulisse in NYC. Während des 89-minütigen Films erfährt das Publikum, wer Huntt ist, im Guten wie im Schlechten. Ihre Erzählung fühlt sich größtenteils vollständig an, aber es gibt einige kleine Lücken, wie zum Beispiel, warum ihr Vater und ihr Bruder nicht mehr sprechen, und sogar ihr verlorener Liebhaber namens Michael, der kurz nach ihrer Trennung durch Selbstmord starb. Doch indem sie einige Dinge weglässt, versteht es sich, dass Huntt die heiligsten Teile ihres Wesens für sich behält.
Als Autorin und Subjekt in Beba hätte Huntt ihre Geschichte so darstellen können, wie sie es wollte. Aber sie entschied sich für Authentizität, auch wenn sie ihre inneren Turbulenzen, Schmerzen und seelischen Qualen offenlegte. Beba (ein Spitzname aus Huntts Kindheit) ist einem Leben ausgesetzt. Es ist ein Porträt einer schwarzen Frau, der Tochter von Einwanderern, die in eine unerbittliche Welt gestoßen wurden. Doch inmitten ihrer Verzweiflung, ihres Kampfes und ihrer Frauenfeindlichkeit findet Huntt einiges an Schönheit.
