„Weißes Rauschen“ (2022)

Noah Baumbach und das Gespenst des Todes.

Ungefähr zwanzig Minuten nach Noah Baumbachs zwölftem Regiefilm aller Zeiten, „Jack Gladney“ (Adam Driver) , kommt ein Professor für „Hitler Studies“ und ein „Lehrer für fortgeschrittenen Nazismus am College on the Hill“ zu einem vorher vereinbarten und etwas choreografierter verbaler Kampf mit seinem Kollegen „Murray Siskind“ (Don Cheadle), ein Professor für Amerikanistik und insbesondere das Studium von Elvis Presley. Das Thema für ihr verbales Sparring vor einem begeisterten College-Publikum? Die Liebe, die sowohl Adolf Hitler als auch Elvis Presley für ihre jeweiligen Mütter hatten. Siskind ist geschlagen und nimmt seinen Platz im Publikum ein, nachdem er eine verbale Prügelstrafe erlitten hat, über die er wohl froh genug war, zu verlieren. Siskind kann nur verwundert zusehen, wie Gladney, jetzt theatralisch und mit einem wachsenden Publikum in seiner Handfläche, wie ein brüllender Phönix aufsteigt sein Publikum jetzt, sein Publikum, in völliger freudiger Wertschätzung auf die Füße bringen. Dann setzt er seine getönte übergroße Sonnenbrille auf, sein akademischer Umhang hängt locker von seinen Schultern. Er macht eine ähnliche Figur wie Jim Jones von Jonestown Infamy und ja, das ist alles so bizarr, wie es sich anhört.

Minuten später befinden wir uns im zweiten Akt des Films mit dem Titel „The Airborne Toxic Event“ . Auch bekannt und wiederholt als die „schwarze wogende Wolke“ bezeichnet, ist das Leben ziemlich surreal und absurd, da Jack Gladley, seine neurotische Frau „Babette Gladney“ (Greta Gerwig)und ihre vier unglaublich ausdrucksstarken, aufmerksamen und talentierten Kinder aus vier verschiedenen Ehen, scheinen einfach ein Leben mit dem weißen Rauschen von Flugzeugen, die tief über ihnen fliegen, dem Heulen von Polizeisirenen und dem Rest ihrer Nachbarn, die jetzt vor der Dunkelheit fliehen, weiterzumachen wogende Wolke, in die sie tatsächlich nur wenige Minuten später hineinfahren würden, da die Gladney-Familie jetzt ihren gesamten Besitz in ihren Kombi wirft und eine erzwungene Evakuierung vornimmt. Da der Verkehr in alle Richtungen blockiert ist, bedeutet der biblische Regen die Umstellung des Films auf den „Katastrophenfilmmodus“ .während die Gladneys vergeblich versuchen, dem katastrophalen geologischen Ereignis zu entkommen, das sie langsam verschlingt. In einem Flüchtlingslager mit vielen Tausend anderen Zuflucht zu finden, ist fast so, als würde das Leben und das sehr individualistische Leben der jetzt Flüchtlinge weitergehen, als wären sie einer Weltuntergangskatastrophe nicht entkommen, während Jack auf Murray und seinen College-Professor stößt Freund gibt ihm eine Waffe.

„Es dauerte neun Tage, bis sie uns sagten, wir könnten nach Hause zurückkehren.“

Akt 3 (mit dem Titel „Dylarama“ ) ist ein weiterer eigenständiger Akt in diesem schwülstigen Stück, aber er ist auch durchdrungen von den Themen des Films, die diesen 136-minütigen Film dominieren: Sterblichkeit, existenzielle Angst, der Countdown zum Tod und ewig präsentieren ein überwältigendes Gespenst des Todes. Über zwei Stunden Tod über einen fast evangelischen Anfang durch einen Katastrophenfilm und weiter in die Langeweile eines Existentialismus, den ich schon lange kenne, wieder zurück in den Tod! Einer von Jacks frühesten inneren Monologen stellt die Frage : „Vielleicht gibt es keinen Tod, wie wir ihn kennen. Nur Dokumente, die den Besitzer wechseln“ vor, die auf unheimliche Weise die weit, weit überlegene Nachdenklichkeit über den Tod imitieren, die Biutiful von Alejandro Gonzalez Inarritu 2010 inszenierte .„Was ist, wenn der Tod nichts als ein Geräusch ist?“.

Basierend auf dem gleichnamigen Roman von 1985, der von Don DeLillo geschrieben wurde, sah ich Blitze von Tarantino in Baumbachs Regie und sah einen Film, bei dem ich lieber Wes Anderson als Regisseur gesehen hätte. Es gibt noch ein anderes Gespenst: Covid, ein reaktionäres, inspirierendes Thema, das ich mit Jordan Peeles letztem Jahr verbinden würde, bei dem Nope inszeniert wurde, und die nicht näher bezeichnete Stadt „Blacksmith“ aus den frühen 1980er Jahren hatte das deutliche Gefühl der unwirklichen Fassade von Don't Worry Darling aus dem letzten Jahr . Laufende Kameras rahmen oft ein scheinbar unwirkliches und Postkarten-Amerika der 1980er Jahre ein, insbesondere den absurden und surrealen, fast von Andy Warhol inspirierten Supermarkt. Es ist gewollt und ein kleines Highlight in einem ansonsten unglaublich unsympathischen Film.

Ich habe Meyerowitz Stories 2017 wirklich genossen und zwei Jahre später hat Marriage Story mein Herz in winzige Stücke gebrochen. White Noise ist eine unsympathische Sezierung des Todesgespenstes und der schlechteste Film, den ich seit langem gesehen habe.

Danke fürs Lesen . Wie immer nur zum Spaß und immer eine menschliche Reaktion statt Spoiler in Hülle und Fülle. Meine drei zuletzt veröffentlichten Filmartikel sind unten verlinkt oder es gibt über 200 Blogartikel (mit über 400 einzelnen Filmkritiken) in meinem Archiv, aus denen Sie wählen können: