Musik für Extreme Algorithmic Piano, War Opera, Soft Synths & Horrorfilm

Diese vier überall streambaren Alben repräsentieren meine kompositorische Leistung von der Zeit zwischen der Graduiertenschule bis zu meinem ersten Lehrjahr an der Universität.

Ein vollständiger Inhaltsleitfaden für Sound & Design

Suite für MIDI-Klavier

Algorithmische Musik für gefälschte Klaviere

Dies ist die Art von Max-programmierter Musik, die Sie komponieren, wenn Sie keine 100.000 US-Dollar (Kosten zum Zeitpunkt der Erstellung) für ein Yamaha-Disklavier ausgeben können, aber dennoch davon träumen, es eines Tages zu erwerben.

Radar-Geister

Eine experimentelle Oper

Radar Ghosts ist eine experimentelle Erzählung, konzipiert als CD und Radiosendung, die begonnen wurde, als ich freiberuflich an einer Reihe historischer Dokumentarfilme arbeitete . Nicht lange nachdem ich die Stelle angetreten hatte, begann ich zu fühlen, was ich „Zeitangst“ nannte, was ich als ein Gefühl der Aushöhlung der Gegenwart beschrieb, das schwindelerregende Gefühl, dass die eigene Zeit abgelaufen ist, diese Zeit war bewegte sich schneller und war turbulenter, als ich bewältigen konnte. Die Sterblichkeit schien auf Zeit schlecht ausgelegt zu sein, dachte ich, als ich in den Bann stundenlanger Archivaufnahmen fiel. Es war eine zehnteilige Serie, ein Dokumentarvideo pro Jahrzehnt, und bei der Arbeit daran fühlte ich mich wie eine Art Audio-Geist!

Dieser Zusammenbruch der Zeit war total – im Laufe einer Show würden Individuen geboren, interessante Dinge tun und alt werden, während Nationen einer Revolution oder Invasion erliegen, sterben und wiedergeboren werden. Ich war überrascht von meinen starken, viszeralen Reaktionen, meiner Zeitallergie. Was als Lohnarbeit für „Video“ und „Fernsehen“ begonnen hatte, war seltsamerweise zu einer persönlichen philosophischen Krise geworden.

Ich ertappte mich beim Träumen mit diesen erstaunlichen Bildern, hypnotisiert von der schroffen, schwarz-weißen Schönheit der alten Filme. Medientheoretiker haben über die Vermehrung von „Geistern“ aufgrund mechanischer Reproduktion geschrieben, und vielleicht wurde ich von dem „gespenstischen“ Filmmaterial heimgesucht. Ich hatte das Gefühl, dass eine kreative Reaktion auf diese Gefühle erforderlich war – nur durch die Beschäftigung mit der Zeitangst und den mentalen Bildern, die sich unabhängig von der dokumentarischen Arbeit gebildet hatten, konnte ich hoffen, die Geister auszutreiben oder zumindest zu bändigen, die sich in meiner Zeit regten -Fantasien.

Das Schreiben war die erste Phase dessen, was Radar Ghosts werden sollte . Drei unterschiedliche Stimmen tauchten auf, Charaktere, die ich Fast A General, A Certain Soldier und Woman in a Crawlspace nannte. Diese drei Charaktere, wie ich versuchte, sie zu verstehen, hatten eine Zeit des Konflikts durchlebt, hatten gesehen, wie ihre jeweiligen Welten durch die Fremdheit des Krieges verändert wurden. Darüber hinaus war der Krieg kein besonderer Krieg an einem bestimmten Ort, sondern schien sich an vielen Orten über eine große Zeitspanne hinweg zu ereignen. Die Erzählung, die schließlich Form annahm, war anachronistisch und atopisch, behielt jedoch Spuren davon, im Grunde europäisch und größtenteils im Ton des 20. Jahrhunderts zu sein, da ich Schauspieler mit verschiedenen europäischen Akzenten auswählte, um die Texte zu lesen.

Radar Ghosts besteht aus acht Monologen und acht Klangkompositionen. Die Monologe selbst sind eingebettet in komponierte Klangwelten. Dass der Text, den ich geschrieben hatte, zu einem Klangwerk werden würde, war zunächst nicht zwangsläufig, sondern das Ergebnis einer Entwicklung in meiner Auseinandersetzung mit diesen spontanen Bildern und Charakteren. Ein Aspekt der Arbeit, für die ich an der Dokumentarserie engagiert worden war, bestand darin, Soundeffekte für stummes Archivmaterial zu erstellen, da die meisten Filme ohne Tontechniker gedreht worden waren. So war ich von Anfang an in einen Akt der Hörtäuschung und Geschichtsfälschung verwickelt, der zugegebenermaßen auch einfach nur Spaß gemacht hat.

Soundeffekte gaben den Geistern etwas Tiefe, Heftigkeit und Konkretheit. Aber bei dieser Art von Arbeit ist man an eine gewisse Sklaverei in der Darstellung gebunden, da die eigene Wahl durch die Spezifität des Bildes stark eingeschränkt ist. Radar Ghosts war teilweise als Suche nach einer ehrlichen Antwort auf meine starken Reaktionen auf das Gefühl der Zeitverschiebung gedacht. Die elektronischen Klanglandschaften sind integraler Bestandteil der anachronistischen Wirkung der Erzählungen und wirken vielleicht so, als würden sie die Vergangenheit in die Zukunft verschieben. Da gehört es natürlich hin.

Die Ekstasen des Fortschritts | Elektroakustische Werke Nr. 1

Soft-Synthesizer in Hülle und Fülle

Dies ist ein Album mit elektronischer Musik, das seinen Namen von einem der Tracks hat, der zufällig das unten stehende Künstlerstatement enthält. Hah, ja, ich war viel jünger, als ich das geschrieben habe, es trieft vor jüngerem Ich! Google Drive archiviert wirklich alles, was ich je geschrieben habe….

Ecstasies of Progress s ist eine Art Hymne und Hommage an dieses Konzept, das noch so oft kritisiert und überdacht werden muss. „Fortschritt“ ist in der Tat viel mehr als ein Konzept (da es alles, was modern ist, oder erkennbar wir, in Konzepten hervorbringt).

Diese Arbeit besteht aus drei Hauptabschnitten, die wie folgt beschrieben werden könnten:

1. Aggression: Fortschritt stört alles, was vor ihm liegt, indem er die alten Ordnungen rücksichtslos neu strukturiert, ungeachtet der Empfindlichkeit unserer Gefühle und der Trägheit unserer Gewohnheiten.
2. Whirligig: Wir sind Voyeure der allmächtigen heidnischen Eleganz der Technologie, ihrer kosmischen Obszönitäten, die eine endlose Wiedergeburt neuer Rätsel versprechen.
3. Jet Stream: Progress ist ein Einkaufswagen ohne Bremsen, der den Berg Olymp hinunterrast und das Universum neu ausrichtet, sodass alles entweder hinter ihm her ist oder wie verrückt vor seinem wilden Grinsen davonläuft.

Baby-Blues | Ein Horrorfilm-Soundtrack

Ambient Chill Gruselige Electronica-Vibes

Dies ist ein unabhängiger Film im Horror-Genre vom selben ausführenden Produzenten wie The Breakfast Club . Gedreht während eines heißen, schwülen Sommers in Savannah, Georgia, mit der klassischen Indie-Produktionstechnik des Single Location Movie , entstand die Musik einige Monate später in einem extrem kalten Winter in Chicago. So kalt, dass ich mit einer Bombermütze aus Kaninchenfell, einer Skibrille und einer Sturmhaube von der Arbeit und nach Hause zum Zug laufen musste, damit mein Kopf nicht blau anläuft.

Als ich einmal einen Kurs in Sounddesign für Horror und Science Fiction an der Northwestern University unterrichtete, fand ich die Prämisse des Films kühn und neuartig, in der es um eine Mutter geht, die ihre Kinder ermordet, während sie an postpartalen Depressionen leidet. Wenn ich an die Filme zurückdenke, die ich in dieser Klasse gezeigt habe, ist das wie eine Zeitreise in ein anderes Universum. Jeder der Filme, die ich in dieser Klasse gezeigt habe, hätte viele der heutigen Studenten direkt zum Ombudsmann der Universität geschickt, um sich über falsche Darstellungen zu beschweren.

Seufzen. Ich vermisse die akademische Freiheit eines solchen Kurses, freue mich aber auf eine mögliche Udemy-Reinkarnation! Vermutlich nur auf Udemy können sich traditionelle Werte der freien Recherche noch durchsetzen. Hier ist die YouTube-Playlist, wenn Sie kein Spotify-Mitglied sind.

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