Emma Rodero ist Professorin am Fachbereich Kommunikation der Universität Pompeu Fabra in Barcelona, ​​Spanien. Sie erhielt ein Marie-Curie-Stipendium, um in den USA über die kognitive Verarbeitung von Tonbotschaften mit psychophysiologischen Techniken zu forschen. Sie ist Autorin von zwölf Büchern und über siebzig Artikeln über Stimme, Radio und Ton.

KM: Hörspielskripte verwenden ein bestimmtes Format, das dem Zuhörer Hinweise auf die Umgebung gibt, welche Charaktere sprechen und welche Aktionen ausgeführt werden (auch Soundeffekte helfen bei diesen Hinweisen). Romane werden nicht geschrieben, um den Zuhörer auf diese Weise anzusprechen. Weg.

• Sollten die Hörbücher in voller Besetzung als Radioskripte umgeschrieben werden, um diese Hinweise bereitzustellen? Wenn nicht, ist es für Zuhörer schwieriger zu verstehen, was in dem Roman passiert, wenn er wörtlich gelesen wird?

Für mich ist die beste Idee, die Geschichten anzupassen oder anders zu schreiben – die Geschichten zum Anhören zu schreiben, nicht zum Lesen, was Sie in dem Buch finden. Das müssen wir ändern.

Es ist etwas, das nicht neu ist. Nun, die Geschichte wiederholt dieselben Ideen und dieselben Initiativen. Als das Radio geboren wurde, waren die Geschichten oder Programme in vielen Fällen Anpassungen. Das typischste Beispiel ist Orson Wells und der „Krieg der Welten“. Es war ein Buch, also ist es eine Adaption. Orson Welles hat das Buch nicht gelesen. Orson Wells hat speziell für die Tondarstellung ein Drehbuch erstellt. Es ist keine neue Idee. Es ist etwas, das Radio seit vielen Jahren tut.

KM: Hörspiele werden oft als „Theater of the Mind“ bezeichnet. In Bob Leightons Artikel aus dem Jahr 2015 „ Theater of the Mind Makes for Great Radio, Ads and Broadcasts “ erklärt er: „ Theater of the Mind ist eine mächtige Sache . . . . Beim Radio stellt sich der Hörer vor . . . und indem er sich vorstellt, nimmt teil. . . Und ihre Vorstellungskraft ist nicht auf Visuelles oder Bilder beschränkt – sondern erstreckt sich weit darüber hinaus auf Gefühle, Emotionen und alle anderen Sinne.“ Das Hörspielformat ermöglicht es den Zuhörern, Immersion und Übertragung intensiver zu erfahren.

• Schaffen Full-Cast-Hörbücher mehr Immersion und Transport in die Geschichte als von einem Autor kommentierte Bücher? Wenn ja warum?

Ich habe darüber bereits in meinem Artikel von 2011 „ Stimulation der Vorstellungskraft in einer Radiogeschichte: Die Rolle der Präsentationsstruktur und der Grad der Beteiligung des Zuhörers “ recherchiert. In diesem Artikel habe ich getestet, was die wichtigste Art der Erzählung ist, die Sie in einer Audio-Fiction verwenden – ob die Charaktere spielen oder ob es einen Erzähler gibt – und insbesondere, um mehr mentale Bilder zu schaffen und sich an diesen Fällen zu beteiligen. Es waren diese beiden Variablen, die ich untersuchte. Das Fazit war sehr klar. Wenn Sie mehr mentale Bilder schaffen und den Zuhörer vollständig in die Geschichte einbeziehen möchten, müssen Sie die handelnden Charaktere und keinen Erzähler einsetzen. Um mehr Immersion und Transport in die Geschichte zu schaffen, ist es besser, Charaktere und unterschiedliche Stimmen zu verwenden.

KM: Im AudioShaper-Artikel von 2014 „ Was ist Sounddesign? “, erklärten sie: „Sounddesign ist der Prozess des Aufnehmens, Erwerbens, Manipulierens oder Generierens von Audioelementen . . . . Sounddesigner verstehen die enorme Kraft des Klangs, um den Prozess des Geschichtenerzählens zu unterstützen, ein Publikum direkt in den Strudel der Aufführung zu entführen und diese Aufführung zu einem wirklich unvergesslichen Erlebnis zu machen.“

• Wie können Full-Cast-Hörbücher Sounddesign nutzen, um die Qualität der Arbeit zu verbessern?

Stellen Sie sich vor, Sie hören ein Buch, das manchmal mehr als 8 oder 10 Stunden dauert. Wenn Sie etwas über einen längeren Zeitraum hören, brauchen Sie Elemente, um die Aufmerksamkeit der Zuhörer zu erhalten. Wir wissen, dass diese Art von Elementen, um Aufmerksamkeit zu erregen, immer Änderungen und Variationen im Klang sind. Das kann ein Musikstück oder ein Soundeffekt sein. Es könnte auch ein anderer Schuss sein, eine andere Entfernung. Zum Beispiel bin ich jetzt in der ersten Einstellung und spreche mit Ihnen; jetzt bin ich weit weg. Sie können diese Klangunterschiede nutzen, um mehr Aufmerksamkeit zu erregen.

KM: In Ihrem Artikel „ See It on a Radio Story: Sound Effects and Shots to Evoked Imagery and Attention on Audio Fiction “ schreiben Sie: „Die Hauptfunktion von Soundeffekten in einer fiktiven Geschichte. . . besteht gerade darin, eine Audio-Rekonstruktion der Realität zu erstellen, indem die tatsächlichen Geräusche der Realität nachgeahmt werden, um im Kopf des Zuhörers ein spezifisches Bild des Phänomens zu erzeugen, das es darstellen soll.“

• Wie kann der Einsatz von Soundeffekten die Fähigkeit des Zuhörers beeinflussen, sich die Umgebung, die Charaktere und die Handlungen in der Hörbuchgeschichte vorzustellen?

Soundeffekte können das haben, was ich eine objektive Funktion nenne. Stellen Sie sich zum Beispiel vor, dass eine Figur schnell rennt und Sie das Laufgeräusch hören können. Dies ist ein Soundeffekt, der mit einer Zielfunktion verwendet wird.

Sie können einen Soundeffekt mit einer ausdrucksstarken oder subjektiven Funktion verwenden – zum Beispiel, um eine traurige Stimmung oder Emotion zu erzeugen. Wenn Sie die Zuhörer „traurig“ machen wollen, können Sie Soundeffekte von Regen oder vielleicht etwas Nostalgisches verwenden.

Die dritte Funktion, in der Sie Soundeffekte verwenden können, ist beschreibend. Alle meine Studien analysieren die deskriptive Funktion. Soundeffekte sind sehr wichtig, um den Raum zu identifizieren, in dem sich die Handlung entwickelt. Wenn ich mich zum Beispiel auf einem Parkplatz befinde, kann der Sound der Autos genutzt werden. Wenn ich auf der Straße bin, kann das Verkehrsgeräusch genutzt werden. Dies ist die typischste, und es ist sehr wichtig, das zu identifizieren, was ich die Raumdimension nenne.

Die Raumdimension ist der Raum, in dem sich die Charaktere bewegen, und auch die Objekte, die Sie im Raum haben. Zum Beispiel am Strand ist der Raum der Strand, also kann ich die Wellen hören. In dieser Szene, in dieser Umgebung kann ich Objekte haben. Beispielsweise könnte die Umgebung eine Bar sein, also gäbe es Bar-Soundeffekte. Musik kann auch verwendet werden; Beispielsweise könnte in der Bar Hintergrundmusik laufen. Daher sind Soundeffekte sehr wichtig, um die räumliche Dimension zu definieren.

Die letzte Funktion von Soundeffekten ist die Erzählung, die die Erzählung strukturiert. Beispielsweise können Soundeffekte verwendet werden, um verschiedene Teile der Erzählung zu verbinden oder den Anfang, die Entwicklung und das Ende zu unterscheiden. Stellen Sie sich zum Beispiel vor, dass ich meine Geschichte mit dem weit entfernten Geräusch des Zuges beendet habe, das ausgeblendet wird, und dies ist das Schlussgeräusch für mich.

Alle Funktionen sind sehr wichtig, weil wir wissen, dass Sie auf diese Weise Soundeffekte verwenden, um alle Wahrnehmungen des Zuhörers lebensechter zu machen, und dies ist wichtig, um in die Szene transportiert zu werden. Wenn ich nicht wahrnehme, dass die Geschichte real oder für mich lebensecht ist, werde ich mich nicht innerlich fühlen. Ich werde dieses Eintauchen nicht bekommen, also ist es wichtig, dieses Gefühl mit Soundeffekten zu bekommen.

KM: In Ihrer ABMA BVAM-Präsentation 2017 zu Video & Audio Tell a Vision erklären Sie, wie Intonation, Sprechgeschwindigkeit, hohe/tiefe Tonlage und klare/raue Stimme, Wortakzent und Rhythmus die Aufmerksamkeit (Prosodie) und das Verständnis der Zuhörer beeinflussen.

• Warum sollten Synchronsprecher in Hörbüchern mit voller Besetzung die oben genannten Prinzipien und Techniken lernen?

Zweitens ist es aus Sicht des Zuhörers sehr wichtig, dass Synchronsprecher oder Sprecher gute Arbeit leisten. Der Zuhörer hört den Erzähler stundenlang, also ist es sehr wichtig zu wissen, wie man erzählt. Es gibt nicht viele Sprecher, die diese Fähigkeit beherrschen – auf natürliche Weise gut zu erzählen. Es gibt viele Begleitkommentare, die das Buch sehr eintönig lesen und die gleichen Muster im ganzen Buch wiederholen. Es ist sehr schwer, die Aufmerksamkeit der Zuhörer auf diese Weise aufrechtzuerhalten. Es ist sehr wichtig, Sprecher in Tonfall, Sprechgeschwindigkeit, Wortakzent und Rhythmus zu trainieren, um die Aufmerksamkeit und das Verständnis des Zuhörers zu gewinnen.

Über diesen Aspekt wird diskutiert. Es gibt viele Leute, die – innerhalb der Hörbuchbranche – denken, dass die Erzähler genau Wort für Wort lesen müssen, was der Autor geschrieben hat, und zwar mit einer neutralen und flachen Intonation. Wenn die Erzähler ihre Stimme ändern und versuchen, natürlich zu sein und beim Lesen einen Eindruck von dem zu vermitteln, was sie sagen, ändern sie das Originalwerk des Autors, weil sie das Buch interpretieren und nichts interpretieren sollten. Sie müssen das Originalwerk des Autors respektieren und jede Interpretation vermeiden. Das Problem dabei ist, dass dies kein Buch mit geschriebenen Worten ist. Es ist ein Audio mit einer Sprachlesung. Und Stimmen machen Sinn, wenn sie sprechen. So ist das leben. Das Unnatürlichste, was Sie tun können, ist, den gesamten Text zu lesen, unabhängig von den verschiedenen Situationen und Emotionen,

Genauso verhält es sich mit Musik und Soundeffekten. Es gibt viele Leute, die sagen, dass Sie, wenn Sie Musik oder Soundeffekte verwenden, das Originalwerk des Autors modifizieren, und das können Sie nicht tun. Natürlich bin ich nicht mit all diesen Meinungen einverstanden, aber es gibt viele Leute, die so denken, also gibt es jetzt eine Debatte darüber. Hörbücher sind Hörbücher, und Sie müssen nur das Buch lesen und das war's.

Im Gegenteil, ich denke, dass Hörbücher Audio sind und deshalb den Regeln und Strategien der mündlichen und akustischen Sprache folgen müssen, um die Aufmerksamkeit des Zuhörers zu gewinnen.

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