Emma Rodero adalah profesor di Departemen Komunikasi di Universitas Pompeu Fabra di Barcelona, ​​Spanyol. Dia memperoleh beasiswa Marie Curie untuk melakukan penelitian di AS tentang pemrosesan kognitif pesan suara menggunakan teknik psikofisiologis. Dia adalah penulis dua belas buku dan lebih dari tujuh puluh artikel tentang suara, radio, dan suara.

KM: Skrip drama radio menggunakan format khusus yang memberi isyarat kepada pendengar tentang lingkungan, karakter mana yang berbicara, dan tindakan apa yang sedang dilakukan (efek suara juga membantu isyarat ini). Novel tidak ditulis untuk memberi isyarat kepada pendengarnya dengan cara ini. cara.

• Haruskah buku audio pemeran lengkap ditulis ulang sebagai skrip radio untuk memberikan isyarat ini? Jika tidak, apakah pendengar akan lebih sulit memahami apa yang terjadi dalam novel jika dibaca secara verbatim?

Bagi saya ide terbaik adalah mengadaptasi atau menulis cerita dengan cara yang berbeda – menulis cerita untuk didengarkan, bukan untuk dibaca, seperti yang Anda temukan di buku. Kita perlu mengubah itu.

Itu sesuatu yang tidak baru. Nah, ceritanya mengulang lagi ide yang sama dan inisiatif yang sama. Ketika radio lahir, cerita atau programnya, dalam banyak hal, merupakan adaptasi. Contoh paling khas adalah Orson Wells dan "War of the Worlds". Itu adalah sebuah buku, jadi ini adalah adaptasi. Orson Welles tidak membaca buku itu. Orson Wells membuat naskah khusus untuk representasi suara. Itu bukan ide baru. Itu adalah sesuatu yang telah dilakukan radio selama bertahun-tahun.

KM: Drama radio sering disebut “Theater of the Mind.” Dalam artikel Bob Leighton tahun 2015, “ Teater Pikiran Membuat Radio, Iklan, dan Siaran Hebat , ” dia menyatakan: “teater pikiran adalah hal yang sangat kuat . . . . Dengan radio, pendengar berimajinasi. . . dan dengan membayangkan, berpartisipasi . . . Dan imajinasi mereka tidak terbatas pada visual atau gambar - melainkan jauh melampaui perasaan, emosi, dan semua indra lainnya. Format drama radio memungkinkan pendengar mengalami pencelupan dan pemindahan secara lebih menyeluruh.

• Apakah buku audio full-cast menciptakan lebih banyak pencelupan dan transportasi ke dalam cerita daripada buku yang dinarasikan oleh satu penulis? Jika demikian, mengapa?

Saya telah melakukan penelitian tentang itu sebelumnya di artikel saya tahun 2011, “ Merangsang Imajinasi dalam Cerita Radio: Peran Struktur Presentasi dan Tingkat Keterlibatan Pendengar .” Dalam makalah ini, saya menguji jenis narasi terpenting apa yang Anda gunakan dalam fiksi audio–jika karakternya berakting atau jika ada narator–dan terutama untuk menciptakan lebih banyak gambaran mental dan keterlibatan dalam kasus ini. Dua variabel inilah yang saya pelajari. Kesimpulannya sangat jelas. Saat Anda ingin membuat lebih banyak gambaran mental dan membuat pendengar sepenuhnya terlibat dalam cerita, Anda harus menggunakan akting karakter dan bukan narator. Untuk menciptakan lebih banyak pencelupan dan transportasi ke dalam cerita, lebih baik menggunakan karakter dan suara yang berbeda.

KM: Dalam artikel AudioShaper tahun 2014 “ Apa itu Desain Suara? ”, mereka menyatakan: “Desain suara adalah proses merekam, memperoleh, memanipulasi, atau menghasilkan elemen audio . . . . Perancang Suara memahami kekuatan suara yang luar biasa untuk membantu proses penceritaan, untuk membawa penonton langsung ke pusaran pertunjukan dan membuat pertunjukan itu menjadi pengalaman yang benar-benar tak terlupakan.

• Bagaimana buku audio full-cast dapat menggunakan desain suara untuk meningkatkan kualitas pekerjaan?

Bayangkan Anda sedang mendengarkan buku yang terkadang lebih dari 8 jam atau 10 jam. Saat Anda mendengarkan sesuatu untuk jangka waktu yang lama, Anda memerlukan semacam elemen untuk mempertahankan perhatian pendengar. Kita tahu bahwa unsur-unsur semacam ini untuk mendapatkan perhatian selalu ada perubahan dan variasi suara. Itu bisa berupa musik atau efek suara. Juga, itu bisa menjadi bidikan yang berbeda, jarak yang berbeda. Misalnya, sekarang saya pada kesempatan pertama berbicara dengan Anda; sekarang aku jauh. Anda dapat menggunakan perbedaan suara ini untuk mendapatkan lebih banyak perhatian.

KM: Dalam artikel Anda, “ See It on a Radio Story: Sound Effects and Shots to Evoked Imagery and Attention on Audio Fiction ,” Anda menyatakan: “Fungsi utama efek suara dalam cerita fiksi . . . tepatnya untuk membuat rekonstruksi audio realitas, meniru suara aktual realitas sehingga menciptakan dalam benak pendengar gambaran spesifik dari fenomena yang dimaksudkan untuk diwakilinya.

• Bagaimana penggunaan efek suara memengaruhi kemampuan pendengar untuk membayangkan lingkungan, karakter, dan tindakan dalam cerita buku audio?

Efek suara dapat memiliki apa yang saya sebut fungsi objektif. Misalnya, bayangkan sebuah karakter berlari dengan cepat, dan Anda dapat mendengar suara larinya. Ini adalah efek suara yang digunakan dengan fungsi objektif.

Anda dapat menggunakan efek suara dengan fungsi ekspresif atau subyektif–misalnya, untuk menciptakan suasana hati atau emosi yang sedih. Jika Anda ingin menimbulkan rasa “sedih” pada pendengarnya, Anda bisa menggunakan efek suara hujan atau mungkin sesuatu yang bernostalgia.

Fungsi ketiga di mana Anda dapat menggunakan efek suara bersifat deskriptif. Semua studi saya menganalisis fungsi deskriptif. Efek suara sangat penting untuk mengidentifikasi ruang tempat aksi berkembang. Misalnya, jika saya berada di tempat parkir, suara mobil bisa digunakan. Jika saya di jalan, suara lalu lintas dapat digunakan. Ini yang paling khas, dan sangat penting untuk mengidentifikasi apa yang saya sebut dimensi ruang.

Dimensi ruang adalah ruang tempat karakter bergerak dan juga objek yang Anda miliki di ruang tersebut. Misalnya di pantai, ruangnya adalah pantai, jadi saya bisa mendengar ombaknya. Dalam pemandangan ini, di lingkungan ini, saya dapat memiliki objek. Misalnya, lingkungan bisa berupa bar, jadi akan ada efek suara bar. Musik juga bisa digunakan; misalnya, mungkin ada musik latar di bar. Oleh karena itu, efek suara sangat penting untuk menentukan dimensi spasial.

Fungsi sound effect yang terakhir adalah naratif, yang menyusun narasi. Misalnya, efek suara dapat digunakan untuk menghubungkan berbagai bagian narasi atau untuk membedakan bagian awal, pengembangan, dan akhir. Misalnya, bayangkan saya menyelesaikan cerita saya dengan suara kereta api yang jauh, memudar, dan ini adalah suara penutup untuk saya.

Semua fungsi tersebut sangat penting karena kami tahu dengan cara itu Anda menggunakan efek suara untuk membuat semua persepsi pendengar membuatnya lebih hidup, dan ini penting untuk dibawa ke tempat kejadian. Jika saya tidak memahami bahwa cerita itu nyata atau seperti kehidupan bagi saya, saya tidak akan merasakannya. Saya tidak akan mendapatkan pencelupan ini, jadi penting untuk mendapatkan perasaan ini dengan efek suara.

KM: Dalam presentasi ABMA BVAM 2017 tentang Video & Audio Tell a Vision , Anda menjelaskan bagaimana intonasi, kecepatan bicara, nada tinggi/rendah dan suara jernih/kasar, aksen kata, dan ritme semuanya memengaruhi perhatian pendengar (prosodi), pemahaman.

• Mengapa pengisi suara dalam buku audio pemeran lengkap harus mempelajari prinsip dan teknik di atas?

Hal kedua untuk pengisi suara, dari sudut pandang pendengar, sangat penting bahwa pengisi suara atau pengisi suara melakukan pekerjaan dengan baik. Pendengar mendengarkan narator selama berjam-jam, jadi sangat penting untuk mengetahui cara menceritakannya. Tidak banyak pengisi suara yang menguasai kemampuan ini–menceritakan dengan cara yang baik, dengan cara yang alami. Ada banyak sulih suara yang membaca buku dengan cara yang sangat monoton dan mengulang pola yang sama di sepanjang buku. Sangat sulit untuk menjaga perhatian pendengar dengan cara ini. Sangat penting untuk melatih sulih suara dalam intonasi, kecepatan bicara, aksen kata, dan ritme untuk menarik perhatian dan pemahaman pendengar.

Ada perdebatan tentang aspek ini. Banyak orang yang berpikir – di dalam industri buku audio – bahwa narator harus membaca dengan tepat kata demi kata apa yang penulis tulis dengan intonasi yang netral dan datar. Jika narator mengubah suara mereka dan mencoba untuk menjadi alami dan memberi kesan tentang apa yang mereka katakan saat membaca, mereka mengubah karya asli penulis karena mereka menafsirkan buku, dan mereka tidak boleh menafsirkan apa pun. Mereka harus menghormati karya asli penulis menghindari interpretasi apapun. Masalahnya di sini adalah bahwa ini bukan buku dengan kata-kata tertulis. Ini adalah audio dengan pembacaan suara. Dan suara masuk akal saat mereka berbicara. Inilah hidup. Hal paling tidak wajar yang dapat Anda lakukan adalah membaca keseluruhan teks, terlepas dari situasi dan emosi yang berbeda,

Itu sama dengan musik dan efek suara. Banyak orang mengatakan bahwa jika Anda menggunakan musik atau efek suara, Anda memodifikasi karya asli penulis, dan Anda tidak dapat melakukannya. Tentu saja, saya tidak setuju dengan semua pendapat ini, tetapi banyak orang yang berpikiran seperti itu, jadi sekarang ada perdebatan tentang itu. Buku audio adalah buku audio, dan Anda hanya perlu membaca bukunya dan hanya itu.

Sebaliknya, menurut saya Audiobook adalah audio, dan karena itu, mereka harus mengikuti aturan dan strategi bahasa lisan dan audio untuk menarik perhatian pendengar.

Artikel Terkait

Menyusun Secara Audiovisual | wawancara dengan Louise Harris

Suara untuk Gambar Bergerak: Empat Area Suara | Wawancara dengan Neil Hillman

Wawancara dengan pendiri Sinevibes Artemiy Pavlov

Wawancara dengan Graham Yeadon dari GVST Plugins

Wawancara dengan Melda Production

Wawancara dengan Steve Duda dari Xfer Records

Kondisi Kesadaran yang Diubah dalam Musik Elektronik dan Media Audio-Visual

Wawancara dengan Dr. Jonathan Weinel

Suara & Gambar | Wawancara dengan Dr. Andrew Knight-Hill