„Erinnerung“ (2000)
Das Beste von Christopher Nolan – Band 1.
Der Film, der meine über zwanzigjährige filmische Liebesaffäre mit dem zeitverzerrenden Wahnsinn von Christopher Nolan begann, und obwohl das technische Know-how und das Überschreiten von Grenzen mit Inception, Interstellar und Tenet folgen würden, bleibt Memento immer noch mein Lieblingsfilm von Christopher Nolan und in der Tat sein beste Leistung aller Zeiten. Es ist ein Prüfstein für die Themen, die alle seine Filme während seiner gesamten Karriere durchdringen sollten, und eine Art Fortsetzung seines Kinodebüts von 1998, „ Following “.. Themen wie Verrenkungen, die Unzuverlässigkeit des Gedächtnisses, die Elastizität des Zeitprinzips, Träume, Träume in einem Traum, Realität, Verlust, Trauer und der ganze Korb menschlicher Emotionen, die unsere Existenz umgeben, werden alle durch die Linse von verschmolzen Christopher Nolan und alle verschmolzen perfekt für mich um die Jahrtausendwende, als meine Liebe zu Salvador Dali mich zu Büchern über Existentialismus, Konzepte und Theorien über das Leben und unsere gemeinsamen Erfahrungen führte, und dann produzierte Christopher Nolan wohl sein erstes Meisterwerk im ersten Jahr von ein brandneues Jahrhundert.
Ich habe immer noch den Original-USA-Import der DVD, der zusammen mit den anderen zehn Filmen von Christopher Nolan in meinen Bücherregalen interstellaren Staub ansammelt. Von den elf Filmen in der filmischen Kanone von Christopher Nolan zum Zeitpunkt des Schreibens ( Oppenheimer befindet sich in der Postproduktion und soll nächstes Jahr im Herbst erscheinen), verehre ich die mittleren 9 Filme wirklich, verehre ich wirklich ( The Prestige ist wohl sein zweites Meisterwerk ) und ich habe nur Vorbehalte gegenüber seinem Debütfilm und seiner jüngsten Veröffentlichung Tenet, was ich künstlerisch unglaublich, aber verwirrend und uninteressant fand. Sollten Sie eine Stunde Zeit haben, habe ich ausführlich und spoilerfrei über jeden dieser elf Filme geschrieben und meinen Opus-Blog-Artikel finden Sie unter dem letzten einleitenden Absatz.
Denn wir müssen zur Majestät von Memento zurückkehren, und aus einer Besetzungsliste von nur 13 bekannten Rollen sind hier Ihr Trio von Headlinern:
Guy Pearce (Leonard) — Pre Memento , der australische Schauspieler war hier im Vereinigten Königreich unglaublich bekannt und beliebt für seine relativ kurze Zeit in der australischen Tagesshow Neighbours , bevor er 1997 mit dem brillanten LA Confidential in die Filmszene eindrang . Nach Memento spielte Pearce in den zehn Jahren bis 2010 in „ The Proposition“, „The Hurt Locker“, „The Road “ und „ The Kings Speech “ mit, bevor „ Prometheus“, „Lawless “ und „The Seventh Day“ besonders herausragend waren und uns bis in die Gegenwart bringen.
Carrie-Anne Moss (Natalie) – Sechs Kinofilme und eine Vielzahl von Fernsehserien führten zu Moss' brillanter Darstellung von „Trinity“ in „ Matrix “, bevor sie im darauffolgenden Jahr hier die doppelzüngige Natalie spielte. Moss würde beide eine Matrix -Trilogie abschließen, bevor sie im letztjährigen Reboot die Hauptrolle spielte, aber leider habe ich ihre Figur nicht in viel anderem Bemerkenswertem gesehen.
Joe Pantoliano (Teddy) – Ehrlicher Joe! Einer meiner Lieblingsschauspieler, der seiner Rolle hier so viel Vitalität und Aufbrausen verleiht, bevor er Trinity in The Matrix folgt! Der große Joe Pantoliano, der seine Filmkarriere 1973 begann, hat über 153 Schauspiel-Credits auf seinem Namen, aber seine Leistung hier ist einfach großartig.
Sie haben also die Wahl: Entweder Sie tauchen in ein Christopher-Nolan-Zeitportal ein und verbringen eine Stunde mit einem unzuverlässigen Erzähler und seinem Opus-Blog-Artikel über die gesamte unglaubliche Karriere von Christopher Nolan bis heute, oder nur die 5 oder so Minuten. Ich nehme Sie mit, um meine Überlegungen zu seinem ersten Meisterwerk um die Jahrhundertwende zu lesen.
Ich hoffe es gefällt dir.
Christopher Nolan und sein gesamter filmischer Katalog.
„Erinnere dich an Sammy Jankis“
Basierend auf der Kurzgeschichte „Memento Mori“ seines Bruders Jonathan ist dies für Christopher Nolan in jeder Hinsicht ein filmischer Triumph. Director of Photography Wally Pfister verdient vorab Lob für die immersive Beleuchtung der Schwarz-Weiß-Szenen und ein deutlich anderes und düstereres, realistischeres Gefühl als die Standard-Farbszenen. Dies sollte Pfisters erste von zahlreichen Kooperationen als DP bei einem Christopher-Nolan-Film sein. Editor Dody Dorn verdient ebenfalls ein frühes Lob, ebenso wie David Julyan, der zurückkehrt, um ein weiteres subtiles und eindringliches „elektronisches Summen“ eines Soundtracks zu liefern. Er lieferte auch eine ähnliche Partitur wie Nolans früheren Film Following und arbeitet auch bei seinen nächsten beiden Filmen wieder mit dem Regisseur zusammen.
Als Musikfan ist die Partitur ein besonderer Favorit von mir, da sie an den Stil synthetisierter Partituren der 1980er Jahre erinnert, einfach, aber traurig und nachdenklich. Als Radiohead-Fan freut es mich, dass Regisseur Nolan ursprünglich wollte, dass ihr gleichnamiger Track „Paranoid Android“ über den Abspann läuft, aber aus Rechtegründen David Bowies „Something in the Air“ verwendet wird. Selbst als Radiohead-Fan hätte der Einsatz von Paranoid Android überhaupt nicht zum Film gepasst.
Ein Back-to-Front-Film im wahrsten Sinne des Wortes, bei dem die allererste Szene über dem Vorspann komplett rückwärts gezeigt wird, gibt sofort den Ton und das Thema des Films an. Es fordert das Publikum auch auf, Schritt zu halten, wachsam zu bleiben und das kommende, sich ständig ändernde Rätsel zu lösen, das in ein Rätsel gehüllt ist. Begleitet von einer einfachen, methodischen Erzählung von „Leonard Shelby“ (Guy Pearce) über die Flashback-Szenen (immer in Schwarzweiß) kehren wir für die „Gegenwart“ zur traditionellen Farbe zurück.Szenen. Gegen Ende des Films kehrt sich dieser Prozess ebenfalls um, aber es ist das Looping der Erzählung, das einen sofort in den Film eintauchen lässt. Szenen werden zusammen mit einem Crossover der vorherigen Szene wiederholt und nicht immer so, wie Sie es sich vorstellen würden, selbst nach mehrmaligem erneutem Ansehen. Es verwirrt das Publikum absichtlich und kann entweder als geniales Stück Kino (ich) oder als unmittelbarer Grund angesehen werden, sich von der Geschichte zu lösen. Ich genieße den Prozess des Loopings, wodurch ich mehr Details, mehr Charakter und mehr Schichten des Films bekomme.
In einer überragenden Aufführung spielt Guy Pearce Leonard, der sich bemüht, die Identität des Mörders seiner Frau zu finden, während er unter der Unfähigkeit leidet, neue, aktuelle Erinnerungen zu bilden. Sein Langzeitgedächtnis ist intakt und durch die Schwarz-Weiß-Rückblenden sehen wir Leonard als Versicherungsermittler und seinen Hauptfall, den von „Sammy Jankis“ (großartige Leistung von Stephen Tobolowsky). Unfähig, neue Erinnerungen zu bilden oder sich daran zu erinnern, greift Leonard darauf zurück, zahlreiche Hinweise und Aussagen auf seinen Körper zu tätowieren und lebt von einer sich ständig ändernden Reihe von Polaroidfotos. Alle sozialen Begegnungen werden unbeholfen dargestellt, da Leonard, der nicht weiß, dass er das gleiche Gespräch zuvor geführt hat, mit der Zeile „Es tut mir leid, ich kann mich nicht an Sie erinnern. Es ist nichts Persönliches“ , besonders aufschlussreich.
Sein leerer Blick nagt an jedem Charakter, aber wir sind uns so bewusst wie jeder andere, dass seine Handlungen echt und ohne böswillige Absicht sind. Diese unangenehmen Interaktionen treiben den Film an und zeigen in Kombination mit dem Looping-Effekt Schicht für Schicht den Film und die wahre Absicht unserer Figur.
Es gibt nur vierzehn Charaktere in dem gesamten fast zweistündigen Film, von denen zwei den Großteil der Leinwandzeit mit Leonard teilen. Carrie-Anne Moss ist hervorragend als berechnende „Natalie“ und Joe Pantoliano entspricht der Intensität der Darstellung von Guy Pearce als „Teddy“. Alle drei Hauptfiguren haben eine Tiefe und Dualität. Die ständigen Rückblenden und Schleifen zeigen zunehmend ihre Dualität, wobei wir ihre extremen Seiten sehen, sowohl positiv als auch negativ, und dennoch so viel in sie investieren, dass wir uns um ihr Ergebnis kümmern. Alle drei Hauptfiguren haben eine entschieden dunkle und schädliche Seite, aber die Wendung der Erzählung überzeugt Sie, sie zu mögen.
Warum helfen Teddy und Natalie Leonard und zu welchem Zweck?
Durch die wiederholte Verwendung dieser sich wiederholenden Szenen entwirrt sich diese ausgezeichnete Geschichte und einige der Wendungen können vorhergesehen werden, aber keineswegs alle. Als Erstzuschauer und nun wiederholter Zuschauer kommt man einfach nicht auf die Spur, da der Informations-Overkill und die intensive Story oft ablenken, was das größte Kompliment des Films ist und keineswegs eine Kritik. Es bleibt auch bei wiederholtem Ansehen frisch und herausfordernd, und als ich es mir kürzlich ansah, bemerkte ich, dass der erste offensichtliche Bestätigungs- „Hinweis“ nur fünfzehn Minuten vor dem Abspann kam. Seinem frühen Vorgänger Following weit überlegen, es ist in jeder Hinsicht ein Triumph und Meisterwerk. Der Versuch, speziell für diesen Film keine Spoiler zu geben, ist sehr schwierig! Aber genauso kann ich dem aus Review-Sicht nicht gerecht werden. Es ist so einzigartig und frisch, auch 14 Jahre nach seiner Veröffentlichung.
Sollten Sie dies lesen und den Film noch nicht gesehen haben, schauen Sie ihn sich an.
Interessanterweise sind viele der Themen des Films in seinem Film Inception enthalten, der noch 10 Jahre entfernt ist. Beide teilen gemeinsame Themen wie die Trennung vom Leben, Erinnerungen versus Fakten, Rachegelüste, das Vergehen der Zeit und die Rationalisierung von Emotionen. Wie rationalisiert man Emotionen, wenn man sich nicht an sie erinnert? In der Mitte des Films berichtet Leonard Natalie (erneut) von seinem Zustand und sagt treffend:
„Die Welt verschwindet nicht einfach, wenn man die Augen schließt“.
Danke fürs Lesen . Wie immer nur zum Spaß und immer eine menschliche Reaktion statt Spoiler in Hülle und Fülle. Meine drei zuletzt veröffentlichten Filmartikel sind unten verlinkt oder es gibt weit über 100 Blogartikel (mit über 300 einzelnen Filmkritiken) in meinem Archiv, aus denen Sie wählen können:
„Fight Club“ (1999) „Steve Jobs“ (2015)
![Was ist überhaupt eine verknüpfte Liste? [Teil 1]](https://post.nghiatu.com/assets/images/m/max/724/1*Xokk6XOjWyIGCBujkJsCzQ.jpeg)



































