Die Mitte von Nirgendwo #9

Feb 15 2023

Jetzt, da die Jahresrückblicke im Rückspiegel sind, geht der Trubel weiter. Der Beginn des Jahres verlief erwartungsgemäß langsam, daher nutze ich dies als Vorwand, um mit Ihnen allen eine Frage-und-Antwort-Runde zu führen. Keine Sorge, ich habe hier ein paar coole Ideen, das ist nur eine Frage der Planung. Demnächst Interviews mitten im Nirgendwo . Aber erst einmal lasst uns die Scheiße erschießen.

Was motiviert Sie als Autor? Warum mangelt es den Menschen an Medienkompetenz? – Pedro ( @definetly_pedro )

Die pure Liebe zum Handwerk gibt mir mehr als alles andere Energie. Wenn ich mir „Heat“ ansehe – zwar ein Raubüberfallfilm, der aber so viel mehr bedeutet, wenn man das Engagement der Charaktere von Pacino und De Niro analysiert – fühle ich mich dazu bewegt, die Kunst, die ich liebe, zu lieben und zu kritisieren. Wenn ich mir Interviews ansehe oder Passagen aus dem verstorbenen Kobe Bryant lese, weckt das die Mamba-Mentalität, die er predigte. Das Schwierigste ist, die Motivation aufrechtzuerhalten. Meine Gedanken wandern so schnell an so viele Orte, dass ich oft zu Twitter wandere oder einen YouTube-Binge mache. Das ist wahrscheinlich der Grund, warum ich so viel auf Twitter scrolle. Tausend Gedanken schwirren durch meinen Kopf und es ist sehr einfach, sie in Häppchen zu verdichten.

Den Menschen mangelt es an Medienkompetenz, weil die Liebe zu einer Kunstform deutlich geringer ist. Als die Leute anfingen, Medieninhalte als „Inhalte“ zu bezeichnen, war das wie ein Blitzeinschlag. Eine bessere Beschreibung gab es nicht. Kunst und Medien existieren als Schnappschüsse von Dingen in Snackgröße, die an Vertrautheit und einen vagen Trost erinnern. Es ist alles wegwerfbar, auch wenn es das nicht sein sollte. Wenn alle Menschen mit Müll gefüttert werden, reagieren sie auf alles, als wäre es der Müll, den sie kennen und lieben. Zu diesem Zeitpunkt sind keine Fragen mehr erforderlich.

Glaubst du, die Welt wäre ein besserer Ort, wenn RMR heute herauskäme? – Cam ( @From804WithLove )

Vielleicht. Ich befürchte, dass es zu ähnlicher Misswirtschaft wie bei Labels kommen würde, bei denen Anzüge versuchen, mehrere Basen eines unförmigen Künstlers zu verdecken. Sein Projekt „Drug Dealing is a Lost Art“ präsentiert sein herausragendes Rascal-Flatts-Cover, ein offeneres, aber nicht annähernd so eingängiges Timbaland/Country-Mashup, ein Westside-Gunn-Feature, eine Zusammenarbeit mit Future und Lil Baby und eine Platte im Stil von Fleet Foxes. Nichts davon ergibt zusammen einen Sinn, noch erweitert es das, was RMR zu einer fesselnden Figur in Sachen Viralität gemacht hat. Der Versuch, eine Identität für jemanden zusammenzubasteln, der die Anonymität so sehr bevorzugte, verurteilte RMR zu einer erfolglosen Karriere.

Ich würde gerne glauben, dass Tik Tok eine Vielzahl von Parodien zusammenbasteln würde, um RMR mehr Zeit zu verschaffen und dabei zu helfen, das nötige Branding zu etablieren. Ich fürchte, wenn er heute rauskäme, würde er sich wahrscheinlich noch mehr auf Neuheiten wie die Country-Ballade Yung Gravy konzentrieren und auf dem gleichen Weg landen, den er jetzt geht: unvergessliche Hooks für Shy Glizzy-Typen in die Pedale treten.

Was war das letzte überraschende Album, das Sie gehört haben, ob gut oder schlecht? – Shaun ( @insidesglow )

Dank der Apple Music-Funktion, mit der man sehen kann, was die Leute hören, habe ich so viel faszinierende Musik gefunden. Mein Typ Mano Sundaresan (er betreibt No Bells , bitte unterstützen Sie den besten Blog dabei) hört sich fast immer etwas Interessantes an, auch wenn es mir nicht gefällt. Kürzlich hat dieser südkoreanische Künstler Parannoul und sein Album After the Magic meine Fantasie beflügelt. Die Texturen signalisieren so viel von der Vergangenheit, sind aber so digitalisiert und komprimiert, dass es sich wie eine Welt anfühlt, die wir noch nie gesehen haben. Beispielsweise sind die Gitarren auf „Polaris“ im Grunde die Abschlussmusik einer Episode von „ Scrubs“ .Doch dann brechen die Wände einfach ein und der Song verwandelt sich in etwas Mechanischeres. Das Album erinnert mich daran, wie es sich anfühlte, ein Grundschüler mit einem Nintendo DS zu sein. Es ist vertraut, aber die Zukunft scheint zum Greifen nah zu sein.

Auch die Musikszene in Milwaukee beschäftigt mich derzeit besonders. Ich zögere, es überhaupt als gut oder schlecht zu bezeichnen, außerdem ist es einfach so seltsam, aber zielgerichtet gestaltet. Zumindest ist es verdammt urkomisch, weil der Mix und der Bass zwischen hart und komisch schwanken. Langsam aber sicher werde ich eine ernsthafte Meinung zu Certified Trapper entwickeln.

Wo ist die Attraktivität/der Markt für Rock/Alt-Rock? Ich habe das Gefühl, dass ich jetzt graben und graben muss, um Scheiße zu finden. – ( @newabi )

Es hängt wirklich davon ab, wo Sie graben und was Sie von dem Genre erwarten. Sofern es nicht zu einem unvorhergesehenen Genrewechsel oder, was wahrscheinlicher ist, einem kurzen Trendwechsel kommt, ist Rock in seiner herausragenden Form eine tote Einheit. Der moderne Reiz von Rock- und Alternativmusik dient Branding-Zwecken. Portugal. Der Mann existiert, um Vitaminwasser zu vermarkten. Stellen Sie sich vor, dass „Dragons“ den Soundtrack für eine Netflix-Animationsserie übernehmen könnte, da würde niemand mit der Wimper zucken. Moderner Rock bevorzugt das Gesichtslose für nahtlose Werbung. Darf ich vorschlagen, in Emo einzutauchen, wo man sich dem Selbsthass hingeben und sich wie zu Hause fühlen kann? Irgendwie ist es zutiefst befriedigend, wenn weiße Männer über Killergitarren-Grooves und ohrenbetäubende Trommeln über ihren Hass auf das Leben und irgendwelchen Mist singen. Schauen Sie sich Gwuak!, das Album Peripheral Vision von Turnover , Title Fight und das Album von Current Joys anWild Heart für Emo und Rock im letzten Jahrzehnt.

Warum bist du zum Schreiben gekommen? – Terrence ( @terrence_sage )

Ich glaube nicht, dass ich jemals zuvor offiziell darüber geschrieben habe. Ich wollte anfangs gar nicht schreiben. Als 14- bis 15-Jähriger machte ich mir nur Sorgen darüber, Frauen zu ficken und im Fitnessstudio herumzuturnen. Während der häufigen Freizeit, die ich im Unterricht hatte, verschlang ich komplexe Nachrichtenvideos und Interviews. Brandon „Jinx“ Jenkins, Sean Evans, Emily Oberg, Tamara Dhia, Speedy Morman, Frazier Tharpe, diese Jungs prägten einen Teil der Musikberichterstattung, an den ich noch nicht einmal gedacht hatte. Mein ganzes Leben lang kannte ich nur 106 & Park und die ganze Musik im Fernsehen oder in den Zeitschriften, die ich bei Walmart gelesen hatte. Es war unvorstellbar, mit der Musik im Internet Karriere zu machen. Ich beobachtete insbesondere, was Jinx tat, und studierte seine Fähigkeiten und Macken als Gesprächspartner. Ich sagte mir: „Ja, das will ich machen. Ich denke, dass ich das schaffen kann.“

Die Zeit verging wie im Flug, ich hatte keine Möglichkeit, das zu erreichen, was ich täglich zu mir nahm. Aber die Idee, mit meinen Lieblingskünstlern zu sprechen und sie nach all den Details zu Musikfreaks zu fragen, die ich aus ihren Alben herausgefunden hatte, da wusste ich, dass ich es schaffen würde. Ich habe mich weiterhin mit Interviewern beschäftigt, was sie gut und was schlecht können und wie ich das in meine eigene Perspektive einfließen lassen kann. Im letzten Jahr der High School musste ich Zivildienst leisten, um meinen Abschluss zu machen. Meine Englischlehrerin, Frau Bishop, entdeckte meine Liebe zur Musik und empfahl mir, meine Zeit beim örtlichen Radiosender zu verbringen. Die verantwortliche Chefin, Kathleen Gustafsson, informierte mich über den lokalen Sportrückblick, erkannte aber schnell, dass meine Leidenschaft der Musik galt, und gewährte mir meine eigene aufgezeichnete Show, die freitags um 23 Uhr ausgestrahlt wurde. Ich erinnere mich, dass ich mir das Interview mit Jinx angesehen habeKobe Bryant und Kendrick Lamar überlegten, wie ich Künstler unabhängig voneinander interviewen könnte. Ein paar Monate später sendete ich mein erstes Interview mit Millz Davis, einem Rapper/Produzenten/Musikvideoregisseur aus South Carolina, nahm die Aufnahme auf und veröffentlichte sie auf YouTube und SoundCloud .

Dies dauerte bis Juli 2018, nachdem ich meinen Abschluss gemacht hatte und mich von der Basis entfernte, die mir geholfen hatte, meine Leidenschaft zu entfachen. Ich suchte erfolglos nach Studios, in denen ich meine sehr frühe Karriere im Radio- und Interviewbereich fortsetzen konnte. Eine Zeit lang sah es düster aus. Alles, was ich tat, war, meinen dürftigen Fast-Food-Job zu erledigen, nach Hause zu gehen, auf meinem Telefon zu scrollen, abzuspülen und den Vorgang zu wiederholen. Im Februar 2019 verletzte ich mich am Knöchel und musste sechs bis sieben Monate pausieren. Ich fühlte mich nutzlos und orientierungslos. Dann fing ich an, DJBooth zu lesenArtikel. Yoh Phillips, Donna Claire-Chesman, Dylan Green, alles, was mit einem Künstler oder einem Thema herauskam, das mir am Herzen lag, habe ich unzählige Male gelesen. Ich habe Bücher von Shea Serrano gelesen. Ich sagte mir noch einmal: „Ich schaffe das.“ Die Art und Weise, wie Shea schrieb, spiegelte wider, wie locker ich mit meinen Schulfreunden über Musik und Filme sprach. Wenn er es konnte, warum konnte ich es nicht?

Derzeit habe ich nur eine sehr geringe Online-Präsenz auf Twitter, auf Instagram wurde es nach meinem Abschluss langweilig und dort versuchte sowieso niemand, etwas zu lesen. Da ich kein Ventil hatte, schrieb ich über Dinge in mein Google-Dokument und postete das Endergebnis auf Twitter. Es war nicht machbar. Ich hatte für diesen einen Kerl geschrieben und dachte, ich hätte meinen Fuß in der Tür. Das ist eine Geschichte für einen anderen Tag, aber es dauerte im Wesentlichen sieben Monate, bis ein Artikel veröffentlicht wurde, den er in zwei Teile aufteilte. Ich war von dem Prozess sehr desillusioniert. Würde es wirklich so lange dauern, Dinge auf Plattformen zu veröffentlichen? Ich war zum Google Docs-Prozess zurückgekehrt, wurde aber deprimiert.

Der Wendepunkt war das Schreiben für NCViews , den damaligen Blog des Autors Matt Ritchie . Ich fragte ihn spontan, ob ich etwas für ihn schreiben könnte. Ich suchte verzweifelt nach einem Ort, an dem ich meine Texte veröffentlichen konnte. Zu meiner Überraschung hat er das, was ich geschrieben habe, innerhalb von drei Tagen bearbeitet und veröffentlicht. Ich war immer noch skeptisch, aber mein Antrieb wurde wiederbelebt. Ich habe meinen eigenen Laptop bezahlt, damit ich mir nicht den kaputten Computer meines Vaters ausleihen konnte, den er nie benutzt hat. In der letzten Woche des Jahres 2019 lernte ich Medium kennen und lernte, wie ich meine Texte in meinem eigenen Tempo veröffentlichen kann. Es war alles, wonach ich gesucht habe. Im Jahr 2020 habe ich über 80 Artikel gepostet und mein Publikum vergrößert. Nicht alle davon sind großartig, das gebe ich zu. Aber es war entscheidend für die Entwicklung meiner Stimme und meiner Liebe zum Handwerk. Es gab mir Kraft, als ich nur über die Musik sprechen wollte, die ich liebte.

Dieser Schreibscheiß ist eines der wenigen Dinge, in denen ich einigermaßen gut bin, und er erlaubt mir, über die Kunst zu sprechen, für die ich sterben würde. Es kann quälend sein, aber ich habe mich immer wieder neu darin verliebt. Ich bin wirklich dankbar, Künstler über ihr Handwerk schreiben und interviewen zu dürfen.

Wer sind einige der unerwartetsten Künstler, die Ihnen in letzter Zeit gefallen haben? ( @lilyssante )

Ich war bei diesem verrückten Frank-Sinatra-Kick dabei. Sicher, er strahlt normalerweise diese atemberaubende Eleganz aus, diesen Reichtum, der für einen Bürger zu anmaßend ist. Aber so viel von seiner DNA geht in den Hip-Hop über. „Come Fly With Me“ hat den Luxus eines Rappers in sich; Rick Ross hat ein scharfes Auge fürs Detail, so wie Frank sich an intime Abende in Paris oder gemütliche Nachmittage im Herbst in New York erinnern würde. Es ist beeindruckend, wie er mit diesen sorgfältig ausgearbeiteten Beobachtungen die Grenze zum hohlen Exzess umgeht.

Aber es geht nicht nur um ein verschwenderisches Leben, es gibt auch eine erdrückende Einsamkeit in Sinatras Musik. Sein 1955 erschienenes Album „In The Wee Small Hours“ ist ein Zigarettenzug und ein verärgerter Seufzer, der sich über 50 Minuten erstreckt. Bei „Ich komme ohne dich sehr gut zurecht“ lässt er sich auf die Couch sinken und versucht verzweifelt, seinen Macho zu beschützen, bis er sich an Zeiten erinnert, in denen „leichter Regen fiel und von den Blättern tropfte“ und wie er gemütlich und sicher in den Armen seiner Frau lag. „Future“ ist sein wahrster Vergleich und prahlt mit „Fuck it, we ball“, bis die Qual der Einsamkeit einsetzt. Zukünftiges Sinatra-Album auf dem Weg.

Welchem Rapper aus den 90ern würdest du einen Plugg-Beat geben? ( @_pkrent )

Ich möchte JETZT Juvenile auf einem Plugg-Beat hören. Es ist faszinierend, wie er auf Platten wie „Ha“ oder „Flossin Season“ mit diesen außerirdischen Synthesizer-Ausbrüchen und rauen Drums zurechtkam . Die Zutaten für eine Plugg-Platte sind auf „Rodeo“ zu finden, anstatt in diesen Grünkohl-Country-Twang einzutauchen, ersetzen Sie es durch eine rosa Cashcache-Soundlandschaft. Ehrlich gesagt, das könnte man für eine Menge südländischer Rapper sagen: Wie würde BG klingen, wenn er Kirby auf dem GameCube spielen würde und Mannie Fresh sein Schlagzeug darauf legen würde? Zeigen die Leute Silkk The Shocker mehr Liebe, wenn er eine weniger zackige Produktion hat? Pimp C würde wahrscheinlich großartig klingen, auch wenn er wahrscheinlich sagen würde, dass es zu leise ist. Der Süden hat es verstanden.

Welche NBA-Spieler hören Yeat? -Sam ( @midibassluvr )

Es ist etwas zu einfach, dies auf weiße Basketballspieler abzuwälzen. Typen wie Tyler Herro halten sich wahrscheinlich für zu höflich, um sich auf Wutanfälle oder psychische Einbrüche einzulassen. Ebenso wünschen sich Sportler die Rise & Grind™-Musik. Ich könnte Ihnen 50 Basketballspieler nennen, die Dreamville-Köpfe sind, weil sie alle die gleiche leicht energiegeladene Musik machen, die Sie beim Aufwärmen hören. Welcher Ballspieler murmelt: „Ich verlasse gerade die Erde, ich mische die Bohne mit dem Perc?“ Ich denke, das disqualifiziert 99 % der NBA-Veteranen. Melo zieht nicht in einer Tonka hoch. Damit bleiben die Youngins übrig. Die Grizzlies sind exklusiv für NBA Youngboys erhältlich. Trae Young kommt mir wie ein überzeugter Lil-Baby-Anhänger vor. Wissen Sie, wer Yeat spielt? Shai Gilgeous-Alexander. Ich habe diese vollbusigen Moonboots gesehen, man bekommt ein Gefühl für seinen Stil, Yeat spielt auf einer dieser Streetwear-Arsch-Shows mit. In diesem Thread, Es würde mich nicht wundern, wenn Russell Westbrook Yeat in seinen IG-Geschichten berücksichtigen würde. Seine Musik spiegelt viel von Russ‘ Aufruhr mit den Medien und seiner Karriere wider. Ich möchte wirklich, dass LeBron sich so verhält, als ob er die Worte dafür kennt"Entschuldigen Sie."

Warum erwarten Fans immer, dass die Zukunft eines Genres von der aktuellen oder vergangenen Generation kommt, anstatt nach etwas Neuem zu suchen? – Leevante ( @CrazyEightsLV )

Ich habe dies mit Pedros Frage angesprochen, wie Kunst ausschließlich durch eine passive Linse konsumiert wird. Ob Weltmüdigkeit oder allgemeine Faulheit, der Drang nach Neuem wird immer geringer. Die Leute wollten bei „Honestly, Nevermind“ kaum etwas, das sich auch nur annähernd von Drake unterschied . Das war nicht einmal eine drastische Abweichung von seinem üblichen Verhalten. Es ist ein von Wasser durchdrungenes R&B-Album mit Anklängen an Jersey-Club- und House-Musik. Seine Sex-Jams im Aquarium sollten zu diesem Zeitpunkt normal sein, aber die Fans haben sich darauf konditioniert, dies als Kontrast zu seinem schlaffen Mafioso-Gehabe und seiner farblosen Prahlerei zu akzeptieren. Wenn die Leute keinen Fortschritt von Drake wollen, warum sollten sie dann nach mehr von jemandem suchen, von dem sie noch nie zuvor gehört haben?

Ich schließe mit einem Gespräch, das ich mit meinen Papas geführt habe. Kürzlich fragte er mich, ob ich Interesse daran hätte, den neuen Ant-Man- Film im Kino zu sehen. Jetzt bin ich zunehmend desillusioniert, als ich das neueste Produkt von The Mouse™ und die Menge an Superheldenfilmen sehe. Es geht sicherlich nicht um den modernen Blockbuster, Top Gun: Maverick war mein zweitliebster Film des Jahres 2022. Es geht auch nicht um das Genre, ich habe The Batman jetzt mindestens vier Mal gesehen, ich liebe Filme wie Into The Spider-Verse und The Wintersoldat. Es ist ganz einfach. Die meisten dieser Filme sind langweilig. Rein visuell betrachtet sind sie oft abscheulich anzusehen. Diese Studios denken nicht einmal daran, sie so aussehen zu lassen, als wären sie nicht irgendwo in einem Lagerhaus monströs zusammengeflickt. Noch wichtiger ist, dass es diesen Filmen an Einsätzen mangelt. Für diese Charaktere gibt es nie ein wirkliches Gefühl von Gefahr oder Konsequenzen. Es geht um Witze und darum, die gesichtslosen Gegner niederzumähen.

Wie auch immer, ich sage ganz klar nein, ich werde mir Paul Rudd und Co. nicht ansehen. Ziehen Sie ihre Anzüge an und retten Sie die Welt (das heißt, ich freue mich, dass Jonathan Majors hier einige Siege erringen kann, er ist der Richtige). Pops fragt scherzhaft: „Ist es, weil es zu wach ist?!?“ Das ist es nicht, obwohl mir die Art und Weise, wie diese Studios um Lächeln und Schulterklopfen bitten, weil sie wenig bis gar nichts tun, nicht gefällt. Dann fragt er, was ich gerne im Kino sehen würde, und antwortet schnell: „Ist das einer dieser Filme, über die man nachdenken muss ?“

Darin besteht der Unterschied zwischen mir und meinen Vätern. Das Ausmaß, in dem er die Künste liebt, und ich unterscheiden sich drastisch. Er hat mir klar und deutlich gesagt: „Ich gehe nicht ins Kino, um zu lange darüber nachzudenken, was ich mir ansehe.“ Das soll nicht dazu dienen, ihn abzutun oder zu unterstellen, dass die Art und Weise, wie er Kunst konsumiert, ungültig ist. Die Kunst liegt mir im Blut und in meinem Geist. Ich würde dafür sterben, weil es mir alles gegeben hat, von meinen Erinnerungen bis zu den Gründen, warum ich heute hier bleibe. Es verdient sowohl Kritik als auch Bewunderung, weil ich es liebe. Aber Pops will einfach nur gute Sachen sehen, auch wenn einige der Dinge, die er nicht mag, verdammt verrückt sind. Er findet Baby Boy und Miami Vice dumm, aber er liebt Heat und Captain America. Ich habe mit ihm auf der am höchsten bewerteten IMDb gesessen und gehört, wie er geliebte Klassiker als verrückt und überbewertet bezeichnete. Es kann verwirrend und sogar ein wenig verrückt sein, aber die Linse, aus der er konsumiert, ist eine andere. Um diese Frage direkter zu beantworten, möchte ich mit einem Gedanken antworten, den ich nur allzu oft gehört habe: Warum nach etwas Neuem suchen? Es ist in Ordnung, so wie es ist.

Heute ein (relativ) kurzer Teil von The Cut. Nicht nur, dass Musik im Moment ziemlich spärlich ist, ich habe auch nicht die Absicht, euch alle zu erschöpfen, wenn ihr bis hierher gelesen habt. In der nächsten Kolumne kehren wir zu unserem regulären Programm zurück.