„Feind“ (2013)

„Chaos ist noch unentschlossene Ordnung“.

Bei den Toronto Film Critics Association Awards 2014 zum besten kanadischen Film des Jahres gekürt und lose auf Jose Saramagos Roman „The Double“ aus dem Jahr 2002 basierend , war „ Enemy “ 2013 Denis Villeneuves siebte Regiearbeit auf der großen Leinwand und vervollständigt jetzt meinen persönlichen Katalog seiner Filme des letzten Jahrzehnts. Langfristige Leser werden sich bewusst sein, dass ich Prisoners in 2013 für einen völlig anderen Film gehalten habe, Sicario war ein Jahr später ein modernes Juwel, Arrival erfreut und verwirrt mich immer noch gleichermaßen, seine Ehrfurcht vor der Welt von Blade Runner schien in seinem 2017 durch Fortsetzung Blade Runner 2049 und ich mochte und fand Duneinteressant, wenn auch etwas klobig.

Enemy war also das sechste und letzte Stück meines filmischen Denis Villeneuve-Puzzles der letzten zehn Jahre, und ich liebte es.

Kurze Prämisse? Ein Psycho-Horror/Drama eines Doppelgängers oder Doppelgängers, die, während sie absolut identisch aussehen, extrem gegensätzliche Leben führen. Der eine ist ein Geschichtsprofessor, der in Elend lebt und von einem gelblich-grünen Farbton umgeben ist, der andere ein Z-Listen-Schauspieler, der in vergleichbarem Luxus und in einer absichtlich helleren, schärferen Regiepalette von Denis Villeneuve lebt.

Nach seiner Zusammenarbeit mit dem Regisseur in Prisoners wenden wir uns dem Doppelgänger für eine weitere meisterhafte Darbietung von Jake Gyllenhaal zu.

„Adam“ und „Anthony“ (Jake Gyllenhaal) . Ungepflegt und gelangweilt von einem unerfüllten und sich wiederholenden Leben als Geschichtsprofessor, der sich wiederholt für politische und gesellschaftliche Diktaturen und die Ablenkungen einsetzt oder begeistert, die eingesetzt werden, um eine Bevölkerung auf das „Brot und die Spiele“ zu lenkendes Sports und der Unterhaltung oder ein viel überschwänglicherer und zufriedenerer Schauspieler, Gyllenhaal ist wieder einmal großartig. So voreingenommen ich auch sein mag, aber ich habe noch keine Leistung des 42-jährigen Kaliforniers gesehen, die nicht hervorragend, immersiv, nachdenklich und besonders hier nuanciert ist, da Adam und Anthony trotz ihres identischen Aussehens als Individuen völlig voneinander entfernt sind . Im Einklang mit dem Film könnte man argumentieren, dass der eine deprimiert ist und am tiefsten existenziellen Abgrund ist, während der andere die Kontrolle über ein erfülltes Leben hat, aber es gibt viele solcher Gegenüberstellungen und eine insbesondere, die Spoiler nicht zulassen werden.

Es gibt auch Untertöne, die Spoiler nicht zulassen, aber es gibt ein Bedürfnis nach Aufregung weg von Langeweile, Sterilität, Wiederholung und einer gewissen Lösung des eigenen Rätsels, ähnlich wie Christopher Nolans großartiges Memento , und obwohl es nicht übermäßig stark ist, gibt es ein Doppelgänger-Argument hergestellt werden, der den hellsten Farbton von David Finchers unglaublichem Fight Club hat. Weite, langsame Stadtlandschaften werden oft gezeigt, wobei die Türme und Hochhäuser voller Wohnungen ständig durch einen schmutzigen, gelbgrünen Farbton verstärkt werden, ebenso wie absichtlich schwarze und leere Dias, die zwischen den Szenen schneiden. Ich stellte fest, dass diese mich zurück in einen bewussten Zustand versetzten, den Film zusammenzusetzen und meine frühesten Vorstellungen von einem Stalker, einem vielleicht zweimal gezeigten Single-Leben oder dem Gejagten, der zum Jäger wird, zu überdenken. Von den Untertönen, die aus Spoilergründen weggelassen wurden, würde man sicherlich zu den allgemeinen Themen des Films der Unerfüllung und der Wiederholung des Lebens, die außerschulische Aufregung benötigen, um die Tretmühle des gewöhnlichen Daseins zu verbannen, sowie ein Gefühl der gesellschaftlichen Strangulation und Ordnung verdrängen und mit ihnen verschmelzen.

Kudos an Nicolas Bolduc für die Kinematographie der Stadtlandschaften voller Wolkenkratzer sowie für die Beleuchtung, die den Unterschied zwischen den beiden Wohnungen und tatsächlich das Leben darin zum Leben erweckt, und für die traurigen Streicher und musikalischen Arrangements von Danny Bensi und Saunder Jurriaans. Von insgesamt nur elf angerechneten Rollen verdienen zwei es, hier aufgenommen zu werden, wobei Melanie Laurent (Inglourious Basterds) und Sarah Gadon (Cosmopolis) jeweils die Ehefrau- und Freundin-Rollen von „Mary“ und „Helen“ brillant ausfüllen.

Ruhig, nachdenklich, existentiell und über weite Strecken ohne Dialog oder auch nur die Andeutung davon, das war nicht der Denis Villeneuve-Film, den ich erwartet hatte, aber das ist nichts Neues für mich!

Sehr empfehlenswert.

Danke fürs Lesen . Wie immer nur zum Spaß und immer eine menschliche Reaktion statt Spoiler in Hülle und Fülle. Die Wunderhöhle meines „Film“ -Archivs enthält weit über 150 Blog-Artikel und als Beispiel für die Köstlichkeiten, die dort für Sie bereitstehen, habe ich unten meinen zuletzt veröffentlichten Artikel zusammen mit meinen Streifzügen zu Denis Villenueves Prisoners von 2013 und verlinkt Düne vom letzten Jahr: