Der Wert des Scheiterns

Bei den verzerrenden und unwirklichen Auswirkungen von „Erfolg“, die wir heute sehen, ist es für Sie als Künstler besser, wenn Sie scheitern. Während in der Vergangenheit – in diesem exotischen Land, sagen wir, die Leute „die 1970er“ nennen – Scheitern wirklich als Scheitern bezeichnet werden konnte und ein Zeichen dafür war, dass etwas an Ihrer Kunst falsch, schlecht oder falsch war, ist das, was sie heute Scheitern nennen, wirklich ein Scheitern Prüfung und Chance. Es ist ein Test für Ihre Integrität und Entschlossenheit als Künstler. Und es ist eine Gelegenheit, in der Ruhe der Dunkelheit innovativ zu sein und neue Formen zu schaffen. Natürlich gibt es auch heute noch viele Künstler, die scheitern, weil sie einfach schlecht sind. Man empfindet Sympathie für diese Personen, kann aber nichts für sie tun. Diese Worte sind nicht an sie gerichtet. Es sind die Künstler, die zu scheitern scheinen, aber immer noch sehr gut sind, um die es mir hier geht. Ich denke, sie sind eine wichtige Klasse von Menschen, wenn es um die Art von Kreationen geht, die wir heute brauchen. Sie werden übersehen, sind aber von großer Bedeutung. Natürlich betrachte ich mich als einen von ihnen. Wenn Sie nach einer ausgewogenen und objektiven Kulturkritik suchen, sollten Sie sich besser woanders umsehen.

Lassen Sie mich erklären, warum ich denke, dass Scheitern heute dem Erfolg vorzuziehen ist.

Erstens ist das, was sie Scheitern nennen, besser, weil es besser für die Kunst selbst ist. Ich bin zu dieser Überzeugung gekommen, nachdem ich mich jahrelang in der Musikindustrie, wie sie es nennen, bemüht hat.

Als ich jung war, in meinen späten Teenagerjahren, bevor ich mir selbst bestätigt hatte, warum ich Musik machen muss (was ein zutiefst privates Motiv ist, das zu heilig ist, um es in Worte zu fassen), war ich sehr daran interessiert, erfolgreich zu sein. Ich ließ ein paar Songs auf BBC Radio spielen und wurde für ein paar Tage in die Abbey Road Studios zu einigen „Workshops“ eingeladen, in denen es darum ging, groß herauszukommen. Der Laden war voller Leute, die die richtigen Hüte und Brillen trugen. (Ich trug die falsche Brille und keinen Hut). Es gab prominente Songwriter, berühmte DJs und dergleichen. Ich erinnere mich, dass ich für das Radio interviewt wurde. Ich nehme an, es war alles sehr aufregend. Damals hatten die Leute, die bei dieser Veranstaltung sprachen – über die Kunst, einen Pop-Hit zu schreiben, oder wie man sich als Künstler vermarktet oder wie man Live-Shows und Tourneen angeht – eine Art Autorität für mich. Das taten sie definitiv, denn als ich nach Hause zurückkehrte, begann ich eine intensive Phase des Schreibens von neuem Material, Songs, die sehr stark das „Publikum“ und die „Industrie“ im Auge hatten. Ich weiß nicht genau, was ich dachte, was ich tat, oder wie ich mich dabei fühlte, dieses Zeug zu schreiben, aber es waren bei weitem die schlechtesten Songs, die ich je geschrieben habe. Es erfüllt mich mit Scham und Verlegenheit, nur an sie zu denken. Einer, vielleicht der schlimmste (obwohl glauben Sie mir, das waren sie alleschrecklich ), handelte davon, dass ich nackt durch mein Schlafzimmer tanzte. Ich erinnere mich, dass ich es einem Produzenten geschickt habe, der bemerkte, dass es ein ziemlich seltsames Thema für einen ziemlich geekigen 19-jährigen Jungen sei. Ich glaube nicht, dass er falsch lag. Mein klarer Verstand wurde von oberflächlichen Erfolgsvorstellungen verzerrt; es war eine Art kulturelle Manipulation.

Wobei ich natürlich dumm genug war, darauf hereinzufallen. Aber ich war ein naives Kind, wie die meisten Leute, die über die „Musikindustrie“ Ruhm und Erfolg finden. Ist es nicht merkwürdig, dass wir von Kindern verlangen , dass sie aufstehen und uns ihre Gefühle durch Lieder ausdrücken? Was sagt das über die Werte und die emotionale Reife unserer Gesellschaft aus? (Man könnte sagen, nun ja, das ist schon seit Jahrzehnten so. Ich würde sagen, Kinder sind nicht mehr das, was sie mal waren). Es gibt einen Grund, warum Kinder in die Unterhaltungsindustrie kooptiert werden, und es ist ein ähnlicher Grund, warum Jungen das Hauptfutter für die Streitkräfte sind – sie sind leicht zu manipulieren.

Jetzt, als reifer erwachsener Mann von 33 Jahren (und ein ungeheuer selbstgerechter und egoistischer dazu), bin ich unfähig, manipuliert zu werden. Ich kann Bullshit aus hundert Meilen Entfernung spüren. Und nachdem ich ein Jahrzehnt oder mehr absolut erfolglos durchgemacht habe , glaube ich, dass ich damit besser dran bin. Ich glaube tatsächlich, dass ich einer der ernsthaftesten lebenden Künstler bin. Ich glaube wirklich, besonders nachdem ich in den letzten zwei Jahren an meinem nächsten Album geschrieben habe, dass ich zu meinen besten Zeiten zu den größten lebenden Songwritern gehöre. Und genau mein anhaltendes Versagen und meine gesegnete Unklarheit haben mich hierher gebracht.

Das Scheitern hat meine Entschlossenheit, weiter Musik zu machen, auf die Probe gestellt. Im Grunde hatte ich keinen Anreiz, weiterzumachen. Kein äußeres Motiv, das heißt. Aber in der Stille der Dunkelheit war ich gezwungen, nach innen zu schauen, um ein privates Motiv zu finden, das reicher und wissentlich menschlicher ist , als ich es sonst hätte entwickeln können. Materieller Erfolg in der Kunst erzeugt heute Lärm und Verwirrung und zieht Ihre Seele in alle möglichen neuen Richtungen. Glücklicherweise hatte ich davon nichts und hatte das Privileg, mich ohne unnötige Ablenkung auf meine Kunst konzentrieren zu können.

In Wirklichkeit gibt es nur so viele Dinge, die gesagt werden müssen; und besonders für den einzelnen künstler gibt es nur so viele dinge, die ausgedrückt werden müssen. Weil ich über lange Jahre einen anhaltenden und mönchischen Fokus praktizieren konnte, war ich in der Lage, für mich selbst zu klären, was ich sagen muss oder was die Stimme sagt, die aus meiner Natur spricht. Ich habe oben gesagt, dass dieses private Motiv von mir zu heilig ist, um es in Worte zu fassen, aber vielleicht wäre es aufschlussreich, ein wenig darauf einzugehen, um zu sehen, welche Art von Ausdruck durch sogenanntes Scheitern und Unklarheit ermöglicht wird.

In den späten 1990er Jahren erlebte ich eine schwierige Zeit für mein Umfeld, die meine Familie im Grunde zerstörte. Als ich 9 Jahre alt war, wurde meine 13-jährige Schwester nach einer Zeit extremer Belastungen schizophren und psychotisch und wurde, was für alle Beteiligten ein Ausnahmezustand war, in eine psychiatrische Klinik eingeliefert. Sie blieb dort für 4 Jahre und war nie wieder dieselbe. Im wahrsten Sinne des Wortes verlor ich meine Schwester, und wenn ich nicht buchstäblich ein Einzelkind wurde, fühlte ich mich oft wie eines. Während dieser für sie seelischen Unausgeglichenheit begann, wenig überraschend, die Ehe meiner Eltern zu scheitern, und ein Jahr, nachdem sie ins Krankenhaus eingeliefert worden war, trennten sie sich und ließen sich schließlich scheiden. Ungewöhnlicherweise war es meine Mutter, die das Haus der Familie verließ und hundert Meilen wegzog. Obwohl ich mit einem wundervollen alleinerziehenden Vater zurückblieb,körperlich ). Diesen teilweisen Verlust trauere ich seither auf unterschiedliche Weise voll und ganz.

Man wird erwachsen und geht weiter, aber die psychischen Folgen von all dem hallen bis heute in meinem Geist nach. Ich hatte immer das Gefühl, dass mein Familienleben und damit auch mein Identitätsgefühl zerbrochen ist . Ich habe sogar jetzt das Gefühl, dass meine Seele zersplittert ist, dass sie in Stücke gerissen ist und dass etwas Arbeit zusammengebraut werden sollte, um sie wieder zusammenzusetzen.

Musik ist für mich diese Arbeit. Natürlich habe ich meinen Kummer in meine Tagebücher gekritzelt, aber durch Gesang möchte ich alles heil machen . (Die geschriebene Sprache ist im Allgemeinen nicht geeignet, Dinge zu vervollständigen. Sie ist von Natur aus fragmentarisch, und das ist Teil ihres Wertes und ihrer Schönheit. Die moderne Entwicklung der Romanform war unser Versuch, mit bloßen Worten die Dinge zu vervollständigen. Ganzheit ist notwendig fiktiv). Ich habe seit ungefähr zehn Jahren das Gefühl, dass das, was ich vom Lied brauche , die Fiktion der Einheit ist. Die wunderbare Ausdrucksbreite, die durch die Kombination von Musik und Wort erreicht werden kann, ist das einzige mir zur Verfügung stehende Medium, das rekonstruieren kannmeine Vergangenheit. Ich habe ein tiefes emotionales Bedürfnis entwickelt, die Stimme meiner Vorfahren zu werden , und ich habe gelernt, dass das Schreiben von Songs und das Erstellen von Alben es mir ermöglicht, dies zu tun. Es ist die beste Methode, die ich habe, um die Bruchstücke meiner Vergangenheit zusammenzubringen. Aus diesem Grund ist meine Beziehung zu meiner Kunst unsagbar rein. Ich könnte nicht ohne sie leben. Wenn ich dazu gezwungen wäre, wäre das Leben einfach sinnlos.

Wie Sie wahrscheinlich sehen können, ist all dies zutiefst privat, hermetisch und einzigartig für mich. Und diese geistige Anschauung und Möglichkeit habe ich für mich nur entwickeln können, weil ich auf mich allein gestellt war. Wenn ich irgendeine Form von Erfolg gehabt hätte – Geld, Reisen, Verbindungen, Ruhm – glaube ich nicht, dass ich in der Lage gewesen wäre, die tiefgreifende Arbeit zu leisten, die notwendig wäre, um einen so schönen Heiligenschein für mich selbst zu machen. Ich wäre abgelenkt, verwirrt, in die Irre geführt, manipuliert worden . Ich könnte jetzt meinen Wunsch, Musik zu machen, verabscheuen , den man von bestimmten demoralisierten populären Künstlern spürt. Zum Glück habe ich mich jahrelang in den reinen Gewässern der totalen Dunkelheit gewälzt. Die Tumbleweed-Stille meines kreativen Lebens hat mich auf die Probe gestellt. Ich bin jetzt ein größerer Künstler dafür.

Meine Kunst wurde auch durch die Chance bereichert, die extreme Misserfolge bei der Innovation und der Suche nach neuen Formen bieten. Als professioneller Niemand steht mir vertraglich die volle kreative Kontrolle zu. Dafür bin ich dankbar, denn wenn ich einen Erfolg erlebt hätte, hätte ich mich nicht voll ausdrücken können. Schließlich sind meine Interessen und meine künstlerischen Absichten zuckend aus der Mode gekommen. Wenn Sie tausend erfolgreiche Künstler nach ihrer Arbeit fragen würden, glauben Sie, dass einer von ihnen in diesem Zusammenhang einen obskuren Rechtsprozess erwähnen würde, der sich über Jahrhunderte entwickelt hat und sich auf die landwirtschaftliche Landnutzung auswirkt und in die Matrix von Ereignissen einfließt, die allgemein als The Industrial bekannt ist? Revolution? Glaubst du, sie würden den hingebungsvollen Dichter George Herbert aus dem 17. Jahrhundert als Haupteinfluss nennen? Ich vermute nicht.genau das, was Sie machen möchten; Es hat einen zeitlosen Wert, seiner Natur folgen zu dürfen.

Wenn der Inhalt meiner nächsten Platte nicht der Bedeutung dieses obskuren Rechtsverfahrens nachempfunden wäre – das in verstaubten Geschichtsbüchern als „Einzäunung der Allmende“ bekannt ist –, dann wüsste ich nicht, worum es gehen würde. Die jahrelange Freiheit hat es mir ermöglicht, mein eigenes Thema zu wählen und dabei die Bandbreite des zeitgenössischen Songwritings zu erweitern. So wie wir Erfindern ihre nützlichen Fehlschläge schulden, schulden wir gescheiterten Künstlern ihre Suche nach unbekannten Ausdrucksregionen.

Die totale Dunkelheit gibt einem auch die Möglichkeit, in der richtigen Jahreszeit zu kreieren. Ich plane meine musikalischen Darbietungen nach bedeutenden Momenten im Leben meines Geistes und nach keinem anderen Bezug. Wenn ich zehn Jahre warten möchte, bis der richtige Song auf die richtige Weise entsteht, dann steht es mir frei. Es ist vielleicht nicht gut für meine „Karriere“, aber es wird besser für die Kunst und für die Nachwelt sein. Wenn Kunst buchstäblich eine der Hauptfrüchte der Schöpfung ist , dann sollte sie zur richtigen Zeit hervorgebracht werden. Oft zwingt uns „die Musikindustrie“ (eine Form der Massentierhaltung) im April Äpfel auf.

Aber die Freiheit im Dunkeln sollte den Künstler nicht veranlassen, die Bedürfnisse des Publikums völlig außer Acht zu lassen. Ich glaube, dass jeder Künstler eine Verantwortung gegenüber seinem Publikum hat. Und ich meine dieses Wort, Verantwortung, im wahrsten Sinne des Wortes, auf die kulturellen Bedürfnisse anderer einzugehen . (Bezeichnenderweise überlegte einer der wirklich großen Schriftsteller, Franz Kafka, einer seiner Sammlungen von Kurzgeschichten den Titel Verantwortung.) Aber wenn Sie ein großes Publikum haben, auf welchen Teil davon und auf welche Gefühle reagieren Sie? Ich glaube, dass die Verwirrung der Massen (oder der Wahnsinn der Massen) für das ohnmächtige und fehlgeleitete Aufstoßen zeitgenössischer erfolgreicher Künstler verantwortlich ist. Entweder sind sie durch den schieren Wahnsinn des Ruhms des 21. Jahrhunderts korrumpiert, oder sie wenden sich nach innen in eine nihilistische und bedeutungslose Pose aus Groll und Misstrauen. Hier gibt es keinen goldenen Mittelweg. Was meiner Meinung nach für den Künstler am meisten vorzuziehen ist (und sogar der glorreichen Dunkelheit vorzuziehen ist), ist ein kleines und nachhaltiges Maß an Erfolg, aber so wie sich die Ungleichheit in der Realwirtschaft vertieft und die Mittelschichten ausgehöhlt werden, so gibt es das jetzt kein moderatErfolg, der in der Kunst möglich ist. Es ist alles oder nichts. Ich ziehe nichts vor, aber die Situation geht zum Nachteil aller weiter.

Weit davon entfernt, zu ignorieren, was die Leute über mein musikalisches Schaffen denken und fühlen, ist es mir sehr wichtig, wie es aufgenommen wird. Und das Schöne daran ist, dass mein Publikum klein ist – es ist leicht navigierbar und lesbar , was es mir ermöglicht, mich meiner künstlerischen Verantwortung auf fruchtbare Weise bewusst zu werden. Wenn ich an die Menschen denke, für die ich Songs schreibe, fühle ich mich im Zentrum einer kohärenten und bedeutungsvollen Gruppe von Gleichgesinnten. Ich freue mich über den Gedanken, dass ich einen Beitrag leisten kannmeiner Kunst zur blühenden Kultur eines Kollektivs. Dies würdigt und verdeutlicht die Formen meiner Äußerung, die Melodien und Worte, die ich zu teilen wähle; Ich hoffe, dass diese künstlerischen Botschaften die Menschen, die ich kenne, erreichen und ein wenig zu ihrem spirituellen Wohlbefinden beitragen. Um nicht allzu sentimental zu sein, aber ich bin wirklich gerührt, wenn ich erfahre, dass jemand von meiner Musik berührt wurde. Ich bin froh, etwas geschaffen zu haben, das die Kraft hat, Gutes in der Welt zu tun.

Ich sage nicht, dass große Erfolge diese Art von kulturellem Beitrag unmöglich machen. Das ist nicht der Fall, und es gibt gute Beispiele für spirituell kohärente und beständige Menschen, die die Bürde des Erfolgs mit Stärke und Würde tragen. Aber ich glaube, dass die heutige Verwirrung des Ruhms – die sich in den Erwartungen des Massenpublikums manifestiert – einen einfachen und natürlichen Beitrag unwahrscheinlicher macht.

Was ich habe, ist ein natürliches Publikum, das viel besser dem entspricht, wofür die menschliche Psyche bestimmt ist. Meine Freunde und der weitere Kreis von Menschen, die für meine Musik empfänglich sind, können mit der großen Familiengruppe, dem Stamm oder dem Dorf gleichgesetzt werden. Was ich habe, ist eine Gemeinschaft , die die Früchte meiner Schöpfung erhalten hat. Diese naturalistische Ausbildung ist ein positives Gut für die Beteiligten und nur auf lokaler Ebene und in relativer Verborgenheit möglich. Ruhm, Geld, Erfolg verzerren und korrumpieren alles, was damit zusammenhängt.

Es gibt noch mehr über die Bedeutung der Gemeinschaft für das künstlerische Schaffen zu sagen. Ein weiterer Grund, warum Scheitern heute vorzuziehen ist, besteht darin, dass es Künstlern ermöglicht, über einen längeren Zeitraum zusammenzuhalten und Verbindungen und fruchtbare Arbeitsbeziehungen ohne die seltsamen Verwüstungen des internationalen Kapitals aufzubauen. In ihrer eigenen ruhigen Kulturecke können zusammenwachsende Künstler ihre persönlichen Visionen und Eigenheiten voll zum Ausdruck bringen. Hier können sie wirklich sagen, was sie sehen, und die Welt auf die glücklichste Weise darstellen, ungeachtet der wahnsinnigen Verbote der Massenkultur.

Ich habe das kürzlich selbst erlebt, als ich mit einem Freund ein neues Projekt begonnen habe, das sich zu unserer kleinen Überraschung als viel mehr anhört als die Summe seiner Teile. Die Songs, an denen wir gearbeitet haben, sind seltsam, verspielt, fröhlich und haben Momente seltener Transzendenz, ganz anders als alles, zu dem ich alleine fähig wäre. Das mag abgedroschen klingen, aber ich habe wirklich das Gefühl, dass wir uns ausdrücken (das ist eigentlich viel schwieriger als man in der Welt der Kunst denkt); Ich habe das Gefühl, dass wir eine einzigartige Arbeit machen, die sonst niemand machen würde. Dies ist nur möglich, weil keiner von uns durch die unwirklichen Zwänge der „Eliten“ in der „Musikindustrie“ aus seinem natürlichen Lebensraum gerissen wurde. Unsere Freundschaft hat sich in der realen Welt in ihrem eigenen Tempo entwickelt und hat als kleine Frucht Lieder hervorgebracht. Das ist für mich schön und wertgeschätzt.

Vergleichen Sie dies mit Arbeitsbeziehungen in den oberen Rängen der Unterhaltungsbranche. Sie sind größtenteils alle falsch, voller Anmaßung und Angst, und die Menschen vertrauen einander nicht, weil das einzige, was zählt, Geld ist. Dennoch vertraue ich meinem Freund und würde ihm das Hemd von meinem Rücken geben, wenn er es brauchte.

Es gibt keine natürliche Gemeinschaft in der Musikindustrie. Es ist eine hässliche Monokultur, die sich nicht um einzelne Künstler kümmert. Es ist viel besser für Ihren Geist und Ihre Moral, wenn Sie Ihre Karriere entschlossen scheitern lassen und sich heraushalten.

Der letzte Grund, warum Scheitern heute dem Erfolg vorzuziehen ist, ist, dass extremer Erfolg schlecht für Ihre geistige Gesundheit ist. Es ist ein seltsames Paradox der Zeit, dass wir uns angeblich mehr denn je bewusst sind, was es braucht, um das psychologische Gleichgewicht zu erhalten, und doch immer mehr Menschen – insbesondere junge Menschen, die zerbrechlicher sind – nach Ruhm streben.

Jeder vernünftig denkende Mensch kann sehen, dass Ruhm heute einen extremen Druck auf Ihre geistigen Fähigkeiten ausübt, Ihre Sicht auf andere und sich selbst stark verzerrt und Ihre Absichten trübt. Es gibt viele Beispiele von Menschen, die im Rampenlicht gelitten haben – Psychosen, Drogenabhängigkeit, Selbstmord, allgemeines Elend. Wir alle können an eine arme Seele denken, deren Leben durch die Auswirkungen des Erfolgs ruiniert wurde. Wie ist es dann überhaupt ein „Erfolg“, die Bedingungen des eigenen Untergangs über sich selbst zu bringen? Es ist seltsam, dass reife Menschen, die es besser wissen müssten, sich nicht mehr dagegen aussprechen und jüngeren Menschen aktiv raten, sich der Ruhmsucht zu enthalten. Auf diese Weise wird eine erbärmliche Dummheit über die Jahrzehnte aufrechterhalten.

Man hofft, dass sich die wirtschaftlichen und demografischen Bedingungen ändern, damit der Ruhm zu einer zahmeren Bestie wird. Ein Teil des Problems ist, dass Ruhm nicht mehr das ist, was er einmal war. In den 1960er-Jahren fuhren Fußballer oft mit dem Bus zum Spiel, genau wie die Fans. Jetzt fahren die Spieler in Sportwagen mit verdunkelten Scheiben ins Stadion. Wer würde behaupten, dass sich unsere Werte in dieser Hinsicht nicht objektiv verschlechtert haben?

Es ist viel besser für Körper, Geist und Seele, wenn es Ihnen nicht gelingt, berühmt und scheinbar erfolgreich zu werden. Sie werden eine vernünftigere, menschlichere Sicht auf das Leben haben und Sie werden immun gegen das wahnsinnige Gebrüll der Massenkultur des 21. Jahrhunderts sein, das nur versucht, seine Anhänger zu verschlingen.

Entscheidend ist, dass Sie frei sind, die Kunst zu machen, die Sie machen möchten. Sie können Ihr einzigartiges Werk der unsterblichen Linie der Kunstgeschichte hinzufügen, etwas, das zukünftige Generationen schätzen und feiern können. Das ist letztlich der Sinn und Zweck jeder menschlichen Schöpfungshandlung.

Ich wünsche Ihnen viel Erfolg bei Ihren zukünftigen Bemühungen.