El derivado Anti-Moda

Seleccionado por el equipo creativo de Instagram de @FitsFirst , el concepto de Anti-Moda en realidad gira en torno a la vida cotidiana.

El Meta de la moda actualmente evoluciona para bien o para mal. La ropa es un mero accesorio que elegimos para embarcarnos y no debe definir lo que nos mostramos en términos de actitud o explotación.

La antimoda, en cierto sentido, tiene que crear un conjunto que explique mejor lo que significa tener una clara distinción del resto. En una creencia similar, la moda está muy ligada a los adornos corporales artísticos y siendo radical al cuestionar (junto con otras influencias que lo permiten) lo que se considera bello y viceversa.

Su dinámica intrínseca ha demostrado que no hay límites cuando se trata de hacer ropa que ayude a resaltar mejor el espíritu de uno. Cuantas más preguntas y procesos de pensamiento tengan que poner otros, más ayuda a definir la belleza y la cultura contemporánea detrás de él.

Las influencias y los estilos han nacido bajo esta categoría (más a menudo de lo que piensas). La antimoda está alimentada por la conformidad de alejarse de lo que llamamos "moda" en general.

Toda la “Moda que no tiene sentido” proporciona elementos sorprendentes que se pueden implementar en la producción, instalación y exhibición de prendas (desde piezas de pasarela hasta piezas de bricolaje). Las prendas provocativas siempre han sido el paso hacia la moda que ayuda a conseguir soluciones a los problemas de la “moda estancada”.

La libertad de elegir lo que funciona y lo que se puede trabajar es lo que la mayoría de las marcas intentan plasmar a través de sus piezas que pueden salirse de lo común mientras se mezclan.

Prácticas e ideologías similares estuvieron presentes ya en la década de 1920. Con los gustos de:

∙ Proponer atuendos masculinos para incorporarlos al zeitgeist femenino (Gabrielle Chanel)

∙ Atuendos inspirados en la ropa de trabajo y las piezas funcionales (trajes de pantalón / “Tuta” que siguieron el movimiento de arte futurista del diseñador y artista italiano Ernesto Michahelles/Thayaht).

∙ La cultura callejera de Rude boy (con la adición de las subculturas Mod y Skinhead) que se originó en Jamaica y luego se expandió al Reino Unido alrededor de la década de 1960; girando en torno a la juventud descontenta con sus refinamientos e influencias gángster, cowboy o forajidos (Jerry Dammers).

∙ Contraste de la funcionalidad de vanguardia japonesa a través de piezas de Comme Des Garcons (de Rei Kawakubo y sus prodigios Junya Watanabe, Tao Kurihara, etc.) que va desde la línea principal, definida como la “Hiroshima Chic”, Homme y Homme Plus ( Mainline menswear definitivo), Homme Deux (elite de negocios) y Tricot (profundiza en el lado lúdico de la moda femenina).

'Creo (que la) función puede servir para mejorar la vida de uno. Si te sientes único y confiado con tu ropa, cada día se sentirá como tu propio pequeño desfile de pasarela.'

"Simplemente encuentra una buena aplicación para ese top JPG (Jean Paul Gautier) ceñido a la piel o esos tacones Kiss (Rick Owens) - ¡haz lo que quieras!" — Huntiflo, equipo FFP

El mero sentido de usar ropa o armar un atuendo con el que uno resuena bien se debe a que estas prendas de vestir materialistas son un instrumento para ser parte del viaje para resaltar la "especialidad en la diferencia".

Los giros en la moda orientados a los detalles son los que impulsan el ingenio y las revelaciones. Incluso si solo se trata de repetir el mismo abrigo o pantalones todos los días. Lo más importante es que te sientas cómodo y te diviertas con tu ropa. Uno se enamorará de las nociones de moda más de lo que cree.