Ins „Museum der Austerität“

Zugänglichkeit, Iteration und gewonnene Erkenntnisse von Direktor Sacha Wares und dem Team des IDFA-preisgekrönten Museum of Austerity

Unter der Regie von Sacha Wares und basierend auf der Berichterstattung des Mitarbeiters John Pring vom Disability News Service nutzt Museum of Austerity (2021) volumetrische Erfassung in einem Mixed-Reality-Projekt für das HoloLens-Headset , um Geschichten von behinderten Menschen im Vereinigten Königreich zu erzählen, die infolgedessen gestorben sind Kürzungen der Sozialhilfe im Jahrzehnt nach der Finanzkrise 2008. Das vom English Touring Theatre, dem National Theatre UK und Trial and Error koproduzierte Projekt mit kreativer Technologie von All Seeing Eye und Dimension Studio wurde 2021 beim London Film Festival Expanded vorgestellt und gewann anschließend den IDFA DocLab Immersive Non-Fiction Award 2021 . Derzeit wird eine Tourversion für eine Kinopräsentation in Großbritannien im Jahr 2023 entwickelt.

Die Arbeitsgruppe „Accessibility and Disability Innovation“ im MIT Open Documentary Lab & Co-Creation Studio lud den Direktor des Museum of Austerity, Sacha Wares, ein, den Ansatz ihres Teams in Bezug auf Barrierefreiheit und Fürsorge bei der Produktion und Ausstellung des Werks zu besprechen. Das Folgende basiert auf ihrer Präsentation vom März 2022.

Das Sounddesign im Museum of Austerity reagiert auf die verkörperte Präsenz eines Betrachters im physischen und Mixed-Reality-Raum. Wenn man sich jeder holografischen Darstellung einer Person nähert, die an den Folgen der Sparmaßnahmen gestorben ist, ertönt der Klang eines Verwandten, der über die letzten Momente dieser Person spricht. In näherer Nähe zum Hologramm der Person kann man den Atem des Schauspielers hören. Die Abwendung zum Verlassen löst bei Politikern im Unterhaus Kommentare über das Gesetz selbst, Änderungen am Leistungssystem oder den Tod der Person aus. Diese Gegenüberstellung lässt die Distanz zwischen der politischen Entscheidungsfindung, den betroffenen Personen und dem Publikum verschwinden.

Aufgrund der Art des Themas war das psychische Wohlbefinden sowohl des Produktionsteams, der teilnehmenden Familien als auch des Publikums ein wichtiger Aspekt bei der Produktion des Werks. Wares sagt:

Für den gesamten (Produktions-)Prozess standen uns ein Psychotherapeut und ein Theatertherapeut zur Seite. Es gab psychologische Unterstützung für die teilnehmenden Familien und jeden im Kreativteam, der dies wollte, und es wurde vereinbart, dass jeder, der an dem Projekt mitarbeitet, zu jedem Zeitpunkt unterstützt wird Sie wollten vom Stoff Abstand nehmen, das konnten sie, und die Leute haben das aufgegriffen und waren ... lautstark dafür dankbar, dass das von Anfang an gesagt wurde.

Ich hatte das Gefühl, dass wir diesen Teil des kreativen Prozesses sehr sensibel gehandhabt haben, und das hatte viel mit der Einstellung unseres Hauptmitarbeiters John Pring als Journalist zu tun. Er kam zu dem Projekt mit starken Gefühlen darüber, wie man im Journalismus über Selbstmord spricht, was ganz anders ist, als man es vielleicht im Theater tun würde … Im Journalismus gibt es strenge Regeln darüber, was man über jemanden sagen sollte und was nicht, wenn er sich das Leben nimmt um zu vermeiden, dass Menschen mit persönlicher Erfahrung psychischer Belastungen ausgelöst werden. John ging diesbezüglich gewissenhaft vor, und das schränkte wirklich vieles von dem ein, was wir zeigen und sagen konnten, und das kam dem Projekt zugute, denn wenn man eingeschränkt ist, muss man oft auf alternative Weise denken, und ich denke, das ist einer der Gründe dafür die Gründe, warum es als Werk recht zurückhaltend ist, und ich denke, das trägt zu seiner Kraft bei.

Das Kreativteam des Projekts umfasst behinderte und nichtbehinderte Künstler und bietet umfassende, inklusive und deutlich ausgeschilderte Zugangsinformationen für das Publikum .

Das Zugangsangebot umfasst erlebnisorientierte Audiodeskription, In-Headset-Untertitel, ein BSL-Onboarding-Video (British Sign Language), Zugang für Rollstuhlfahrer und eine Reihe barrierefreier Verstärkungsoptionen für das Publikum.

Die Berücksichtigung der Zugänglichkeitsüberlegungen zum Thema führte zu Innovationen bei der Ausstellung des Werks, einschließlich eines maßgeschneiderten Tools zur Inhaltsbearbeitung, mit dem das Publikum wählen kann, bestimmtes Material nicht zu sehen:

In der Testphase wurde deutlich, dass bei manchen Zuschauern die Gefahr besteht, dass sie von der Thematik überwältigt werden, insbesondere wenn es zu Überschneidungen mit ihren eigenen Erfahrungen kommt. Wir haben die Sorgfaltspflicht für das Publikum in Bezug auf Inhaltswarnungen sehr ernst genommen und auch die Möglichkeit der Entfernung von Inhalten angeboten. Da jede Geschichte unabhängig ist und es sich um Hologramme handelt, ist uns klar geworden, dass man Inhalte herausnehmen kann, ohne dass sich dies auf das Erlebnis einer anderen Person auswirkt, da die Geschichten zwar thematisch, aber nicht narrativ miteinander verbunden sind – man muss sie nicht gesehen haben um das nächste zu verstehen. Für das Publikum gibt es eine Liste mit Inhaltswarnungen. Wenn die Inhaltswarnung etwas enthält, das sie nicht sehen möchte, können wir diese Geschichten entfernen.

Sacha und der Großteil des Kreativteams haben einen Hintergrund im Theater, wo es Industriestandards für Barrierefreiheit gibt, die derzeit in der Produktion oder Ausstellung von XR-/immersiven Arbeiten nicht vorhanden sind. Wares betont, dass das Kreativteam aufgrund des Mangels an etablierten Zugänglichkeitsansätzen im immersiven Raum einige bestehende Konventionen aus Theater und Film übernommen hat, um das Zusammenspiel zwischen Publikumserwartungen, ästhetischen Überlegungen und technischen Einschränkungen auszugleichen.

Die Berücksichtigung der Zugänglichkeit während der Produktion, die Rekrutierung eines Gremiums für Zugangstests und die Nutzung der gelebten Erfahrung des Kreativteams trugen zu bedeutenden, innovativen Ansätzen bei.

Die eigene Lichtempfindlichkeit eines Teammitglieds führte dazu, dass die Helligkeitsanpassung als Angebot für den Zugang zum Publikum hinzugefügt wurde. In ähnlicher Weise führte der iterative Prozess, der damit verbunden war, den Zugang eines anderen Teammitglieds zu laufenden Arbeiten zu klären, dazu, dass dem Publikum am Eröffnungsabend eine erfolgreiche Lösung für sehende Führer angeboten wurde.

Eine weitere Erkenntnis war die Bedeutung von Tests mit Menschen, bei denen die körperliche Bewegung des Publikums Teil der Gestaltung der Arbeit ist. Dabei ging es um Unterschiede in der Art und Weise, wie Geräte auf Augenbewegungen und körperliche Mobilität reagieren. zum Beispiel das Bewusstsein für die Reaktionen von Schallzonenauslösern auf Rollstuhlbewegungen, einschließlich Rückwärtsfahren statt Kopfdrehen. Wichtig ist, dass Informationen über barrierefreie Versionen zur Schulung von Gastgebern an Ausstellungsorten genutzt werden könnten.

Innovation durch integratives Design trug auf andere unerwartete Weise dazu bei. Bei der Gestaltung des Arbeitsplatzes wurden Ruheplätze für Menschen mit eingeschränkter Mobilität sowie Klappstühle zur Nutzung angeboten. Wares merkt an: „Viele Menschen [ohne] Mobilitätseinschränkungen nutzten diese Stühle, also war dies wiederum ein weiteres Beispiel dafür, wie die gesamte Erfahrung davon profitierte.“

Zur Barrierefreiheit muss vor der Buchung eine klare Beschilderung angebracht werden, damit das Publikum nicht nur versteht, wie die Arbeit barrierefrei zugänglich ist, sondern auch, was sie an den Veranstaltungsorten erwartet. Sacha erklärt.

Wir erstellten unser eigenes BSL- und mit Untertiteln versehenes Marketingvideo, das den Leuten ein wenig darüber verriet, was sie erwartet, organisierten eine Umfrage zum Veranstaltungsort und produzierten mit der Audiodeskriptionsfirma VocalEyes einen Audioguide darüber, was das Publikum am Veranstaltungsort erwarten würde …

Die kreative Seite der Zugangsplanung war wirklich erfreulich und … wo wir auf Schwierigkeiten gestoßen sind, hat dies zu positiven Gewinnen für die Arbeit geführt … Ich denke, wenn wir nicht darauf achten, unsere Arbeit möglichst umfassend zugänglich zu machen, dann sind wir schuldig Publikum und Künstler von der Reise auszuschließen und die kombinierte Kraft von Kunst und Technologie nicht ausreichend zu nutzen, um inklusive Räume der Zukunft zu gestalten.

Weitere Informationen des Sounddesigners des Museum of Austerity, Gareth Fry, darüber, wie man ein immersives Erlebnis zugänglich macht, finden Sie hier .

Dieser Beitrag ist Teil der Immerse-Ausgabe 2023, die sich mit Innovationen im Bereich Behinderung im Dokumentarfilm und aufstrebenden Technologien beschäftigt und Perspektiven von Künstlern, Aktivisten, Wissenschaftlern und Technologen präsentiert, die an der Spitze des Geschichtenerzählens und der Gerechtigkeit für Menschen mit Behinderungen stehen. Weitere Sonderberichte und weitere Informationen zum Thema finden Sie hier .

Melden Sie sich für unseren monatlichen Newsletter an , um weitere Neuigkeiten, Diskussionen und Ressourcen zu immersiven und neuen Formen der Sachliteratur zu erhalten .

Immerse ist eine Initiative des MIT Open DocLab und des Dot Connector Studios und wird von Just Films | gefördert Ford Foundation, die MacArthur Foundation und das National Endowment for the Arts. Das Gotham Film & Media Institute ist unser finanzieller Sponsor. Erfahren Sie hier mehr . Wir sind bestrebt, aufstrebende Sachbuchprojekte zu erkunden und zu präsentieren, die die Grenzen der Medien überschreiten und Fragen der sozialen Gerechtigkeit angehen – und sind auf Freunde wie Sie angewiesen, um uns zu erhalten und zu wachsen. Machen Sie noch heute mit und machen Sie ein Geschenk .