„Seitwärts“ (2004)

„Wir sind zum Feiern hier, Mann!“

Da ich hoffe, dass Sie demnächst zustimmen werden, habe ich in meinem unten wiedergegebenen Original-Blogartikel bereits großes Lob für diesen großartigen Film geäußert, daher werde ich diese Einleitung kurz und, zu Ehren der Miles-Figur, vielleicht ein wenig komödiantisch-wehmütig halten . Denn ich bin Miles, abgesehen von der Fähigkeit, ein unvollendetes Buch zu schreiben und große Mengen Wein zu trinken, aber ich bin Miles und ich hoffe, dass Sie in diesen wunderbar chaotischen Charakteren auch etwas von sich selbst erkennen. Meine Rezension beginnt mit einem typisch extravaganten und wütenden „Tailspin“ unseres literarischen Helden in der Mitte des Films, bevor ich mich einer Szene-für-Szene-Analyse der ersten fünfzehn Minuten zuwende, um Miles und seinen Freund Jack vorzustellen vor Jacks bevorstehender Hochzeit liegt eine Woche Golf, Sonnenschein und Weinproben vor ihnen.

„Sideways“ war Alexander Paynes fünfter Vorstoß auf den Regiestuhl und zwei Jahre nach dem Oscar-nominierten Film „ About Schmidt“ aus dem Jahr 2002. Sieben Jahre später folgte „The Descendants“ , bevor Payne einen Film inszenierte, der fast so gut war wie „ Sideways “, die unglaubliche Ode an familiäre Liebe, Freundschaft und die Unbeständigkeit des Älterwerdens aus dem Jahr 2013 in Nebraska .

Alle vier Filme werden im Blog-Artikel direkt unten ausführlich und ohne Spoiler behandelt, oder fahren Sie bitte mit den komödiantischen Irrungen und Wirrungen von Miles und Jack fort.

„Wenn jemand Merlot bestellt, gehe ich. Ich trinke keinen verdammten Merlot!“

Bitte entschuldigen Sie sich aufrichtig für den obigen Slogan. Es ist ein rein persönlicher Genuss, da es meinen Lieblingsabschnitt des Films darstellt und nicht nur absolut hysterisch ist, sondern auch viele der Prüfsteine ​​der übergeordneten Themen des Films widerspiegelt und eine Momentaufnahme unserer beiden männlichen Protagonisten in diesem erstaunlichen Film darstellt. „Miles“ (Paul Giamatti) und „Jack“ (Thomas Hayden Church)Sie mögen auf den ersten Blick alte College-Mitbewohner und lebenslange Freunde sein, aber sie sind so viel mehr als das, denn sie tauschen die Rollen zwischen einem alten Ehepaar, das sich über alles und jedes streitet, und zwei unterschiedlichen Individuen mitten in ihrem Leben, deren Ansichten völlig gegensätzlich sind und scheinbar völlig gegensätzliche Ansichten haben Eltern-Kind-Beziehung, wobei einer den anderen immer wieder auf Linie bringt, indem er ihn ermahnt oder an seine Verantwortung und Verpflichtungen erinnert.

Normalerweise ist es Miles, der die Elternrolle für Jacks hyperaktive, übertriebene und etwas kindische Persönlichkeit übernimmt, aber hier, in der Schlüsselszene mitten im Film, ist Jack an der Reihe, scheinbar für immer die Verantwortung eines Elternteils für sein eigensinniges Kind als Miles zu übernehmen Von schlechten Nachrichten geplagt, steckt er erneut in der Krise , ist ein wenig betrunken und erholt sich von einem weiteren persönlichen Rückschlag in seinem Leben.

Um die Sache (komisch) noch schlimmer zu machen, muss Miles noch mehr Lügen aus dem Mund seines Freundes mitspielen und seinen unstillbaren Appetit auf ungezwungene sexuelle Beziehungen stillen. Jack ist entschlossen, das Beste aus ihrer gemeinsamen Woche zu machen, aber nicht ganz so, wie Miles seinen Freund in seine bevorstehende Ehe schicken wollte. Er muss (erneut) über seinen neu vereinbarten Buchveröffentlichungsvertrag lügen und nach einer aufmunternden Ansprache von Jack muss er (wieder) seine humorvolle und gesellige Seite finden, um sicherzustellen, dass er Jacks geplante Nacht voller sexueller Ausschweifungen nicht sabotiert. Nach seiner urkomischen und sarkastischen Erwiderung „Aye aye Captain“Als renommierter Weinkenner hat Miles noch eine weitere Bedingung: Unter keinen Umständen wird Merlot konsumiert, und obwohl ihm kategorisch versichert wird, dass diese Grenze nicht überschritten wird, kapituliert er bald und wagt sich auf die „dunkle Seite “ unten Er leidet unter dem Druck eines brillanten, unbeschwerten, lustigen und ausgelassenen Abends in toller Gesellschaft und trotz seiner humorvollen und chaotischen Versuche, den Abend zu ruinieren, scheitert er.

Aber andererseits scheitert Miles immer!

Das ist auf den Punkt gebracht das Schöne an diesem wunderbar witzigen, bissigen, herzzerreißenden, aber farbenfrohen, lebendigen und warmen Film. Eine Geschichte von ständigen Lügen und Täuschungen, Freundschaft, Herzschmerz, Selbstfindung und Selbstprüfung, angesiedelt in den sanften Hügeln, Weinbergen und der wunderschönen Küste Südkaliforniens, in der zwei Freunde verzweifelt versuchen, eine letzte Woche in Freiheit zu genießen, bevor sie zu heiraten, zu arbeiten und zu heiraten Buch voller Tippfehler und existenzieller Ängste.

Ich hatte das große Vergnügen, diesen Film vor zehn Jahren in meinem örtlichen Kino zu sehen, und ich freue mich darauf, ihn mir jederzeit noch einmal anzusehen, wenn ich oder ein Begleiter dies vorschlägt. Zusammen mit Paul Thomas Andersons „Magnolia“ ist es ein Film über strikte und ständige Rotation! Ich habe mich vor all den Jahren im Kino sofort in „Sideways“ verliebt und bin auch heute noch in jedes sonnenverwöhnte, melancholische Bild fasziniert und verliebt. In einem anderen schamlosen Selbstverständnis gegenüber Unsinn liebe ich diesen Film aus zutiefst persönlichen Gründen, weil ich nicht nur Clarence Worley in Tony Scotts gleichnamigem Roman „ True Romance“ und Jerry Lundegaard in dem von den Coen-Brüdern inszenierten Meisterwerk „ Fargo , ich bin Miles“ bin, sondern auch einen absoluten Golf-Abschlag, hier in Alexander Paynes Sideways .

OK, ich kann keinen Wein in so großen Mengen trinken wie Miles, ich fahre auch kein klassisch geformtes rotes Saab-Cabrio und ich bin offensichtlich auch kein versierter Schriftsteller, aber jeder Blick, jedes halbe Lächeln und jede Klage, jeder sarkastische Kommentar und jedes Herz Das Brechen des Bedauerns liegt mir am Herzen. Ich denke auch gerne, dass ich seine Wärme, seine Seele und sein Herz aus reinem Gold teile, das sich unter der Fassade seiner Probleme verbirgt, aber das müssen andere beurteilen und entscheiden. Im Moment bin ich Miles und da ich der Narzisst bin, der ich bin, kann ich nicht anders, als ihn zu lieben und herzlich über die inneren Scherze und Witze sowie seine inneren Qualen zu lachen. Aber wir sind uns selbst voraus. Hier ist eine kurze Analyse der ersten fünfzehn Minuten mit so viel Liebe und Ehrfurcht, wie ich aufbringen kann:

Der Film beginnt in pechschwarzer Dunkelheit, begleitet von einem unaufhörlichen Klopfen an einer Tür, das immer lauter wird, bis das Klopfen selbst dem Drücken von Schreibmaschinentasten ähnelt und der Titel des Films ebenfalls auf eine dunkelschwarze Leinwand „getippt“ wird. Miles, der nun im kommenden Film zum ersten Mal aus seinem Schlaf gerissen wird, antwortet auf das wiederholte Klopfen an seiner Haustür und stürmt, obwohl er nur halb wach und tatsächlich nur halb angezogen ist, aus seiner Wohnung und bewegt sich inmitten einer Flut überschwänglicher Entschuldigungen Auto. Vor uns erscheint die erste von vielen Titelfolien, „Samstag“ , und dies ist auch ein wiederkehrendes Thema des Films, da die Wochentage als Übergänge zwischen den Szenen erscheinen.

Sowohl der Schnitt von Kevin Tent, einem langjährigen Freund und Mitarbeiter, als auch der fröhliche, von Jazz durchdrungene Musiksoundtrack von Rolfe Kent kommen in den Eröffnungsabschnitten zum Ausdruck, doch vor dem Hintergrund von Tents frenetischem Schnitt und Kents wunderschöner musikalischer Begleitung ist er unflätig, verkatert und schon zu spät Miles, als er zu seiner Wohnung zurückeilt. Eine telefonische Entschuldigung später und die Zusicherung, dass er „aus der Tür“ ist, ist Miles alles andere als, als er eifrig einen Roman liest, während er auf der Toilette sitzt, eine lange und luxuriöse Dusche nimmt und Zahnseide benutzt, bevor wir zu ihm übergehen, der freundlich lächelt und sich Zeit lässt einer nahegelegenen Bäckerei, während er eine New York Times bestelltund ein Croissant. Warum sich beeilen? Schließlich hat er eine ganze Woche voller Entspannung, Weinproben und Golf vor sich, bevor er seinen Freund in das glückselige Land der Ehe und des Engagements entführt!

Wir kehren zurück zu Miles, der in seinem markanten, aber abgenutzten roten Saab-Cabriolet im alten Stil auf die Autobahn fährt, und obwohl es spät ist, fährt Miles fröhlich und gemächlich, während er auf einer stark befahrenen Autobahn überholt wird. Warum sich beeilen? Er muss schließlich ein wichtiges Kreuzworträtsel der New York Times lösen! Allerdings „Herr Prompt“kommt schließlich in einem prächtig aussehenden Einfamilienhaus an, wo er sich mit Jack und seiner großen Familie potenzieller Schwiegereltern trifft. Miles entschuldigt sich (erneut) für sein verspätetes Erscheinen, lügt (erneut) für sein verspätetes Erscheinen und wirkt selbst unter Freunden nervös und verlegen. Jack möchte unbedingt gehen und die verlorene Zeit wieder gutmachen, doch Miles ist mehr als glücklich, seine Meinung über die gewünschte Zusammensetzung der Hochzeitstorte zu äußern, doch Jack verspürt das Bedürfnis, die fröhliche Zusammenkunft mit der ersten seiner Litanei von Lügen zu beenden der Film. Er kündigt an, dass Miles' Buch endlich veröffentlicht wird, und lässt seinen Freund bei den folgenden Fragen verlegen lächeln, bevor die beiden Freunde überschwänglich lächeln und winken, als sie endlich in die Woche aufbrechen.

JACK: „Wo zum Teufel warst du, Mann?“ Hä?“

„Ich lag da drin im Sterben!“

Der Beginn der Reise des Freundes wird einfach mit einer Kamera festgehalten und zwischen den beiden unterbrochen, während Jack wütend ist über die Verspätung seines Freundes und sein verzweifeltes Bedürfnis, eine Woche lang zu fliehen, während Miles darüber wütend ist, dass sein Freund die Wahrheit über ihn extrem übertreibt Buch. Auch die gegensätzliche Natur der beiden Freunde wird sofort deutlich: Miles ist besorgt über die bevorstehende Woche und offensichtlich bereits nervös, obwohl er für die Reise alkoholische Nahrung zur Verfügung gestellt hat. Jack hingegen ist frei und entschlossen, jeden möglichen Moment zu nutzen, einschließlich des sofortigen Öffnens einer seltenen Flasche Wein „a 1992 Byrom“ !. Die Freunde lächeln verlegen, während sie auf ihre Freundschaft und die bevorstehende Reise anstoßen, bevor Miles es aufrichtig verkündet„Trotz Ihres krassen Verhaltens bin ich froh, dass wir dieses Mal zusammenkommen . “

Die vor uns liegende Woche soll eine freudige Woche werden und vor allem Miles freut sich darauf, seinem Freund sein umfangreiches Expertenwissen über Wein weiterzugeben, doch einen weiteren Schnitt später und vor der Kulisse einer wunderschönen kalifornischen Küste teilen die Freunde kurz und knapp Noch einmal Worte, da Miles‘ Buch nicht veröffentlicht wird und das Ende nicht umgeschrieben wurde, ganz gleich, was sein lässiger Freund vielleicht denkt! Diese amüsanten Abschnitte werden noch einmal mit einer einfachen Kamera im Auto festgehalten, bevor Miles einen wichtigen Umweg machen muss.

Es ist Miles‘ Mutter, die Geburtstag hat, und „sie ist, äh, siebzig … so etwas“ und ihr pflichtbewusster Sohn kann unmöglich auf ihrer Route vorbeifahren, ohne anzuhalten, um ihr alles Gute zum Geburtstag zu wünschen. Eilig kritzelt er einen Geburtstagsgruß auf eine Karte und während Jack die im Laden gekauften Blumen trägt (mit noch hängendem Preisschild), nähern sie sich dem Haus von Miles‘ Mutter. Zum Glück tun sie das, denn es stellt uns den ersten von vielen überaus komischen Cameo-Auftritten von „Miles Mother“ (Marylouise Burke) vor.und was folgt, ist ein Grundbestandteil von Alexander Paynes Filmen, der von einem schmerzlich unangenehmen Familientreffen und, auf Miles' Drängen hin, einem Familienessen, bei dem sowohl Miles als auch Jack verlegen lächeln. Miles Mutter ist sich all dessen nicht bewusst und freut sich sehr, ihren Sohn nach so langer Abwesenheit und seinen Schauspielerfreund wiederzusehen.

Zu Beginn des ohnehin schon unangenehmen Familienessens entschuldigt sich Miles und lässt Jack über die Erinnerungen seiner Mutter an seine schauspielerischen Fähigkeiten lächeln, während er auf Zehenspitzen nach oben und in das Schlafzimmer seiner Mutter schleicht. Heimlich stiehlt er ein dickes Bündel 100-Dollar-Scheine, bevor er stillschweigend die Dose mit dem Notvorrat an Bargeld seiner Mutter zurückgibt. Dabei werden sein Blick und der von Paynes Kamera auf die zahlreichen gerahmten Fotos gelenkt, die ihren Schminktisch schmücken. Mit extremen Nahaufnahmen sehen wir zahlreiche Bilder von glücklicheren Zeiten mit Miles und seinem Vater, einem Familientreffen und vor allem ein Bild eines lächelnden und glückseligen Miles an seinem Hochzeitstag. Die Farbe dieses Fotos ist wichtig, da es eindeutig frisch und neu ist und als die Kamera auf Miles schneidet, wird sein ohnehin bereits düsteres Verhalten noch weiter geschwärzt.

Das Gespräch geht weiter über Jacks bevorstehende Hochzeit, bevor Miles‘ Mutter fragt, wann er wieder heiraten wird? „Ich habe mich gerade scheiden lassen“, ist seine knappe Antwort, bevor er unverschämt seine Mutter beim Namen nennt, und es ist klar, dass Miles' Ballon wirklich geplatzt ist, da er Jacks Beharren darauf ignoriert, dass es vor zwei Jahren war und er eindeutig mit dem Leben weitermachen sollte . Die Szene endet damit, dass Miles‘ Mutter ihrem Sohn etwas Geld für seine Reise anbietet, bevor eine Titelfolie von „Sunday“ erscheint und die beiden Freunde leise auf Zehenspitzen aus dem Haus gehen und die Mutter schlafend auf dem Sofa gegenüber ihren noch in Zellophan eingewickelten Blumen mit dem Preis zurücklassen Aufkleber noch angebracht.

Seitwärtsbasiert auf dem gleichnamigen Roman von Rex Pickett und Alexander Payne sicherte sich zusammen mit seinem Autorenpartner Jim Taylor ihre ersten Oscar-Erfolge für ihr bestes adaptiertes Drehbuch des Originalromans. Der Film selbst erhielt vier weitere Nominierungen bei den Oscars 2005, wobei Payne eine weitere Nominierung als Bester Regisseur erhielt, der Film in der Kategorie „Bester Film des Jahres“ nominiert wurde und sowohl Thomas Hayden Church (Bester Nebendarsteller) als auch Virginia Madsen (Beste Nebendarstellerin) nominiert wurden ) hatten ihre jeweilige Erstnominierung voll und ganz verdient.

Niemand außer Giamatti hätte einen höchst unsympathischen Charakter wie Miles mit so viel Witz und Elan, so übertriebener Verzweiflung darstellen können, aber gleichzeitig dem Publikum sein wahres Herz aus Gold mit einer solchen Bandbreite an aufrichtigem Zorn und Zorn vor Augen führen Verzweiflung bis hin zu so vielen Berührungen, Blicken und halben Lächeln. Die Hälfte von Miles' Leben ist an ihm vorbeigegangen und er hat „nichts vorzuweisen“ außer Trauer, Verlust, einem grenzwertigen Alkoholproblem, einer schmerzhaften Scheidung und einem sehr persönlichen Buch, das nicht veröffentlicht wird. Als sich der Film seinem Ende nähert, sitzen Miles und Jack am Strand und denken über ihr Leben im mittleren Alter nach, während Miles klagt: „Die Welt ist scheißegal, was ich zu sagen habe. Ich bin unnötig“bevor Jack, der immer hilfreich und unhilfsbereit ist, versucht, seinen Freund vor einem weiteren Anfall von Melancholie zu retten. Miles würde alles und jedes für andere tun, aber seltsamerweise nicht für sich selbst, aber seine Kämpfe mit Depressionen, Angstzuständen und seiner völligen sozialen Unfähigkeit sind manchmal hysterisch komisch und manchmal herzzerreißend.

All dies steht im krassen Gegensatz zu Jack, einem ehemaligen Fernsehschauspieler und heutigen Werbesprecher, der sorglos, respektlos, aber sowohl intellektuell als auch kulturell verkümmert ist, ein kindliches Verhalten an den Tag legt und überhaupt nicht an seine bevorstehende Hochzeit denkt und nur danach strebt, seine Gier zu stillen Appetit auf Gelegenheitssex. Thomas Hayden Church hat seine Oscar-Nominierung absolut verdient, nicht zuletzt weil er einen furchtbar unsympathischen Charakter in einen verwandelt hat, den man anfeuert und mit dem man mitlacht! „Wir sind zum Feiern hier, Mann!“ ist Jacks Mantra und in einem der vielen zentralen Themen des Films trifft er in „Stephanie“ (Sandra Oh) auf jede erdenkliche Weise auf sein Gegenstück.und Sandra Oh verleiht einem einen weiteren, etwas unsympathischen Charakter, den man nur triumphierend anfeuern kann, in einer spektakulär brillanten Szene, die uns in den äußerst amüsanten letzten Akt des Films führt.

Aber auch Miles trifft in „Maya“ auf jede erdenkliche Weise auf sein Gegenstück, das von Virginia Madsen in ihrer Oscar-nominierten Darstellung der engelhaften, unschuldigen und fast ätherischen Maya, einer Kellnerin in dem, was Miles stolz sein „Büro“ nennt, hervorragend umgesetzt wird . ein lokales Restaurant namens The Hitching Post. Maya ist die einzige Figur der vier, die auf Anhieb sympathisch ist, da sie fast mühelos über die Leinwand und wieder zurück in Miles‘ Leben gleitet. Nachdem er sich in seinem Büro niedergelassen hat, verliebt sich Miles schon seit einiger Zeit in Maya. Als er nun wieder vereint ist, wird ihm schließlich klar, dass er seinen Partner möglicherweise die ganze Zeit und auf jede nur erdenkliche Weise kennengelernt hat, und zwar in einer der zahlreichen Signaturszenen dieses Films Wundervoller Film, der vom Regisseur perfekt eingefangen wird, während die beiden widerstrebenden Turteltauben über ihre lebenslange Faszination für Wein sprechen. Ihre gemeinsamen Szenen sind Prüfsteine ​​für den Film und sein Herz schlägt tatsächlich, aber ihre Verandaszene ist brillant umgesetzt und eine Szene, die immer wieder eine Freude ist.

Wie schafft es Regisseur Alexander Payne, einen depressiven Schriftsteller, einen sexverrückten Lothario und zwei schöne Damen, die in ihrer abscheulichen Welt aufeinanderprallen, in Oscar-Gold zu verwandeln? Wenn Sie jetzt fragen, ist das wirklich ziemlich fachmännisch!

Seitwärtsist übersät mit äußerst komödiantischen Zwischenspielen, von Jack, der einen betrunkenen Miles einen Hügel hinunter in einen Weinberg jagt, über einen absichtlichen Autounfall, der furchtbar schief geht, bis hin zu Miles, der auf urkomische Weise die Brieftasche (und Eheringe) seines Freundes rettet, bevor er einem großen schwingenden Penis entkommt! Es gibt noch viele, viele weitere solcher Szenen, die man genießen kann. Der Film wurde von Kevin Tent, einem langjährigen Mitarbeiter, hervorragend geschnitten, und durch die Einbeziehung rollender Splitscreens bewegt sich die Erzählung durchgehend in einem enormen Tempo und wird durch Rolfe Kents Jazz-Soundtrack, der nur auf eine einfache Klaviermelodie abweicht, um Miles Höhen und Tiefen hervorzuheben, hervorragend ergänzt . Eine kurze Szene verdeutlicht die Genialität von Alexander Paynes Regie, da er jeden möglichen Kamerawinkel (oben, unten, stumpf und schräg und vor allem extreme Nahaufnahmen) auf Miles‘ wütenden, betrunkener und verzweifelter Anruf bei seiner Ex-Frau. Giamatti spielt es herzzerreißend gut, aber Paynes Regie bringt die kurze Szene auf eine andere Ebene der Intensität, als er einen ohnehin schon verzweifelten Mann mit seiner Kamera in eine metaphorische Ecke drängt und erstickt.

„Sideways“ hat alles: vier atemberaubende Charakterdarstellungen, die in einem sonnenverwöhnten Paradies angesiedelt sind und deren Leben vom Erhabenen zum Lächerlichen wechselt, von vollkommener Freude bis hin zu erdrückender existenzieller Traurigkeit, aber durch das Prisma einer brillanten schwarzen Komödie gedreht. „Sideways“ ist vor allem eine Liebesgeschichte, und ich könnte, ganz bestimmt, jetzt bei jemandem an die Tür klopfen. Aber andererseits bin ich nicht wirklich Miles und ich habe nicht seinen bewundernswerten Geist oder den Mut seiner Überzeugungen.

Danke fürs Lesen . Wie immer nur zum Spaß und immer eine menschliche Reaktion und keine Spoiler in Hülle und Fülle. Meine drei zuletzt veröffentlichten Filmartikel sind unten verlinkt, oder es gibt weit über 200 Blogartikel (mit mehr als 400 einzelnen Filmrezensionen) in meinem Archiv, aus denen ich wählen kann: