„Mondlicht“ (2016)
Barry Jenkins mehrfach Oscar-prämiertes Juwel.
Vor sechs Jahren war ich von der „Oscar-Begeisterung“ für diesen großartigen Film begeistert , und nachdem ich ihn zweimal kurz hintereinander gesehen (und geliebt) hatte, kehrte ich acht Jahre zuvor zu Barry Jenkins Regiekarriere für seinen Debütfilm „Medicine for Melancholy “ zurück, und Ich liebe ihn wohl noch mehr als seinen mittlerweile berühmten Oscar-prämierten Cousin hier. Es folgt eine schrittweise Würdigung von „Moonlight“ , aber falls Sie auch Lust auf seinen Debütfilm haben möchten, finden Sie diesen direkt unten verlinkt.
Ich hoffe, Ihnen gefallen diese weitschweifigen Überlegungen!
„Medizin gegen Melancholie“ und „Mondschein“.
„Mein Name ist Chiron. Die Leute nennen mich „Klein“
Moonlight wurde bei der Preisverleihung 2017 für acht Oscars nominiert und triumphierte in drei Hauptkategorien: Bester Film des Jahres, Bestes adaptiertes Drehbuch für Jenkins‘ Drehbuch basierend auf Tarell Alvin McCraneys halbautobiografischer Originalgeschichte und Mahershala Ali für seine hervorragende Leistung als Schauspieler in einer Nebenrolle. Moonlight ist ein Triptychonfilm in drei sehr unterschiedlichen Akten, der das schüchterne, angsterfüllte Heranwachsen unseres Hauptprotagonisten Chiron abdeckt. Er ist eindeutig ein zutiefst persönlicher Film sowohl für den Regisseur als auch für den Autor des Originalquellenmaterials und wurde von Jenkins im Februar 2017 brillant zusammengefasst :
„Der Mondscheinautor Tarell Alvin McCraney und ich sind dieses Kind. Wir sind Chiron. Und Sie glauben nicht, dass dieses Kind erwachsen wird, um für acht Oscar-Verleihungen nominiert zu werden. Es ist kein Traum, den er haben darf. Ich fühle mich immer noch so. Ich hätte nicht gedacht, dass das möglich ist. Aber jetzt schaue ich auf andere Leute, die mich ansehen, und wenn ich es nicht für möglich gehalten hätte, wie sollen sie es dann tun? Aber jetzt ist es passiert. Was ich also für eine Möglichkeit halte, lasst uns vom Tisch nehmen. Die Sache ist passiert“
Aufgeteilt in drei benannte Akte mit den Titeln „Little “, „Chiron“ und „Black“ , schildert „Moonlight “ auf brillante Weise den gequälten Entwicklungsprozess von Chiron vom kleinen Jungen über den heranwachsenden Teenager bis hin zu seinen späten Zwanzigern. Man kann es sicherlich als ein Coming-of-Age-Drama bezeichnen, aber es wird auch durch das Prisma des sexuellen Erwachens eines jungen homosexuellen Mannes gedreht, der mit der dysfunktionalen Erziehung einer alleinerziehenden, drogenabhängigen Mutter zu kämpfen hat und ein schmerzlich selbstbewusster und schüchterner Junge ist Mann, der sich in sein Schneckenhaus zurückzieht, während er unerbittlich gemobbt und gehänselt wird.
Wie bereits erwähnt, ist es für den Regisseur eine besonders persönliche Geschichte, und Jenkins hat es geschafft, diese auf wirklich meisterhafte Weise darzustellen, indem er zahlreiche extreme Nahaufnahmen einsetzte und das Publikum dabei wirklich in die metaphorische Lage von Chiron versetzte. Ich war auch besonders angetan von einer Reihe wirbelnder und rotierender Steadicam-Aufnahmen in jedem Akt des Films, nicht immer von Chiron im Mittelpunkt der Aufnahme, sondern immer im Mittelpunkt meines Denkens und seiner möglichen Reaktionen auf das kreisende Bild, das von ihm gemalt wurde Direktor. Es gibt eine Verwendung von zutiefst berührender Stille in Kombination mit gedämpften Geräuschen und Empfindungen, die Chirons emotionalen Zustand steigern, und jede dieser einfachen, aber wirkungsvollen Ideen zieht Sie als Publikum immer tiefer in eine zentrale, persönliche und oft traumatische Geschichte hinein. Mir gefiel auch die ständige Gegenüberstellung unterschiedlicher Welten, die im Leben dieses jungen Mannes aufeinander prallten: das Leben, in dem er an allen Ecken und Enden von Drogen und Substanzen umgeben war, und das der starken familiären Erwachsenen um ihn herum. Die Kämpfe mit den frühen Erkenntnissen seiner Homosexualität stellen sich gegen die überwiegend heterosexuelle Gesellschaft und die Menschen um ihn herum. Der Schmerz des Erwachsenwerdens und des Experimentierens und die Schuldgefühle, die das mit sich bringen kann, und das Gleichgewicht zwischen einer ehrlichen und einer illegalen Existenzgrundlage in der Nachbarschaft.
Es folgt eine kurze Akt-für-Akt-Bewertung, und falls Sie bis hierhin gelesen haben, kann ich Sie nur aufrichtig dazu ermutigen, sich „Moonlight“ anzusehen, denn es ist ein erhabenes und bewegendes Stück filmischer Magie:
Mit dem Titel „Little“Der Eröffnungsakt des Films bereitet den Grundstein für die folgenden Ereignisse im Leben des jungen Chiron, der hier großartig von Alex Hibbert gespielt wird. Hibberts Leistung wurde seit der Veröffentlichung des Films und der darauf folgenden Auszeichnungen ein wenig übersehen, doch in seiner fast wortlosen Rolle bringt Hibbert die Angst des jungen Chiron mit seinen oft nach unten gerichteten Blicken und insbesondere seinem fragenden und unschuldigen Blickkontakt perfekt zum Ausdruck mit anderen. Die Augen sind das Fenster zur Seele und das wird in Hibberts Darstellung groß geschrieben, da er einen fast dazu zwingt, ihn zu beobachten. Im 36-minütigen Eröffnungsakt des Films liefert er wirklich eine ruhige, faszinierende Darbietung ab. Zuerst auf einer weiteren Steadicam-Aufnahme von Regisseur Jenkins festgehalten, während er hektisch rennt, um Mobbern aus der Schule auszuweichen.(Mahershala Ali) .
In einer weiteren der vielen brillanten Gegenüberstellungen des Films schließt Juan den kleinen Jungen ins Herz und steht im völligen Widerspruch zu seinem harten Äußeren als Drogendealer in der Nachbarschaft. Juan bietet eine Mahlzeit und eine Heimfahrt an und ruft demonstrativ aus: „Ich kann nicht zulassen, dass du in diesen Drogenlöchern herumläufst.“ Nachdem er ihn seiner Freundin „Teresa“ (Janelle Monae) vorgestellt hat, gewinnt er schließlich das Vertrauen des Jungen und wird zu einem kurzfristigen (und dringend benötigte) Ersatzvaterfigur in einer Rolle, für die Mahershala Ali verdientermaßen einen Oscar als bester Nebendarsteller gewonnen hat. Ihre gemeinsamen Szenen sind zuweilen eine unschuldige Freude, wobei Juans großes Lachen dem jungen Chiron gelegentlich ein Lächeln ins Gesicht zaubert und ihre Szene am Strand einer der vielen Höhepunkte des Films ist, ebenso wie ihre unangenehme Diskussion am Esstisch. BerücksichtigtChiron istselbst von seinem einzigen echten Schulfreund „Kevin“ (Jaden Piner) „weich“ und ist sich der gegen ihn gerichteten Schikanen schmerzlich bewusst. Dennoch muss er in jedem Aspekt seines jungen Lebens für sich selbst sorgen und ist nicht in der Lage, die elterliche Bestätigung von ihm zu erhalten Mutter „Paula“ (Naomie Harris) , die oft verzweifelt und völlig abwesend aus seinem Leben bleibt.
„Chiron“ , mittlerweile ein High-School-Teenager, wird in Akt 2 brillant von Ashton Sanders gespielt und wird weiterhin von Albträumen seiner Jugend heimgesucht und kämpft mit der Akzeptanz seiner Sexualität inmitten anhaltender Schikanen und Belästigungen. Ohne elterliche Unterstützung findet Chiron Trost in einer anhaltenden Freundschaft mit Teresa. Janelle Monae kommt in diesem Akt voll zur Geltung und brilliert als weitere Ersatzelternfigur für den jugendlichen Chiron. Immer noch beunruhigt und unerbittlich von „Terrel“ (Patrick Decile) gemobbt , ist sein einziger sicherer Raum, er selbst zu sein, der beruhigende Einfluss von Teresa, die den jungen Mann daran erinnert, dass „alle Liebe und aller Stolz in diesem Haus herrscht“. trotz ihrer eigenen Probleme. Obwohl Chiron immer noch vordergründig ein Einzelgänger und mit seinen Gedanken allein ist, pflegt er eine einsame Freundschaft mit Kevin (hier gespielt von Jharrel Jerome), eine Freundschaft, die bald inniger wird, aber nicht ohne Chirons herzzerreißendes Geständnis: „Ich hätte auch weinen sollen. “ Manchmal habe ich das Gefühl, dass ich einfach nur in Tropfen verfalle . “
Ashton Sanders Leistung als jugendlicher Chiron ist mächtig beeindruckend, wiederum eine Leistung, die vor allem durch seine Augen und schüchternen Gesten gesehen wird, in der jedoch der stille Wutschrei brodelt, der den jungen Chiron durchdringt.
Nach Gesetz 3 mit dem Titel „Schwarz“Nach dem liebevollen Spitznamen, den sein Freund Kevin Chiron gab, scheint sich an der Oberfläche nun ein Kreis zu schließen und erinnert unheimlich an seinen frühen Mentor Juan, komplett mit Auto, Goldschmuck und einem härteren, widerstandsfähigeren Charakter als Drogendealer aus Atlanta. Chiron ist nun erwachsen und wahrscheinlich zehn Jahre nach Akt 2 und wird nun mühelos in einer weiteren großartigen Darbietung von Trevante Rhodes dargestellt. Zwei Telefonanrufe beeinflussen Chirons Leben. Der erste stammt von seiner entfremdeten Mutter Paula, die sich jetzt in der Rehabilitation und Genesung von den Drogen befindet und ihren Sohn unbedingt wiedersehen möchte. Die gemeinsame Szene zwischen Mutter und Sohn ist von Anfang bis Ende herzzerreißend, bevor ein zweiter Telefonanruf Chiron mit seinem alten Freund Kevin wieder vereint der scherzhaft anmerkt, dass Chiron sich äußerlich vielleicht verändert hat, aber„Du hast dich kein bisschen verändert. Du kannst immer noch nicht mehr als drei Wörter auf einmal sagen!“ .
Ich habe einen größeren Teil der Geschichte dargelegt, als ich es normalerweise in meinen Blog-Artikeln tue, aber ich habe immer noch zahlreiche Handlungsstränge und Handlungsstränge aus der obigen Würdigung herausgelassen, allerdings habe ich die Darstellung von Akt zu Akt als Würdigung einer wirklich brillanten Handlung erweitert Film und ich hoffe, dass Sie, lieber Leser, neugierig genug sind, ihn entweder zum ersten Mal anzusehen oder ihn noch einmal zu genießen. Zwei Darbietungen im letzten Akt verdienen besonderes Lob: die von Andre Holland als reuigen und reumütigen lebenslangen Freund Kevin und die donnernde Darbietung von Naomie Harris als Chirons aus den Fugen geratene Mutter Paula. Harris‘ Leistung brachte ihr 2017 eine Oscar-Nominierung ein, eine von insgesamt acht für diesen unglaublichen Film.
Danke fürs Lesen . Wie immer nur zum Spaß und immer eine menschliche Reaktion und keine Spoiler in Hülle und Fülle. Meine drei zuletzt veröffentlichten Filmartikel sind unten verlinkt, oder es gibt weit über 200 Blogartikel (mit mehr als 400 einzelnen Filmrezensionen) in meinem Archiv, aus denen ich wählen kann:
„Babel“ (2006) „Inception“ (2010) „The Darjeeling Limited (2007)“
![Was ist überhaupt eine verknüpfte Liste? [Teil 1]](https://post.nghiatu.com/assets/images/m/max/724/1*Xokk6XOjWyIGCBujkJsCzQ.jpeg)



































