„Sicherheiten“ (2004)

Das Beste von Michael Mann – Band 4.

Auch wenn die Filme von Michael Mann in meinen bisherigen Vorlieben nur an vierter Stelle standen, war dies die perfekte filmische Kombination für einen unerschrockenen Fan von Tom Cruise und den meisterhaften Geschichtenerzähler hinter der Kamera. Ich liebe Tom Cruise-Filme allein deshalb, weil wir alle Schauspieler auf der turbulenten Bühne des Lebens sind und Cruise die Rolle des Superstar-Filmschauspielers schlechthin spielt. Aber hier spielte er vielleicht zum ersten Mal in seiner Karriere einen durch und durch Bösewicht, einen herzlosen Attentäter, der weder Zustimmung noch ein Publikum sucht, das ihn instinktiv und kontraintuitiv anfeuert. Keine wirklichen Schichten, keine bestreitbaren erlösenden Merkmale. Nur ein kaltblütiger Attentäter. Herz und Seele des Films sind der arbeitende Mann, der in einen Strudel des Wahnsinns gerät, und das ist der Grund, warum Collateral ein großartiger Film ist.

Aber wie Sie weiter unten lesen werden, bin ich ein eher kurzsichtiger Fan der Filme von Michael Mann! Nachdem ich zuvor „The Last of the Mohicans“ (Nummer 5) erneut veröffentlicht habe und nun „Collateral“ auf Platz 4 landete, kann die Debatte darüber, welche Filme in meinen Top 3 zu finden sind, weiter toben, oder Sie können in den Opus-Blogartikel über den gesamten Film eintauchen Karriere von Michael Mann direkt unten. „Blackhat“ aus dem Jahr 2015 fehlt, da der Film ebenfalls ziemlich fehlte und ich so tue, als gäbe es ihn nicht! Aber alle neun vorherigen Filme von Michael sind hier und ich habe vor, in den kommenden Tagen meine Top-3-Filme in absteigender Reihenfolge erneut zu veröffentlichen, beginnend mit Nummer 3 und…….

Michael Mann und 9 Filme für Ihren Genuss!

„Max. Ich bin Vincent“.

Mit einer etwas anderen Sicht auf diesen übersehenen Klassiker im Kanon von Michael Mann werde ich die ersten zwanzig Minuten dieses atemberaubenden und großartigen Films bewerten:

Da es keinen Vorspann gibt, tauchen wir direkt in den Film ein und es kommt zu einer zufälligen Kollision zwischen „Vincent“ (Tom Cruise) und „Airport Man“ (Jason Statham) , bei der Aktentaschen ausgetauscht werden. Schneller Schnitt zu unserem zweiten Hauptcharakter „Max“ (Jamie Foxx), der auf Reparaturen an seinem Taxi wartet. Ein schnellerer Schnitt zwischen Vincent und Max schafft den Rahmen für den Film, mit unterschiedlichen Menschen, unterschiedlichen Leben und unterschiedlichen Motivationen. Vincent scheint cool und unter Kontrolle zu sein, gut gekleidet und scheint zu einem Geschäftstreffen zu reisen, während Max lässig gekleidet ist und mehr unter Druck steht und unter Druck gesetzt ist und seinen Tag weiterleben und seinen Lebensunterhalt verdienen möchte.

Bereits wenige Minuten nach Beginn des Films wird völlig klar, dass es sich um eine Michael-Mann-Produktion handelt, mit dem typischen schnellen Schnitt, ständigen Mischungen aus langen und Nahaufnahmen und besonders langen und gut eingesetzten Kranaufnahmen. Es ist stilisiert, glänzend und typisch Mann, wobei die hellen Lichter der Stadt, wo immer möglich, als Hintergrund verwendet werden und diese durch Reflexionen in den Taxifenstern kontinuierlich hervorgehoben werden. Für diesen Film wurden zwei Kameraleute eingesetzt, und beiden gebührt Anerkennung für ihre Leistungen, denn wenn sie sich im Taxi von Max befinden, werden ihre Arbeiten fachmännisch gezeigt. Verbeugen Sie sich, die Herren Dion Beebe und Paul Cameron! Zur stilisierten Atmosphäre trägt auch die fantastische Musik von James Newton Howard bei. Natürlich.

Foxx als Max dominiert die ersten fünfzehn Minuten, starrt oft auf seine Postkarte mit einem Strand auf den Malediven und nimmt sich ein paar Sekunden Zeit, bevor er zu seinem nächsten Abholer fährt. Mit zwei Armaturenbrettkameras, eine direkt auf dem Gesicht von Max und eine auf Max und dem Kunden auf dem Rücksitz, tauchen Sie sofort in seine Welt und in seine Reaktionen auf Telefongespräche und Beobachtungen seiner Kunden ein. Als Max „Annie“ (Jada Pinkett Smith) aufnimmt , wird er sichtlich sanfter und ihr Zusammenspiel steigert sich zu einem sanften Necken und Flirten, untermalt von dem brillanten „Hands of Time“ von Groove Armada, und als Annie geht, reicht Max ihr die Postkarte von Strand und erhält dafür ihre Telefonnummer.

Der wunderschöne Anfang des Films wird zu den Klängen von Bachs „Air on a G String“ fortgesetzt , als Vincent nun in das Taxi steigt und durch ihr unbeholfenes Zusammenspiel klar wird, dass ihre Welten nicht weiter voneinander entfernt sein könnten. Vincent neigt dazu, in Schwärmen Aussagen und sogenannte Wahrheiten zu machen, während der inzwischen melancholischere Max ruhiger und nachdenklicher ist. Diese perfekt gestalteten ersten zwanzig Minuten enden mit einem einfachen, wenn auch unter Druck stehenden Vortrag von Vincent. Mehrere hundert Dollar, wenn Max an diesem Abend sein inoffizieller Chauffeur sein wird, während er fünf Freunde in der Stadt besucht, mit einem zusätzlichen Bonus, wenn er seinen frühen Rückflug antritt.

Widerwillig akzeptiert, wird der schöne und sanfte Anfang zunichte gemacht, als Vincents erstes Opfer des Abends auf dem Dach des Taxis verunglückt.

Ein atemberaubendes und erhabenes Meisterwerk von Michael Mann hat begonnen.

Mit Cameo-Auftritten und Nebenauftritten von Mark Ruffalo als „Fanning“, Barry Shabaka Henley als „Daniel“ und Javier Bardem als „Felix“ vor der Kulisse großartiger Versatzstücke in einem Nachtclub, einem Jazzclub und einer fesselnden Zugsequenz ist dieser Film bewegt sich in einem guten Tempo voran und behält immer die Michael-Mann-Komponente von stilistischer Gewalt, Intrige und Spannung bei. Insbesondere die Jazzclub-Szene verkörpert all dies (und noch mehr), wenn wir drei Freunde sehen, die scheinbar die Gesellschaft des anderen genießen, Geschichten und Lachen teilen und eine gemeinsame Liebe zum Jazz haben. Zwischen den drei Szenen wird schnell geschnitten und geschnitten, wobei es sich hauptsächlich um Kopfaufnahmen handelt, wobei der Schnitt immer schneller wird und die Spannung zunimmt, während das Lachen und Lächeln nachlässt.

Eine weitere aussagekräftige, aber kurze Szene führt zum Hauptthema des Films, der menschlichen Natur und unseren Rollen darin sowie Vincents Loslösung von allem, um seine Ziele zu erreichen. An einer roten Ampel sitzend, der erste Teil des Films, in dem Max gern sagt: „Ich hatte Glück mit der Ampel“ , dann überquert ein anderer Wolf eine belebte Vorstadtstraße, ohne auf das Leben um ihn herum zu achten. Eine kleine und wichtige Metapher für den Film.

Mit einem brillant geschriebenen Drehbuch von Stuart Beattie sind es, wenig überraschend, die beiden Hauptrollen, die den Film dominieren, wobei ihr unterschiedliches Leben, ihre unterschiedlichen Einstellungen und Überzeugungen den zentralen Kern bilden. Vincent ist ein methodischer, technischer und distanzierter, kaltblütiger Killer. Er lebt sein Leben scheinbar so, als ob jeder Tag oder jede Stunde sein letzter sein könnte, und macht sich über Max lustig, weil er nicht das Gleiche tut, weil er in einer Zukunft lebt, die nicht erreichbar ist, und weil er Träume verfolgt, die nicht verwirklicht werden können. Vincent stachelt und drängt Max so weit, dass dieser anfängt, seine Sätze und Sprüche wiederzugeben. Ihre gemeinsamen Szenen im Taxi sind von entscheidender Bedeutung, da wir beginnen, die einzelnen Charaktere zu verstehen und zu sehen, wie sie sich ständig gegenseitig psychoanalysieren und ihre Vorzüge und Fehler, Schwächen und erlösenden Eigenschaften erkennen.

Ein Juwel von einem Film, der durchaus mehr als seine spärlichen zwei Oscar-Nominierungen und noch viel mehr verdient hat. Jim Miller und Paul Rubell wurden jedoch zu Recht für den besten Schnitt nominiert und Jamie Foxx erhielt zu Recht Anerkennung und wurde als bester Nebendarsteller nominiert.

Danke fürs Lesen . Wie immer nur zum Spaß und immer eine menschliche Reaktion und keine Spoiler in Hülle und Fülle. Meine drei zuletzt veröffentlichten Filmartikel sind unten verlinkt, oder es gibt weit über 200 Blogartikel (mit mehr als 400 einzelnen Filmrezensionen) in meinem Archiv, aus denen ich wählen kann:

„Amores Perros“ (2000) „Sideways“ (2004) „Zodiac“ (2007)