Der kommende Generationswechsel von Struktur zu Chaos und was es heißt, ein Medienunternehmen zu sein.

In den letzten Wochen schwirrten mir drei Wörter im Kopf herum, wenn ich mir die Ecken ansah, an denen Kultur innerhalb der Grenzen eines bestimmten Produkts entsteht.

Zugriff auf Asset

Lesen Sie in eine Richtung, es ist ein Mittel zum Gatekeeping. Buchstäblich Zugriff auf einen Vermögenswert. Dies ist das Modell, das die Grundlage aller Kulturen und Medien bildet. Ein Modell, bei dem sich die Struktur der Medien und die Fähigkeit, sie zur Schaffung von Kultur zu nutzen, gegenseitig bedingen.

Eine Hierarchie, die ebenso auf der Illusion von Besitz wie auf tatsächlichem Besitz beruht. Der Satz ist jetzt eine gemeinsame Halluzination, die eine alternde und schrumpfende Landschaft von immer zerbrechlicheren Torwächtern stützt.

Zugriff auf Vermögenswerte

Lesen Sie es anders, und es ist eine Phasenverschiebung der Generation hin zu einem Gradienten zwischen zwei Zuständen.

Greifen Sie auf →Assets zu

Es ist kein Zugriff auf ein Asset, es ist eine Reise vom Zugriff auf Assets mit vielen Zwischenstufen, aber ohne vordefinierte Struktur. Es kann eine Bewegung vom Zugang zur Gemeinschaft zur Erfahrung sein. Gemeinschaft zu Erfahrung zu Vermögenswerten. Es ist unendlich in Möglichkeiten.

Traditionelle Medien trennten Kreation, Konsum und Kommunikation. Verschwommene Linien bedrohten ihre Macht.

Nicht mehr, nicht länger.

Die Modi der Kreation, des Konsums und der Kommunikation sind alle selbstähnlich, und das Verschwimmen der Grenzen zwischen ihnen ist eher eine Voraussetzung für neue Mediensysteme als eine Bedrohung.

Wenn der Vermögenswert nicht das Endziel ist, sondern das Ökosystem, das um die Erfahrung herum geschaffen wird, bricht es alle Vorstellungen von Macht zusammen. Mehr noch, es beseitigt die Notwendigkeit für diejenigen, die früher diese Macht ausgeübt haben. Es bedeutet, dass das, was früher eine Anforderung war, jetzt ist: „Weißt du was? Vielleicht nicht."

Was bedeutet das?

Das letzte, was ich geschrieben habe, war über einen Schöpfer, der fest in GenZ verankert ist, und wie er einen Fehler eingestanden und ihn auf drei Arten in eine Chance verwandelt hat:

1. Ein authentisches Eigentum an seiner eigenen Gemeinschaft und seiner eigenen Stimme darin
2. Eine vollständig verwirklichte Fähigkeit (mit 19!) , den Raum zu navigieren, den er durch eine gemeinsame Sprache mit seinem Publikum geschaffen hat
3. Die Fähigkeit, sein Publikum in Echtzeit zu navigieren (wieder mit 19!), um zu gestalten, wie er kommunizierte und die greifbare Erfahrung produzierte, die sie genossen

Als ich ihn fragte, ob er wisse, was er tue, sagte er: „Ich möchte einfach nur Menschen glücklich machen.“

Vergleichen Sie das jetzt mit den traditionellen Strukturen, die innerhalb der Medien existierten. Inhalte könnten erstellt werden, aber ihre Übermittlung an ein breites Publikum (wo Inhalte zu Medien werden) hängt davon ab, das Terrain zu überwinden, das von Gatekeepern kontrolliert wird, die sich fest auf alte Machtstrukturen verlassen.

Wenn Sie einen Song veröffentlichen möchten, müssen Sie Ihr Asset an die DSP (Apple, Spotify usw.) anpassen. Das beinhaltete alles vom Audioformat bis zum Cover. Die Sprache Ihrer eigenen Kultur wurde nicht durch den individuellen Besitz von Medien geformt, sondern durch die Beschränkungen, die von denen auferlegt wurden, die Zugang gewährten. Deshalb war ein Album 74 Minuten lang.

Wenn Sie auf Tour gehen wollten, gab es eine Möglichkeit, dies zu tun, und Gatekeeper, an die Sie sich halten mussten. Wenn Sie drücken möchten, das Gleiche. Strukturen, in die man sich als Creator stürzen muss, um den Zugriff auf ein Asset zu ermöglichen.

Aber das ist jetzt weg. Der Zugriff auf Assets ist ein Gradient unendlicher Möglichkeiten, je nach Laune des Erstellers. Mit dem Streamer, von dem ich gesprochen habe, hat er seine eigene Medienlandschaft aufgebaut, wie es ihm passte. Seine Community über Discord , seinen Stream über Twitch , sein Inbound-Marketing und seine Bedarfserstellung über TikTok. Als er eine Verstärkung der Nachfrage (auch bekannt als Subathon) benötigte, wandte er sich einem speziell entwickelten Tool zu , das so zusammengehackt war, dass es immer noch auf einer Heroku-Subdomain gehostet wurde. Er berechnete 5 US-Dollar pro Minute und streamte zwei Tage lang am Stück, wobei er jedes einzelne ihm zur Verfügung stehende Tool nutzte.

Dadurch schuf er die Möglichkeit für ein Publikum, auf die von ihm erstellten Assets zuzugreifen, in einer Weise, in der die verschiedenen Teile zusammenarbeiteten, um ihn zu seinem eigenen Medieneigentum zu machen.

Ist er Musiker? Nein, aber er singt, wenn die Leute bezahlt haben. Ist er ein Darsteller? Vielleicht? Ist er ein Influencer? Ein Schöpfer? Ein Streamer? Spielt es eine Rolle?

Er ist einer von Tausenden von Menschen, die Kultur schaffen, nicht indem sie sich an bestehende Medienstrukturen anpassen, sondern indem sie das Rezept besitzen, ihre eigenen zu schaffen.

Es findet eine Phasenverschiebung statt.

Es ist eine Phase der Dekonstruktion der Strukturen, die Medien geschaffen haben. Eine Phase, in der die Sprache, die Kultur formt, in ihrer Bewegung zwischen Schaffen, Konsumieren und Kommunizieren fließend ist.

Wo sich die einstigen Hierarchien in Echtzeit auflösen und die Medienschaffenden auch eine neue Sprache schaffen. Sprache mit neuen Tools und Systemen, die die Grenze zwischen Zugriff und Asset verwischen.

Wir sind nicht länger eine Medienlandschaft, die um die Anerkennung von Struktur und Macht herum geformt ist.

Wir müssen eine neue Sprache schaffen, die die Medienlandschaft formt, indem wir sie so konstruieren, dass sie individuellen und kollektiven Bedürfnissen in Echtzeit dient. Wir müssen neue Produkte schaffen, um diese neue Sprache zu ermöglichen, neue Unternehmen für diese neuen Produkte, neue Gesetze, um neue Rechte zu schützen.

Die Linie von Access zu Assets ist unendlich lang mit unendlichen Möglichkeiten.

Es wird chaotisch, aber das Chaos ist der Punkt.

Bereit machen. Gebäude bekommen.