„Blond“ (2022)

Brutale Geschichte über amerikanischen Herzschmerz.

Nach der Wiederveröffentlichung meiner ursprünglichen Gedanken zum zweiten und dritten Film des neuseeländischen Filmemachers Andrew Dominik („ Die Ermordung von Jesse James durch den Feigling Robert Ford“ und „Killing Them Softly “ – beide am Ende dieses Artikels verlinkt) erlebte ich das Perverse Letzten Abend hatte ich das Vergnügen, endlich sein neuestes Werk zu sehen, eine düstere, dunkle und verstörende Dramatisierung des grausam kurzen Lebens von Marilyn Monroe. Da ich drei Monate zu spät zur Veröffentlichungsparty komme, habe ich wohl die Aufregung und die große Spaltung verpasst, die dieser Film zweifellos bei seinem Publikum ausgelöst hätte! Basierend auf dem gleichnamigen Roman von Joyce Carol Oates aus dem Jahr 2000, BlondeVielleicht sieht man Marilyn Monroe tatsächlich ständig in jungfräulichem Weiß, aber dieser Film ist düsterer als schwarz und so düster und verstörend wie „ Killing Them Softly“ vor einem Jahrzehnt und so wunderschön surreal und visuell fesselnd wie seine Jesse-James-Geschichte aus dem Jahr 2007.

Blonde ist ein großartiger Film, aber vielleicht nicht der Film, den jeder sehen möchte. Ich habe sofort Parallelen zu „ Elvis“ (Regie: Baz Lurhmann) vom letzten Jahr gezogen , und ironischerweise auch zu Pablo Larrains „ Jackie “ im Jahr 2016. Sie alle werden wohl als „Marken“ und Ikonen gesehen und nicht als menschliche Wesen aus Fleisch und Blut hinter der Fassade des Promi-Images. Hier klagt eine spektakuläre Ana de Armas („Keine Zeit zu sterben“, „Deep Water“, „The Grey Man“): „Sie kennen mich als Norma Jean. Nicht als Marilyn“ und „Das Ding da oben auf dem Bildschirm bin nicht ich“. Mehr als das, viel, viel mehr als das, ist die Darstellung der Entstehung der Figur Marilyn Monroe, der Industrie dahinter und des gebrochenen, misshandelten, vergewaltigten und zerstörten Menschen, der einfach nur Norma Jean Baker sein wollte. Ana de Armas‘ Darstellung des schrecklich ausgebeuteten verlorenen kleinen Mädchens ist bemerkenswert und immer wieder zeichnet sie ein lebendiges Bild einer missverstandenen jungen Dame, die sich in der dritten Person auf ihre Schöpfung bezieht. Marilyn Monroe ist jemand anderes, ihr Konstrukt, ihr Charakter, eine Schöpfung, die sie mit ihrer treuen Visagistin „Whitey“ fast willentlich ins Leben gerufen hat, bis ihr Wille durch verwerfliche Gewalt und unmenschlichen sexuellen Missbrauch gebrochen wird.

Denn Blonde ist kein einfacher Film. Überhaupt. Sie werden fast eine Stunde in diesem fast dreistündigen Film verbringen, bevor die „Blonde Sexbombe“ erkennbar Marilyn Monroe und, was noch wichtiger ist, aufrichtig und erkennbar glücklich ist. Es wird noch eine Stunde vergehen, bis Sie eine bemerkenswerte Sammlung wahrhaft freudiger Szenen sehen, in denen Marilyn das Leben, die Liebe und die Flitterwochen mit ihrem dritten Ehemann, dem Autor und Dramatiker Arthur Miller, feiert. Marilyn nennt ihn „Daddy“, wie sie es mit jedem früheren Liebhaber oder Ehemann tut, und es ist eine einfache, aber verstörende Verbindung zum Hauptstrang des Films und zu Marilyns Suche nach einer erneuten Verbindung mit einer missbräuchlichen und psychotischen Mutter und einem abwesenden Vater, den sie nie getroffen hat und mit dem sie nur kommuniziert ihr durch erzählte Briefe. Marilyn ist in ihrem eigenen Leben so allein, was quixotischerweise nicht einmal das ist. Es ist das Leben eines Filmstars namens Marilyn Monroe und einer Figur, die Norma Jean Baker in der wohl ersten wirklich eigenständigen Welt des Promi-Ruhms und der Promi-Kultur bewohnt, und egal, ob es sich um eine berühmte Dramatikerin oder eine ehemalige Mittelfeldspielerin der New York Yankees handelt, sie ist einfach möchte als Norma Jean bekannt sein und friedlich und ruhig im amerikanischen Traum leben.

Geschickt unterstützt von einem Ensemble unter der Leitung von Adrien Brody als „The Dramawright“ Arthur Miller und Bobby Cannavale, der lächerlicherweise als „Ex-Athlet“ und nicht als Yankees-Legende Joe DiMaggio bezeichnet wird, stiehlt Ana de Armas wirklich die Schlagzeilenshow, wie sie muss. Eine Szene sticht aus einer gewaltigen Aufführung heraus: ein Screen-Test für den Film „Don't Bother to Knock“ aus dem Jahr 1951. Ana de Armas führt uns von der schüchternen und äußerst belesenen Norma Jean über die wirklich talentierte Schauspielerin Marilyn Monroe und wieder zurück und führt uns durch eine faszinierende und donnernde Probeaufnahme. Während des gesamten Films weint de Armas schluchzend, und nie mehr als hier, und so früh in der Karriere von Marilyn Monroe sah oder schätzte niemand Norma Jean Baker.

Sie versuchten nur, ihre Schöpfung auszubeuten.

Apropos Schöpfung: Dies ist eine Kreation von Andrew Dominik! „Blonde“ ist wirklich so brutal und krass wie „Killing Them Softly“ und so bezaubernd und schön wie „Die Ermordung von Jesse James“ durch den Feigling Robert Ford. Der „amerikanische Traum“wird erneut durch eine oft surreale Traumwelt oder einen Traumzustand ersetzt, Szenen, die die Grenzen der Geschichte und der filmischen historischen Geschichte verschmelzen und verwischen, die des Lebens und des wirklichen Lebens, Norma Jean und Marilyn, schöne Unschuld und brutale Ausbeutung. Obwohl der Film sehr visuell ist, da er auf einem Sammelalbum mit Erinnerungsstücken auf der Leinwand und vielen Nachbildungen und Hommagen an Marilyns ikonischste Posen und Situationen basiert, hat sich Regisseur Dominik erneut mit Nick Cave und Warren Ellis zusammengetan, die eine ganz wunderbare Musikpartitur beigesteuert haben Das erinnerte mich (und zweifellos mich allein!) oft an eine völlig andere Ära und an die Synthesizer-Klänge von Vangelis aus den 1980er Jahren.

In Schwarzweiß gefilmt und präsentiert, gibt es zahlreiche Änderungen zu einem farbenfroheren Stil der späten 1950er und frühen 1960er Jahre, und das alles, während der Regisseur Freude daran hat, das Seitenverhältnis des Films an die Zeit anzupassen, sei es 4:3 im Vollbildformat oder mehr später im Film breitere, farbenfrohe und lebendige Breitbildaufnahmen. Viele Szenen stechen hervor, fast alle vermischen das Surreale mit dem Monströsen, der menschlichen Schönheit und der unmenschlichen Ausbeutung. Wie oben erwähnt, ist die Testszene aus dem Jahr 1951 erstaunlich, ebenso wie die surrealen Übergänge in ein brennendes Haus, die Overhead-Aufnahmen einer weiteren rekordverdächtigen Filmpremiere und Marilyn, allein und verloren auf dem roten Teppich und in ihrer eigenen Welt einmal mehr. Die Gegenüberstellungen werden zu den unglaublichen Höhen und den herzzerreißenden Tiefen eines Lebens im Rampenlicht unglaublichen Ruhms. Von der Verwandlung von Norma Jean in Marilyn Monroe, ihrem berühmten (wieder jungfräulich weißen) wallenden Rock, bis hin zu den abscheulichen Misshandlungen durch ihren Ehemann, den Flitterwochen mit einem anderen und dem unerlaubten Rendezvous mit einem amtierenden Präsidenten der USA. Hier wird einem Menschen nichts weiter als ein Stück Fleisch zur sexuellen Befriedigung in seinen amerikanischen Traum gebracht, und er mag durchaus wie die berühmte Marilyn Monroe aussehen, ist es aber nicht.

Nicht jetzt.

Sie ist auch nicht einfach Norma Jean.

Nicht länger.

Blonde ist ein schwieriger, herzzerreißender Film, wunderschön inszeniert durch die brutale und oft surreale Linse von Andrew Dominik, und ich empfehle ihn Ihnen.

Nachwort (und ausgewählte Zitate)

Regisseur Andrew Dominik

„Ein Film, der definitiv eine Moral hat. Aber es schwimmt in sehr zweideutigen Gewässern, denn ich glaube nicht, dass es so eindeutig sein wird, wie die Leute es sehen wollen. Da ist etwas drin, das jeden beleidigt.“

(Quelle: Vulture und New York Magazine)

„Warum ist Marilyn Monroe die große weibliche Ikone des 20. Jahrhunderts? Für Männer ist sie ein Objekt sexueller Begierde, das dringend seiner Rettung bedarf. Für Frauen verkörpert sie alle Ungerechtigkeiten, die dem Weiblichen zugefügt werden, eine Schwester, ein Aschenputtel, das dazu bestimmt ist, in der Asche zu leben. Ich möchte die Geschichte von Norma Jean als zentraler Figur in einem Märchen erzählen; ein Waisenkind, das sich in den Wäldern Hollywoods verirrt hat und von dieser großen Ikone des 20. Jahrhunderts verzehrt wird.“

(Quelle: Screen Daily)

„Ich denke, „Blonde“ ist eine Fiktion, in der genauso viel Joyce wie Marilyn vorkommt. Aber trotzdem denke ich, dass es der Wahrheit wahrscheinlich näher kommt als das, was Fox drängt, Marilyn-Sachen zu verkaufen.“

(Quelle: Rolling Stone)

„Es ist ein anspruchsvoller Film – er ist, was er ist, er sagt, was er sagt. Und wenn es dem Publikum nicht gefällt, ist das das Problem des verdammten Publikums. Es geht nicht darum, für ein öffentliches Amt zu kandidieren.“

(Quelle: Screen Daily)

Schauspielerin Ana de Armas

„Andrews Ambitionen waren von Anfang an klar – eine Version von Marilyn Monroes Leben durch ihre Linse zu präsentieren. Er wollte, dass die Welt erfährt, wie es sich tatsächlich anfühlt, nicht nur Marilyn, sondern auch Norma Jean zu sein. Ich fand, dass das die gewagteste, kompromisslosste und feministischste Interpretation ihrer Geschichte war, die ich je gesehen hatte. Unser Film ist nicht linear oder konventionell; Es soll ein sinnliches und emotionales Erlebnis sein. Der Film bewegt sich entlang ihrer Gefühle und Erfahrungen. Es gibt Momente, in denen wir uns in ihrem Körper und Geist befinden, und das gibt dem Publikum die Möglichkeit, zu erleben, wie es war, gleichzeitig Norma und Marilyn zu sein.“

(Quelle: Rotten Tomatoes)

Danke fürs Lesen . Wie immer nur zum Spaß und immer eine menschliche Reaktion und keine Spoiler in Hülle und Fülle. Meine vier zuletzt veröffentlichten Filmartikel sind unten verlinkt. In meinen Archiven stehen weit über 200 Blogartikel (mit über 400 einzelnen Filmrezensionen) zur Auswahl: