„Der Hunger“ (1983)

Das Beste von Tony Scott – Band 4.

Der erste von zwei kommenden Artikeln aus meinem Filmarchiv zu „The Dame“ , David Bowie, The Hunger ist auch mein vierter absoluter Favorit der 16 Filme unter der Regie des einzigen Tony Scott, und alle sind in meinem Opus-Blog enthalten Artikel über den in England geborenen Filmregisseur, der am Ende dieser kurzen Einführungspassage verlinkt ist.

Ich habe mir diesen Film nicht mehr angesehen, seit ich vor fast einem Jahrzehnt meine ursprüngliche spoilerfreie Rezension geschrieben habe, aber sollten Sie nach einem höchst einzigartigen Debütfilm suchen, einem gotischen, vampirischen Horror, in dem vielleicht auch David Bowie, die schöne Catherine Deneuve und a sehr junge Susan Sarandon, hier ist eine kurze Einführung in den Film und Ihre Besetzung von blutrünstigen Charakteren.

Ich hoffe es gefällt dir!

„Ich werde jemanden zu dir bringen. Um deinen Hunger zu stillen“.

Tony Scotts erste Kinoveröffentlichung als Regisseur sieht man sich am besten an, wenn man so wenig wie möglich über den Film weiß. Und was für ein Film. Verstörend und bizarr, aber letztendlich ein sofortiger Favorit von mir, der vielleicht zu viel Einblick in meine eigene Psyche gibt! Um so wenig Spoiler wie möglich preiszugeben, hier meine Analyse der ersten sechs Minuten und ein kurzer Hintergrund zu den drei beteiligten Hauptfiguren.

Die verstörende Eröffnung ist eine hektische Mischung aus schnell geschnittenen Aufnahmen einer Band (Bauhaus) und ihrem Leadsänger in einem Käfig, geschnitten vor einer Nachtclubszene mit „John“ (David Bowie) und „Miriam“ (Catherine Deneuve) , die provokative Tänzer beobachten auf der Tanzfläche von ihrer Balkonposition aus. Miriam raucht Kette, gelegentliches undeutliches Geschwätz mit John, der teilnahmslos vor sich hinstarrt. Beide tragen eine Sonnenbrille. Mit gelegentlichen Sprungschnitten zu einem Auto, das über eine Brücke fährt, gewinnen diese Schnitte an Frequenz und sind scheinbar zufälliger, jetzt mit einem traurigen Synthesizer-Beat, der das Lied von Bauhaus ersetzt, und einem Sänger, der immer noch eingesperrt ist.

Die Schnitte werden jetzt hektischer, von der immer noch eingesperrten Sängerin bis ins Innere des Autos. Drinnen sitzen John und Miriam vorne, die beiden Tänzerinnen aus dem Nachtclub auf dem Rücksitz. Zahlreiche Nahaufnahmen von allen Passagieren, Miriam raucht immer noch und starrt immer noch teilnahmslos nach vorne, John fährt, ähnlich teilnahmslos. Bei der Ankunft in einem abgelegenen Haus im Herrenhausstil bleiben die Schnitte schnell zwischen einem immer noch eingesperrten Sänger, der jetzt aufgehört hat zu singen und geradeaus in die Kamera starrt, seine Hände die Gitterstäbe des Käfigs greifend, und von John und Miriam und ihren beiden Gäste. Der männliche Tänzer ist entspannt und lächelt, während die in schwarzes Leder gekleidete Tänzerin vor einem weißen Bildschirm tanzt und raucht und eine wunderschöne Silhouette erzeugt, während Miriam, die immer noch raucht, teilnahmslos nach vorne starrt und John, jetzt ein leichtes Lächeln, die Show genießen.

Die ersten Worte des Films, ein gedämpftes „no ice“von John fordert die junge Tänzerin auf, in die Küche zu gehen, wobei John und Miriam einen wissenden Blick tauschen! Der Sänger, der immer noch eingesperrt ist und sich an den Stangen des Käfigs festhält, wird dazwischen geschnitten und dann durch einen verzweifelten und wütenden Affen in einem Käfig ersetzt. Der eingesperrte Affe, dessen Wut aufsteigt, wird nun zwischen Miriam, die rittlings auf dem männlichen Tänzer sitzt und ihm vor Lust das Hemd vom Leib reißt, und John, der die junge Tänzerin in der Küche verführt, geschnitten. Das Vorspiel jeder Situation ist hektisch und voller Leidenschaft, von Zungen, die in den Mund des anderen schießen, und von extremen Nahaufnahmen, die dies darstellen. Dem steht jetzt der Affe im Käfig gegenüber, der immer verzweifelter inmitten von Schmerzens-, Angst- und Wutschreien ist. Diese höchst beunruhigenden ersten sechs Minuten enden mit Blutvergießen und Wut der Tänzer und einem verstümmelten Affen.

Ihr Interesse ist zweifellos geweckt, hier ist eine kurze Einführung in die drei Hauptfiguren:

„Miriam“ (Catherine Deneuve) Eine kettenrauchende, ruhige und nachdenkliche Darbietung, die gleichermaßen beängstigend, brillant und herzzerreißend ist.

„Du bist jetzt ein Teil von mir und ich kann dich nicht loslassen“.

„John“ (David Bowie) Tief verliebt in Miriam und führt einen scheinbar idealistischen und unkonventionellen Lebensstil. Mit manchmal minimalen, gedämpften Dialogen, ständig im Schatten und unfähig zu schlafen, scheint es, dass John ständig klar träumt oder sein Leben und seine Existenz durch Rückblenden durcharbeitet.

„Sarah“ (Susan Sarandon) Eine medizinische Forscherin und Autorin und eine großartige frühe Leistung einer jungen Sarandon.

Mit einer kleinen Nebenbesetzung (Willem Dafoe in einem minimalen Cameo!) sind die beiden Herausragenden Cliff De Young als „Tom“ und eine brillante Leistung des jüngsten Darstellers, Beth Ehlers, als „ Alice“. Als Assistent von Regisseur Tony Scott gebührt dem Kameramann Stephen Goldblatt, dem Schnitt von Pamela Power und einer Reihe anerkannter Make-up-Künstler große Anerkennung für ihre spektakulären Bemühungen. Mit der Originalmusik von Denny Jaeger und Michel Rubini, die eine seltsam eindringliche Partitur im Stil der 1980er liefert, und der Verwendung von Franz Huberts „Piano Trio Number 2“ , das diesen Gothic-Horror begleitet, kann ich diesen ersten von Tony Scott inszenierten Film nicht hoch genug empfehlen.

Basierend auf dem Originalroman von Whitley Strieber ist die Gewalt oft schräg und blutig, aber dennoch flüchtig, mit Ausnahme einer bestimmten Szene. Beim ersten Ansehen immer faszinierend, interessant und bizarr, gewinnt es beim wiederholten Ansehen noch mehr an Intensität, die an Dynamik gewinnt, wie es der Film ebenfalls tut. Verstörend und doch brillant, es gibt so viele Schlüsselszenarien, Hinweise und besonders Gegenüberstellungen im ganzen Film (und jene kaum Seelen, die meine vorherigen Filmartikel gelesen haben, werden wissen, dass ich gute Gegenüberstellungen liebe!), aber um sie aufzulisten oder sogar anzudeuten würde zu unvermeidlichen Spoilern führen und das ist wie immer nicht meine Absicht.

Fast 30 Jahre nach seiner Erstveröffentlichung ist der Film ein wenig gealtert, behält aber immer noch eine rohe Intensität und eine einnehmende Qualität, die immer noch nachhallt.

Eine hochwertige Debütveröffentlichung von Regisseur Tony Scott.

Danke fürs Lesen . Wie immer nur zum Spaß und immer eine menschliche Reaktion statt Spoiler in Hülle und Fülle. Meine drei zuletzt veröffentlichten Filmartikel sind unten verlinkt oder es gibt weit über 100 Blogartikel (mit über 300 einzelnen Filmkritiken) in meinem Archiv, aus denen Sie wählen können: