„Hunger“ (2008)

Steve McQueens erstaunlicher Debütfilm.

Der beste Michael Fassbender/Steve McQueen-Film bis zum nächsten Michael Fassbender/Steve McQueen-Film drei Jahre später unter dem Deckmantel des meisterhaften Shame im Jahr 2011. Shame ist Steve McQueens bisher größte filmische Errungenschaft, weit vor seinem Oscar-Gewinner von 2013 und knapp ein Häkchen vor seinem Debüt hier vor fünfzehn Jahren.

Ich habe vor, in naher Zukunft meine ursprünglichen, weitschweifigen Überlegungen zu McQueens unglaublichem Film „Shame“ erneut zu veröffentlichen , aber falls Sie die Warteschlange umgehen möchten, habe ich meinen ursprünglichen, längeren Blogartikel über den in London geborenen Filmemacher direkt weiter unten verlinkt (mein Geschwafel weiter unten). 12 Years a Slave inklusive) oder überspringen Sie bitte etwas weiter für meine Originalrezension seines bemerkenswerten Debütfilms.

Steve McQueen – Hunger, Scham und 12 Jahre Sklave

„Seit 1969 wurden bei ‚The Troubles‘ 2.187 Menschen getötet.“

„Die britische Regierung hat allen paramilitärischen Gefangenen den politischen Status entzogen“

„Irische Republikaner im Maze-Gefängnis protestieren gegen ‚Blanket‘ und ‚No Wash‘“

Sechs Jahre sind vergangen, seit ich diesen erschütternden, schwer anzusehenden und schwer zu verstehenden ersten Film von Steve McQueen gesehen habe, und mehrere spätere erneute Anschauungen seines Debütfilms lassen mich immer noch mit gebrochenem Herzen und völliger Bestürzung zurück, wenn der Abspann läuft. Zu sagen, dass es sich um einen schwierigen Film handelt, ist eine Untertreibung, und er ist auch nicht jedermanns Sache, unabhängig davon, wo man im politischen Spektrum steht. Es ist traurig, zutiefst beunruhigend, verstörend und egal wie oft ich diesen Film gesehen habe, die düstere Realität der darin dargestellten realen Ereignisse bringt mich jedes Mal aufs Neue auf die Nerven. Es ist das Zeichen eines fantastischen Kinoerlebnisses und das Zeichen eines Spielfilmdebüts, der als moderner Klassiker gelten sollte und der immer wieder ein erschütterndes Ansehen bleibt.Bloody Sunday, ein weiterer zutiefst deprimierender Tiefpunkt der „Unruhen“ in Nordirland, wie sie ständig genannt wurden. Was auch immer es wert ist, ich bin seit 1997 politisch obdachlos und kein Geschichtsstudent, aber ich halte mich für einen belesenen und gut informierten Menschen. Jedes Mal, wenn ich mir dieses melancholische Meisterwerk ansehe, fällt mir auf, dass, wenn Gefangene so unmenschlich behandelt werden und nur eine Decke tragen müssen, in ihren eigenen schmutzigen Exkrementen leben und dafür brutal bis an den Rand des Todes geschlagen werden, vielleicht das System, das sie haben Unter Wohnen funktioniert das nicht mehr?

Zum Glück haben sich die Zeiten geändert, man könnte jedoch argumentieren, dass dieser Film auch ein Licht auf die heutige Behandlung politischer Gefangener wirft. Die hier dargestellte gewalttätige, blutige und brutale Behandlung wurde durch psychologische Folter ersetzt, durch Überstellung, Waterboarding und ständige Verhöre sowie durch Stroboskoplicht, orangefarbene Overalls und Barney den Dinosaurier rund um die Uhr, die die Gefangenen unfähig machen, klar zu denken oder zu handeln. Ist eine der beiden Methoden ein Erfolg? Ist eine der beiden Methoden für unsere Mitmenschen menschlich? Ist das die Summe unserer Bemühungen nach Millionen von Jahren der Evolution? Steve McQueens erstaunlicher Debütfilm beleuchtet all das und noch viel mehr.

Mit Unterstützung von Film 4, Channel 4, der Northern Ireland Screen and Broadcast Commission und dem Wales Creative IP Fund wurde das Drehbuch auch von der erstmaligen Regisseurin McQueen und Enda Walsh geschrieben. Der Film schildert die groteske und düstere Realität des Lebens im berüchtigten und berüchtigten Maze-Gefängnis in Nordirland im Jahr 1981, in dem Gefangene der Irish Republican Army (IRA) untergebracht waren, die ohne Anerkennung ihres politischen Status und auf Befehl ihrer Führung auf einer „Decke “ sitzen „Kein Waschen“ -Protest. Dies wird deutlich in zwei der frühesten Szenen des Films gezeigt, als „Davey Gillen“ (Brian Milligan) eine von Exkrementen übersäte Zelle betritt und während die Kamera langsam um die kleine Zelle schwenkt, diese vollständig mit den Fäkalien seines Zellenkollegen „Gerry Campbell“ bedeckt ist.(Liam McMahon) . Die zweite Szene zeigt eindrücklich die Reaktion der Gefängnisbehörden auf den Protest gegen das Waschverbot, indem sie einen tretenden und schreienden „Bobby Sands“ (Michael Fassbender) durch die Gefängniskorridore ins Badezimmer schleppen und ihn dabei brutal verprügeln. Sie entfernen ihm gewaltsam Haare und Bart, bevor sie ihn kurzerhand in eine Badewanne werfen und ihn kräftig mit einer Gartenbürste schrubben. Beide Szenen sind düster umgesetzt und besonders schwer anzusehen.

Der Film hat insgesamt nur neunzehn Hauptfiguren und die Gefängnisbehörden werden durch die Augen und Taten zweier Charaktere dargestellt, von denen einer ein verängstigter junger Bereitschaftspolizist ist, der während einer besonders brutalen Prügelstrafe unkontrolliert hinter einer Mauer weint, aber es ist „Raymond Lohan “ ( Stuart Graham)der im Mittelpunkt steht und durch ihn sehen wir die offensichtlichen Gegenüberstellungen des Films, die den Film durchdringen. Vor dem Hintergrund blutüberströmter und verletzter nackter Gefangener ist er, zumindest oberflächlich betrachtet, ruhig und methodisch, während er zu Hause ein gemütliches Frühstück genießt und sich makellos in seine makellose Gefängnisuniform kleidet. Aber auch er wird von den brutalen Schlägen und dem Wahnsinn, der ihn an seinem Arbeitsplatz umgibt, gequält und ist stets wachsam, während er unter seinem Auto nach eventuell angebrachten Bomben sucht. Es ist eine stille und fast wortlose Darbietung von Gelassenheit und Nachdenken von Graham, die perfekt zum Ausdruck kommt, während er das Blut von seinen verletzten Knöcheln wäscht, das Blut des Gefangenen, den er gerade geschlagen hat. Während ihre jeweiligen Leben unterschiedlicher und extremer nicht sein könnten, Die Leben von Bobby Sands und Raymond Lohan stehen in krassem Gegensatz zueinander. Beide befolgen die Befehle ihrer jeweiligen Anführer, sind aber beide zutiefst unglücklich und verärgert über ihre missliche Lage. Fassbender und Graham verdienen immense Anerkennung für ihre großartigen, aber auch gequälten Auftritte, und sechs Jahre später hat Graham weiterhin in einer Vielzahl irischer Filme mitgewirkt und in diesen mitgewirktTinker Tailor Soldier Spy im Jahr 2011, während Michael Fassbender mit seinen karriereprägenden Rollen in Quentin Tarantinos „ Inglorious Bastards “, der erneuten Zusammenarbeit mit Regisseur McQueen in den fantastischen „ Shame “ und „12 Years a Slave“ sowie in „ Prometheus “ von Ridley Scott zu Recht in die Hollywood-Stratosphäre aufgestiegen ist .

Bei so wenigen Charakteren und in der Tat sehr wenig Dialogen fallen weitere wichtige Nebenrollen Helen Madden als Bobbys Mutter „Mrs Sands“ zu. und Des McAleer als sein Vater „Mr Sands“ und eine herzzerreißende wortlose Darstellung von BJ Hogg als „Loyalist Orderly“, aber die herausragende Nebenrolle kommt von dem wunderbaren Liam Cunningham in seiner Rolle als „Vater Dominic Moran“. Der republikanische Vater und Bobby teilen sich eine siebzehnminütige, gleichnamige Szene mit nur einer Kamera, die im Laufe der Zeit sicherlich als eine der größten dramatischen Einzelszenen der Kinogeschichte gelten wird. Eine Kamera, voller Dialoge und zwei Schauspieler, die ikonische Darbietungen hinlegen, die so weit von der düsteren Realität des Films entfernt sind, ihn aber dennoch perfekt ergänzen. Ich hoffe, dass ich dieser Szene mit der folgenden kurzen Einschätzung einigermaßen gerecht werde:

Die Szene beginnt damit, dass Bobby allein am Tisch sitzt, nackt bis auf seine Gefängnishose. Außerhalb der Kamera betritt Pater Dominic den Raum und sie tauschen Höflichkeiten aus, die fortgesetzt werden, nachdem sich der Vater zu ihm an den Tisch setzt und sie die Zigaretten des Vaters teilen. Beide Männer lächeln und freuen sich sichtlich, einander zu sehen und ein menschliches und erfrischendes Gespräch zu führen. Bobby dominiert das Gespräch, möchte aber eindeutig die jüngsten Heldentaten des Vaters in der Außenwelt sowie seine Familie und Herkunft in Nordirland hören. Der Vater geht immer noch den „Angelegenheiten der Seele“ nach , was sie beide amüsiert, während sie seine Zigaretten teilen, und der Vater erwidert, es sei „besser als das Rauchen der Bibel!“ Der Vater fragt Bobby, warum er das Treffen einberufen hat. Bobby zögert zunächst, darüber zu sprechen, und wischt auch die Frage, wer ihm die blauen Flecken im Gesicht zugefügt hat und wer ihn geschlagen hat, beiseite. Beide besprechen die Verhandlungsgespräche und die Befehle der oberen Führungsebene der IRA.

Während ihrer bisherigen unbeschwerten Diskussionen waren beide Männer zurückhaltend und konnten ihre Religion und die Bibel lächerlich machen, aber je mehr der Vater Bobby mehr bedrängt, desto empörter wird er über die Sinnlosigkeit der Verhandlungen und den ständigen Mangel an wirklichen Fortschritten. „Wir beginnen am 1. März einen Hungerstreik. Deshalb sind Sie hier. Das ist es, was ich dir sage.“ Sein Ton wird lauter, woraufhin der Vater antwortet, dass er ein „Anführer der Menschen“ sei. und er fragt sich, woher Bobby seine enorme Energie nimmt. Die Spannung bricht, als Bobby halb lächelt und bestätigt, dass er als Junge ein Cross-Country-Läufer war, bevor er seine Frustrationen erneut zum Ausdruck bringt und obwohl der erste Hungerstreik dieses Mal fehlschlägt, wird es anders sein. 75 engagierte Männer werden teilnehmen, jeweils im Abstand von zwei Wochen. Der Vater zeigt sein erstes Anzeichen von Wut über Bobbys Aussage und über die Auswirkungen, die diese auf die Familien der anderen Männer haben wird, und fragt ihn wütend: „Warum sollte es dich kümmern, wenn du doch tot bist, oder?“ . Bobby antwortet erneut empört, dass die Verhandlungen gescheitert seien und sie sich wie Soldaten in einem Krieg verhalten müssten, die bereit seien, für ihre Sache zu sterben.

Der Zorn des Vaters wächst, doch er tadelt Bobby ruhig, dass die Einsperrung rund um die Uhr seine Entscheidung beeinträchtigt, er nicht klar denken kann und er auf diese Weise nicht das Leben der Männer aufs Spiel setzen kann. Er mag ein Freiheitskämpfer sein, aber er wird in der Außenwelt gebraucht, da er wie zuvor für die Sache arbeitet und verhandelt. Er fleht Bobby an, die geplante Aktion zu stoppen, aber er weigert sich und wirft dem Vater vor, dass er die Angelegenheit lediglich als eine Frage der Theologie und nicht als eine Frage der Theologie betrachtet und sie als Werkzeug gegen ihn nutzt. Der Vater wirft nun mit wütender Stimme Bobby vor, ihn als Resonanzboden für seine Ideen zu benutzen, worauf Bobby mit einem halben Lächeln und spöttischem „Aye, Geschäft der Seele“ erwidert.. Zum ersten Mal in der gesamten siebzehnminütigen Szene wechselt die Kamera den Blickwinkel, eine Nahaufnahme von Bobby, der eine weitere von The Fathers Zigaretten nimmt, und als er sich die Zigarette anzündet, schwenkt die Kamera zu einer Nahaufnahme von Bobby, wie er sich entspannt und die Geschichte erzählt sein Cross Country-Lauf in Derry als 12-jähriger Junge, auf den er zuvor anspielte. Nachdem er die Geschichte beendet hat, fixiert er den Vater mit einem letzten Blick.

„Die Gründe sind mir klar, Dom. Ich bin mir aller Konsequenzen bewusst. Aber ich werde handeln, und ich werde nicht tatenlos zusehen.“

Trotz des Themas und der Tatsache, dass es sich um eine besonders schwierige Uhr handelt, Hungersollte als unglaubliche Debütleistung von Steve McQueen gelobt werden. Mit minimalen Dialogen lässt er die wandernde Kamera seine Geschichte für sich erzählen und natürlich drei bemerkenswerte Charakterdarstellungen von Fassbender, Graham und Cunningham. McQueen nutzt außerdem geschickt Standardradio- und Fernsehinterviews des Tages, ungesehen und im Hintergrund, als Halberzählung, wobei er besonders ergreifend eine Ansprache von Margaret Thatcher an das Houses of Parliament verwendet. Es gibt auch einen geschickten Einsatz einer minimalen Musikpartitur, die wie eine Geige klingt, traurig und ahnungsvoll ist und unheimlich an das Läuten einer Gefängnisglocke im Hintergrund erinnert, während sie weitere Spannung aufbaut und einem bemerkenswerten Film und dem Erzählen einer Geschichte weitere Ebenen hinzufügt bleibt bis heute ein dunkler Fleck auf der britischen Psyche.

Ein phänomenaler Film.

Danke fürs Lesen . Wie immer nur zum Spaß und immer eine menschliche Reaktion und keine Spoiler in Hülle und Fülle. Meine drei zuletzt veröffentlichten Filmartikel sind unten verlinkt, oder es gibt weit über 100 Blogartikel (mit mehr als 300 einzelnen Filmrezensionen) in meinem Archiv, aus denen ich wählen kann:

„Adaption“ (2002)