„Sightseer“ (2012)

Muss man den Klassiker von Ben Wheatley gesehen haben.

Diese Rezension ist eine Schwester von Kill List , die am Ende dieses Artikels verlinkt ist, und ist Teil einer Karriere-Retrospektive von Regisseur Ben Wheatley, die am Ende dieses Absatzes vorgestellt wird. Ganz einfach, viele meiner Lieblingsfilme sind in viel längeren Artikeln begraben und verdienen als eigenständige Artikel einen Hauch von Aufmerksamkeit, und wenn ich Frankie Goes to Hollywoods unglaublichen Song „ The Power of Love“ höre , werde ich sofort dorthin zurückversetzt meine Teenager-Jugend sowie diesen unglaublichen Film von vor einem Jahrzehnt.

Ben Wheatley und 6 sehr empfehlenswerte britische Filme

„Ich war noch nie eine Muse!“

Teilweise finanziert und unterstützt von Film 4 und der National Lottery, wird Ben Wheatleys dritter fantastischer Film von zwei unterschiedlichen Versionen von Soft Cells „Tainted Love“ umrahmt.und darin liegt die erste von vielen Metaphern für diesen mehr als dunklen Triumph. Geschrieben von den beiden herausragenden Stars des Films, Alice Lowe und Steve Oram (mit zusätzlichem Material von der langjährigen Mitarbeiterin Amy Jump), zeigt der Film eine Liebesgeschichte, die an der Oberfläche nicht sofort erkennbar ist und eher von sofortiger Fleischeslust als von einer Romantik entwickeln. Selbst 88 Minuten später und nach einer weiteren von Wheatley inspirierten filmischen Auflösung, die gleichermaßen knirscht und den Atem raubt, findet ihre Liebesaffäre keine volle Resonanz, aber das ist das ewige Verdienst des Films, von Anfang bis Ende ihrer Liebe, ihrer Flucht, ihrer Reise und in der Tat ist ihr englischer Caravaning-Urlaub verdorben und widerspenstig, aber auf eine unglaublich liebenswerte Art und Weise.

Inmitten der sanften Hügel der englischen Landschaft und der Welterbemuseen, die wir mit „Tina“ (Alice Lowe) und „Chris“ (Steve Oram) teilen , begegnen wir auf Schritt und Tritt dem Chaos, während ihre ungewöhnliche Liebesaffäre viele schräge Wendungen ins Surreale nimmt und bizarr, wobei sie oft einem natürlichen High und einem angenehmen Moment einen verstörend dunklen Kontrapunkt gegenüberstellen. Wie bei seinen beiden vorherigen Filmen hat Ben Wheatley wieder Licht mit Dunkelheit brillant vermischt, und von Anfang an und in der ersten Szene wird schnell festgestellt, dass nichts, und zwar absolut nichts, so ist, wie es scheint.

Tina und Chris sind zwei sehr unterschiedliche Charaktere, können aber trotz ihrer Unterschiede auch als Spiegel zueinander gesehen werden. Tina, die von einer überheblichen Mutter „Carol“ (brillanter Cameo-Auftritt von Eileen Davies) vom Leben verwöhnt wurde und ein behütetes, zurückgezogenes Leben führt, ist Chris‘ „Muse“ , die Inspiration und treibende Kraft für sein Schreiben. Chris befindet sich in einem Sabbatical von der Geschäftswelt und versucht, seine Stimme inmitten des Durcheinanders von Schreibblockaden zu finden und verzweifelt nach Abenteuern, um Tina die kleine Welt der Museen und Orte natürlicher Schönheit zu zeigen, die sie umgibt.

Ihr einwöchiger Caravaning-Urlaub ist akribisch bis ins letzte Detail geplant, um das Crich Tram Museum, Blue John Cavern, Mother Shipton's Cave und das Pencil Museum vor dem endgültigen Ende ihrer Odyssee, dem Ribblehead-Viadukt, einzuschließen. Sowohl Tina als auch Chris sind unglaublich unbeholfene Außenseiter in einer Welt, in der sie es vorziehen, in einer Blase zu leben, die sie selbst erschaffen haben, und weg vom Lärm und Durcheinander der Außenwelt. Man könnte auch argumentieren, dass beide unter manischer Depression leiden, wenn sie unkontrolliert von gewaltigen und fröhlichen Höhen zu vernichtenden Tiefen schwingen, und während sich der Film entwickelt (und Tina die dominantere der beiden wird), gibt es auch ein Gefühl, den anderen anzuspornen, dass sie gemeinsam so weit gekommen sind und niemandem oder irgendetwas erlauben können, in ihre Blase einzudringen.

Es gibt eine deutliche Unterströmung von Depressionen und insbesondere gesellschaftlicher Angst in der Außenwelt und das alles trotz ihres akribisch geplanten Urlaubs und zahlreicher Reiseziele, aber sowohl Tina als auch Chris finden es zunehmend schwierig, mit der Welt um sie herum zu interagieren. Wie bei seinen früheren Filmen Down Terrace und Kill List stellt Ben Wheatley schnell das ungute Gefühl her, dass nichts so ist, wie es scheint, mit Gesprächen, die ohne Antwort versiegen, unangenehme Interaktionen die Blase der ruhigen Gelassenheit und Schönheit stechen lassen und Szenen oft ineinander übergehen einander mit einer fortlaufenden Erzählung (einer Art) aus einem vorherigen Segment der Szene. Dies treibt den Film erneut voran, stellt aber vor allem die widersprüchliche Natur der Gedanken, Gefühle und Absichten unserer Charaktere fest.

So oft hat der Film eine fast beruhigende Einzelkameraeinstellung auf einer oder beiden der Figuren, die das Publikum direkt anblicken und fast fragen: „Bist du bei uns?“ . Chris' Freude steht ihm nach dem frühen Unfall im Crich Tram Museum ins Gesicht geschrieben, wie die Nahaufnahme einer Kamera bezeugt, aber sein spitzer Kommentar „Er hat jetzt das Crich Tram Museum für mich ruiniert“ ist ein weiterer offenkundiger Hinweis darauf, dass nicht alles so ist was es scheint.

All dies ist schon früh fest etabliert, ebenso wie die enorme Dualität der Charaktere, die von enormen Höhen der Freude und des Lachens zu brutalen, distanzierten und fast psychopathischen Tendenzen schwingen, während ihr einwöchiger Urlaub schnell zu einem willkürlichen, kalten und etwas schizophrenen Amoklauf wird. Habe ich erwähnt, dass Chris auf einem brutalen und blutigen Amoklauf war? Weder Chris noch Tina!

Sie erwähnen auch nicht ihre aufkeimende Liebesbeziehung, da dies oft die schizophrene Natur des Amoklaufs widerspiegelt. Nur an der Oberfläche erscheint es kalt und unbeholfen mit sehr wenig echter Zärtlichkeit zwischen ihnen. Dies ist absichtlich so, aber weiter zu kommentieren, würde Spoiler-Territorium betreten. Es gibt sehr wenig äußeren Ausdruck von Liebe, das Händchenhalten oder Küssen und Kuscheln, aber ihre Liebe ist eine Liebe der Leidenschaft, eines Moments, eines extremen Exzesses und einer fleischlichen Lust, die so treffend durch einen schaukelnden Wohnwagen und Tinas Schreie von innen gezeigt wird! Tina, die Nase tief in ihrem kostbaren Potpourri, rief aus: „Oh Gott, Chris, genau so habe ich es mir vorgestellt!“ ist absolut unbezahlbar!

Ihre Liebe ist hektisch und leidenschaftlich, fängt diesen einen Moment reiner Lust und absoluter Freude ein, lebt das Leben einen hedonistischen Moment nach dem anderen und verdammt die Konsequenzen. Doch zu dem Zeitpunkt, an dem „The Power of Love“ von Frankie Goes to Hollywood gespielt wird (und ein weiteres massives, ikonisches und anhaltendes direktes Nicken an das Publikum), werden Sie möglicherweise noch mehr Charaktere in einem Ben Wheatley-Film anfeuern, als Ihr Gewissen wirklich sollte ermöglichen. Um die Metapher fortzusetzen, dieser spezifische Moment des Films, die Aufnahme von Tina und Chris, die sich dem Ende ihrer Reise nähern, ihr breites Lächeln, das die Musik begleitet, ihr Moment, von dem sie geträumt haben, ist absolut atemberaubend und angemessen ein weiterer düster schöner Film von Wheatley.

Sightseers ist ein weiterer Triumph für Ben, aber besonderes Lob gebührt auch der Kamerafrau Laurie Rose. Inmitten des Wahnsinns von wildem Sex und Pot Pourri, den gewalttätigen und blutigen Amokläufen und Chris und Tina's nonchalanter und distanzierter Haltung gegenüber den Folgen bis hin zu ihren unglaublich unangenehmen sozialen Interaktionen erweckt Laurie Rose so viele geschätzte englische Touristenziele mit Leichtigkeit zum Leben. Aber es sind die Morgen- und Abendbilder von England, die am meisten gefallen, die aufgehende Sonne, die in herrlichen Weitwinkelaufnahmen der englischen Landschaft eingefangen wird, und die dunkle, eindringliche Dämmerung eines Vollmonds, die die Intensität der drohenden Angst und gewaltsamen Zerstörung auf brillante Weise einfangen. Dies ist ihre dritte gemeinsame Zusammenarbeit und ich freue mich, dass weitere folgen werden.

Die musikalischen Entscheidungen von Soft Cell und Frankie Goes to Hollywood sind inspiriert, ebenso wie das eindringliche „Season of the Witch“ von Donovan, eine Szene, die man einfach gesehen haben muss, um es zu glauben. Wie bei Bens vorherigen Filmen gibt es eine kleine Nebenbesetzung von insgesamt nur 29 Schauspielern, von denen einige wieder in kleineren Cameo-Rollen zurückkehren, aber dies ist ganz klar die Geschichte von Tina und Chris, ein blutiger, brutaler und brutal schwarzkomödiantischer Caravaning-Urlaub, den ich einfach finde von der ersten Minute bis zur letzten verehrt. Es ist auch der Film von Alice Lowe und Steve Oram und sie sollten für ihre Darstellung hoch gelobt werden.

Überaus zitierfähig, dies ist wieder einmal Brillanz von einem der besten britischen Regisseure unserer Zeit. Ich kann das nicht genug empfehlen. Von hell zu dunkel und wieder zurück, und möglicherweise immer wieder, habe ich die folgende kurze Szene nur als Vorgeschmack seziert, da diese Szene die Majestät dieses Films perfekt zusammenfasst:

Ein frühmorgendlicher Streifzug durch die englische Landschaft (brillant eingefangen von Laurie Rose), als Tina und Chris sich auf den Weg zu einem Kreis heiliger Menhire machen. Chris, der Tina immer voraus ist und absichtlich vorwärts schreitet, ignoriert Tinas wiederholte Bitte, langsamer zu werden, während ihr Hund Poppy sich erleichtert. Tina wird von einem anderen Wanderer angesprochen, der entsetzt darüber ist, dass sie es versäumt hat, die Exkremente in einem Gebiet von solch natürlicher Schönheit aufzuheben, und Tina bricht schnell zusammen und weint unter Tränen, dass Chris zurückkommt und ihr hilft. Ihre kurze Interaktion wird überwiegend von einer sich bewegenden Kamera zwischen dem Wanderer und Tina eingefangen, wobei eine zweite Kameraperspektive schnell in die Erzählung eingefügt wird. Chris kehrt zurück und schnell stacheln er und Tina sich gegenseitig auf subtile Weise an,„Leibeigene“ zu ihrem „Herrn und Meister“ . Chris schreitet wieder zielstrebig voran, diesmal hinter dem sich zurückziehenden Wanderer, der seine öffentliche Schulbildung verteidigt, während Chris, so könnte man prophetisch argumentieren, kontert, dass China dieses einst heilige Land bald besitzen und beherrschen wird.

Stichwort John Hurt:

„Und tat diese Füße in der Antike. Gehen Sie auf Englands Berggrün. Und wurde das heilige Lamm Gottes auf Englands angenehmen Weiden gesehen!. Und erstrahlte das göttliche Antlitz auf unseren bewölkten Hügeln? Und wurde Jerusalem hier inmitten dieser finsteren satanischen Mühlen erbaut?“

Gegen einen heiligen Menhir gelehnt, sieht Tina nonchalant und ausdruckslos zu, wie Chris diesen unschuldigen Wanderer brutal zu Tode prügelt. Kein Motiv, kein Grund, nur im Moment reine Psychopathie. Zeitlupenkameras fangen den gewalttätigen Wahnsinn ein und schneiden schnell zwischen einer auf dem Boden liegenden und immer noch emotionslosen Tina und einem wütenden Chris, bevor er schnell seine Fassung wiedererlangt, mit einem ebenso lässigen „Melde das dem National Trust-Kumpel“ . Die Wiedererlangung der Gelassenheit ist der Schlüssel, da dies erneut die Psychopathie und die zufällige Natur des Angriffs und von Chris 'distanzierter Antipathie gegenüber jedem außer seiner Muse feststellt. Tina Dead Pans „Ich habe noch nie darüber nachgedacht, unschuldige Menschen so zu töten“ , worauf Chris kalt und völlig losgelöst von der Realität kontert„Er ist kein Mensch, Tina. Er ist ein Daily Mail-Leser. Perspektive. Greifen Sie es mit beiden Händen, es ist kostenlos“. Diese Distanziertheit hält an, als hätte sie keinen Gedanken an die sinnlose Tat, die sich gerade ereignet hat, und Tina drängt Chris, dies als Inspiration für sein Schreiben zu nutzen. „Ich überlege!“ ermahnt Tina aufgeregt, bevor die Szene damit endet, dass Tina und Chris die heiligen Steine ​​umarmen, die sie umgeben.

Ach ja, und übrigens „Mint Me!“

Danke fürs Lesen . Wie immer nur zum Spaß und immer eine menschliche Reaktion statt Spoiler in Hülle und Fülle. Meine drei zuletzt veröffentlichten Film- und Fernsehartikel sind unten verlinkt, oder es gibt weit über 100 Blogartikel (mit über 300 einzelnen Filmkritiken) in meinem Archiv, aus denen Sie auswählen können:

Kill List (2011) „Moon“ neu aufgelegt von der dunklen Seite von Sam Rockwell „The Captain“ (2022)