Panduan Konten Lengkap untuk Suara & Desain

MF : Selamat atas buku baru Anda, Menyusun Perspektif Audiovisual tentang praktik dan hubungan audiovisual . Bisakah Anda memberikan ringkasan 'singkatnya' tentang apa itu, hanya sebagai pengantar cepat untuk pembaca?

LH : Buku ini tentang apa artinya mengarang dalam ranah audiovisual — jadi bagaimana pendekatan kita dalam mengarang ketika memikirkan suara dan gambar secara bersamaan? Bagaimana kita mengembangkan bahasa di sekitar proses itu? Bagaimana kita mengajarkannya? Dan, yang terpenting, bagaimana kita memahami dan mendiskusikan respons kita terhadap karya audiovisual sebagai penonton — apa yang sebenarnya kita lakukan saat menjumpai karya audiovisual?

MF : Apa yang Anda anggap sebagai tempat utama untuk presentasi dan penerimaan komposisi audiovisual dari jenis yang Anda diskusikan di buku?

LH : Itu rumit, dan sangat tergantung pada pekerjaan yang sedang dibahas! Banyak yang berbasis layar, jadi bisa jadi (dan ada!) di mana saja Anda dapat mengaksesnya di layar. Yang lain memerlukan pertunjukan konser — seperti Hitchcock Etudes karya Nicole Lizee — atau format pemutaran multisaluran yang besar — ​​seperti Open Air karya Grayson Cooke — atau realisasi spesifik lokasi, seperti Pebbles karya Michele Spanghero atau Cinechine Mariska de Groot. Masing-masing karya ini menurut saya adalah komposisi audiovisual — masing-masing mewakili proses komposisi yang berkaitan dengan apa yang kita lihat dan apa yang kita dengar sebagai persepsi penting yang sama — tetapi format di mana mereka ada sangat beragam dan seringkali berbeda dengan yang lain. pekerjaan individu. Saya kira itu salah satu hal yang saya perdebatkan dalam buku ini - bahwa menyusun audiovisual seringkali lebih tentang proses dan pendekatan daripada format pemutaran.

MF : Pertanyaan berikutnya ini mungkin tampak agak pedantic, tapi saya tetap akan menanyakannya karena niatnya terutama praktis. Arsip akademik adalah tempat data yang luas. Apa istilah penelusuran utama yang mungkin digunakan seseorang untuk menemukan literatur paling relevan yang terkait dengan apa yang Anda gambarkan sebagai komposisi audiovisual? Bahkan untuk non-akademisi, semua orang dapat mengakses Google Cendekia atau Researchgate, dan mengetahui dengan tepat apa yang harus dicari di antara jutaan sumber dapat menjadi suatu tantangan, bagi siapa saja yang mungkin ingin memperluas basis pengetahuan mereka.

LH : Saya sering mendorong siswa saya untuk memulai dengan musik visual, karena ini adalah tempat yang baik untuk mulai berpikir tentang hubungan suara/gambar di lapangan yang seimbang. Ini juga merupakan istilah / bidang yang cukup mapan sekarang dengan badan literatur yang relevan yang sedang berkembang, tetapi masih hanya benar-benar mendefinisikan kumpulan pendekatan yang cukup spesifik. Sebagian besar karya audiovisual yang saya diskusikan dalam buku ini berasal dari intermedia atau tradisi fluxus, jadi itu awal lain yang bermanfaat, atau dari sinema yang diperluas. Saya pikir istilah 'komposisi audiovisual' juga mulai memiliki lebih banyak mata uang, dan ada sumber daya relevan yang dapat ditemukan di bawah judul itu sekarang.

MF : Apa alat & teknologi utama yang Anda lihat digunakan dalam kursus universitas yang mengajarkan keterampilan dan pengetahuan komposisi audiovisual? Dan apakah ini sama atau berbeda untuk praktisi profesional?

LH : Ini sering tergantung pada akademik yang memimpin program :) tetapi sering kali max, processing, touchdesigner (semakin), adobe creative cloud, reaper, logic, ableton… Saya pikir ada beberapa tumpang tindih dengan praktik profesional tetapi sama di Universitas saya misalnya kami mencoba menggunakan alat sumber terbuka atau alat yang lebih terjangkau bagi siswa daripada menggunakan barang standar industri. Seringkali alur kerja dan keterampilan dasar sama/serupa, jadi Anda masih mengajarkan keterampilan yang dapat diterapkan, tidak harus dalam program yang sama.

MF: Harus saya akui bahwa saya sering dibuat kewalahan oleh desain visual dari banyak pemrosesan video langsung yang mungkin sering mengiringi orkestra laptop, pertunjukan pengontrol MIDI, dll. budaya visual atau pendidikan di balik visual ini yang sering terlihat sama, karena Anda mendapatkan banyak efek 'variasi bentuk' di mana itu hanya bentuk geometris sederhana atau coretan yang secara acak memainkan pergeseran nilai parametrik. Tampaknya ada kekurangan pengetahuan tentang seni visual secara umum yang akan berguna untuk membuat visual ini lebih menarik, karena keahlian utama biasanya ada di sisi pemrograman audio. Kurikulum seperti apa yang dibayangkan akan membuat komponen audio dan visual dari beberapa format presentasi populer ini menjadi pengalaman yang lebih lengkap atau holistik? Atau, apakah kita akan selalu menghadapi perlawanan dari mahasiswa muda yang menganggap hal-hal eksperimental lama tidak relevan, karena sudah tua, sehingga mereka tidak memerlukan sejarah seni?

LH : Di sini saya teringat Jeff Goldblum di Jurassic Park — “Ya, tapi para ilmuwan Anda begitu sibuk dengan apakah mereka bisa atau tidak , mereka tidak berhenti untuk berpikir jika mereka harus melakukannya”. Saya tahu persis jenis pertunjukan yang mengecewakan yang Anda diskusikan, dan bukannya kurangnya pengetahuan, keakraban, pengalaman dengan seni visual dan kosa kata, dll., lebih sering saya pikir ini hasil dari hanya berpikir 'oh, mari tambahkan beberapa visual ' daripada memikirkan untuk apa visual itu ada - mengapamereka ada di sana, apa yang mereka lakukan dalam karya tersebut, dan bagaimana hubungannya dengan materi suara, terutama jika karya tersebut dimulai sebagai audio saja. Ini adalah sesuatu yang sering saya bicarakan dengan siswa saya — bagaimana bentuk, bentuk, struktur, gerak, warna, timbre suara dan gambar berhubungan satu sama lain? Apa hubungan sebenarnya yang Anda artikan? Ada banyak sistem visualisasi yang dapat mengubah audio menjadi sistem partikel menari atau bentuk geometris, tetapi jika Anda tidak memikirkan mengapa suara terlihat seperti itu, dan sebaliknya, Anda tersesat. Itulah dasar dari apa yang saya gambarkan dalam buku ini sebagai berpikir secara audiovisual — melihat keduanya sebagai bagian dari artefak kreatif yang saling berhubungan, bukan sebagai entitas perseptual yang terpisah.

MF : Ada banyak tekanan pada unit pendidikan tinggi akhir-akhir ini untuk membingkai kursus dan program mereka dalam hal keterampilan 'relevan dengan pekerjaan', misalnya dalam hal ini, mungkin sesuatu seperti 'teknologi kreatif' dan sebagainya. Apakah Anda merasa kesulitan untuk mengajarkan komposisi audiovisual dalam konteks akademik, atau apakah iklimnya lebih ramah, atau apakah Anda terkadang harus menawarkan materi ini sebagai 'grafik gerak' kepada administrator yang mungkin memahami keterampilan dengan cara yang lebih sederhana?

LH : Sebenarnya, tidak apa-apa — hal utama yang saya jalankan di UofG adalah MSc kami dalam Desain Suara dan Praktik Audiovisual, jadi komponen audiovisualnya ada di namanya. Saya pikir kami mencoba untuk benar-benar jelas tentang apa yang kami lakukan - dan memang apa yang tidak kami lakukan - dan yang membedakan dari program ini adalah bahwa program ini mengajarkan keterampilan yang relevan dengan pekerjaan dengan cara yang mendorong eksplorasi dan eksperimen kreatif. Dalam buku ini saya berbicara sedikit tentang harapan yang sering dimiliki siswa saat memasuki modul komposisi audiovisual, tetapi kami secara khusus membahasnya dan meluangkan waktu untuk mendiskusikan apa sebenarnya arti komposisi audiovisual, dan bagaimana hubungannya dengan praktik mereka yang lebih luas. Jadi saya cukup beruntung dalam hal itu.

MF : Apa pendapat Anda tentang hubungan suara dan gambar yang mungkin diinformasikan oleh sumber atau estetika non-Barat? Saya pikir di dunia kita yang mengglobal ini, penting untuk mengambil beberapa langkah di luar kanon atau tradisi Barat, tetapi ketika Anda melakukannya, Anda mungkin akan menjadi pemula atau amatir total tentang hal itu. Sebagai contoh, saya telah menugaskan bacaan untuk mahasiswa desain suara, “ Sugesti Estetika dalam Pemikiran Tiongkok: Simfoni Metafisika dan Estetika”, sebagai instruktur dengan hampir tidak ada pelatihan akademik dalam seni atau filsafat Tiongkok. Namun saya merasa bahwa seseorang harus 'menusuk' beberapa jenis keterlibatan lintas budaya, karena alternatifnya adalah non-keterlibatan, yang tampaknya tidak bertanggung jawab ketika badan siswa sangat beragam saat ini (misalnya kursus saya di Vancouver rata-rata 2/3rds siswa Asia Timur).

LH: Pertama — sepertinya artikel yang sangat menarik, jadi terima kasih telah mengarahkan saya ke sana. Saya pikir Anda benar sekali, dan saya berjuang dengan cara terbaik untuk melakukan ini jujur ​​​​- dalam buku ini, saya telah mencoba untuk terlibat dengan seniman yang warisannya tidak murni dalam tradisi barat, tetapi ini rumit. (contohnya - artis dipilih dari tanggapan kuesioner, kuesioner awalnya disebarluaskan ke jaringan profesional langsung saya dan kemudian dikirim lebih lanjut tetapi saya menduga mayoritas responden adalah orang barat). Saya kira yang bisa kita lakukan hanyalah mencoba - dan mengakui kenaifan kita dan kurangnya konteks yang lebih luas. Khususnya dengan siswa internasional saya, saya selalu mendorong mereka untuk membawa budaya dan warisan mereka sendiri ke dalam apa yang mereka lakukan,

MF: Apakah menurut Anda penelitian di bidang ini terhambat oleh sifat buku dan jurnal yang terikat teks? Saya tidak dapat mengatakan bahwa saya melihat banyak minat pada publikasi penelitian yang benar-benar kaya media, karena persyaratan akademik biasanya mengirimkannya ke jurnal yang biasanya menerbitkan PDF di belakang paywalls. Bahkan jurnal sumber terbuka memformat artikel sebagai PDF atau HTML dengan konten media minimal. Mungkin ada satu atau beberapa tautan dalam sebuah artikel yang dapat diklik di bagian Catatan, tetapi saya selalu menemukan halangan bahwa seseorang tidak dapat menulis di tengah-tengah konten media yang kaya, misalnya video Vimeo tersemat atau tautan Soundcloud, atau bahkan mewarnai gambar, dll. (jelas ini banyak yang saya lakukan dengan blog ini!). Haruskah ada gerakan akademis 'kaya media' yang bertujuan untuk menggunakan kemampuan penuh web untuk pendekatan yang tidak terlalu logosentris terhadap penciptaan penelitian media?

LH : singkatnya ya! Saya bergumul dengan buku ini, tetapi seperti yang Anda katakan, ini adalah sistem tempat kami bekerja. Katalog penelitian melakukan beberapa hal menarik di sini, tetapi rumit. Saya sangat terbuka untuk saran mengenai hal ini, dan ini adalah sesuatu yang telah saya diskusikan dengan para mahasiswa (khususnya mahasiswa doktoral yang mengejar pekerjaan berbasis praktik yang berjuang untuk menyesuaikan apa yang mereka lakukan ke dalam format cetak tradisional). Saya pikir itu akan datang - dan langkah-langkah sedang diambil ke arah itu.

MF : Hari ini, dengan seluruh kegilaan NFT dan platform streaming seni seperti Loupe Art, telah terjadi semacam revitalisasi seni berbasis gerak, yang oleh beberapa kurator disebut 'lukisan bergerak' yang memutar visual bergerak dalam durasi singkat. Crypto-investor dan spekulan telah menjadikan seni digital sebagai komoditas panas. Pernahkah Anda melihat siswa tertarik pada perkembangan ini sama sekali? Pernahkah Anda berpikir tentang komposisi audiovisual berbasis loop bentuk pendek yang mungkin berhasil dalam konteks presentasi online seni digital baru ini?

LH : Anak-anak kita pasti tertarik ya, meskipun lebih dari perspektif konseptual daripada benar-benar terlibat dengan bentuk-bentuk itu sebagai sebuah proses seni. Sejujurnya, ini terasa sedikit bersinggungan dengan apa yang kami lakukan, jadi saya tidak terlalu memikirkannya (meskipun tidak diragukan lagi perlu di tahun-tahun mendatang!). Saya menjalankan lab penelitian kecil di Universitas yang disebut Lab Keberangkatan Digital dengan Tim Barker (sarjana film) dan Sarah Cook (kurator) dan itu adalah sesuatu yang mulai muncul sebagai tema penelitian bagi kami — meskipun, sejujurnya rasanya juga seperti segala sesuatu di bidang itu bergerak terlalu cepat untuk diikuti oleh akademisi.

MF : Bisakah Anda memberikan ringkasan singkat tentang 'perhatian transperseptual' untuk pembaca? Itu konsep inti dalam buku Anda.

LH :

Cara saya memecah istilah dalam buku, dan alasan saya melakukannya, adalah sebagai berikut:

'Trans' — sebagai awalan, yang berarti seberang, di luar atau melalui

'Perseptual' — artinya kemampuan untuk melihat, menjadi sadar atau menafsirkan melalui indera

'Perhatian — artinya tindakan atau kekuatan untuk memikirkan, mendengarkan, atau memperhatikan seseorang atau sesuatu dengan hati-hati: pemberitahuan, minat, atau kesadaran

Menghadapi karya audiovisual bukanlah pengalaman perseptual yang sama dengan mendengarkan karya suara, atau melihat karya visual, melainkan pengalaman transperseptual, yang berakar pada kedua mode sensorik individualnya namun juga bergerak melintasi, melampaui dan/atau melalui ruang antara mode-mode itu dan efek yang dimiliki mode-mode itu satu sama lain. Dengan menggunakan istilah atensi untuk mendeskripsikan bentuk keterlibatan ini, saya sengaja mencoba mengesampingkan istilah-istilah seperti 'menonton' atau 'mendengarkan', yang sarat dengan prasangka sebagai pengalaman indrawi, dan mencoba menemukan istilah yang dapat berbicara secara aktif. keterlibatan dalam lebih dari satu mode persepsi.

Tapi Anda meminta versi ringkas! Jadi saya kira, perhatian transperseptual adalah tindakan memperhatikan pengalaman yang bergerak melintasi dan di antara mode persepsi (dalam hal ini menghadapi karya audiovisual) tetapi juga memperhatikan pengalaman itu, menjadikannya tindakan aperseptif - tidak hanya mempertimbangkan pengalaman itu sendiri tetapi hal-hal yang kita bawa ke dalam pengalaman itu yang mempengaruhi bagaimana kita menghadapinya.

MF : Banyak diskusi Anda tentang komposisi berfokus pada apa yang sering disebut sebagai elemen 'formal' (misalnya garis, bentuk, warna, dll.) dalam seni rupa. Elemen-elemen ini, pada tingkat komposisi keseluruhan, juga disebut 'non-objektif' relatif terhadap kebalikannya, 'representasi', dan kategori tengah 'abstrak' (materi pelajaran yang dapat dikenali tetapi sangat diformalkan). Bisakah Anda merangkum ide-ide Anda tentang suara dan visual representasional (atau mimetik, atau bahkan semiotik) dalam kaitannya dengan komposisi audiovisual?

LH : Menurut saya, setidaknya dalam praktik saya sendiri, hal ini telah bergeser dari waktu ke waktu. Ketika saya mulai membuat karya audiovisual, saya sengaja menghindari sesuatu yang terlalu representasional — saya ingat membuat versi 3D dari karya yang dibangun di sekitar lingkaran sederhana, dan setelah 3D saya mulai melihatnya sebagai gelembung, atau kelereng, atau bahkan beri, dan itu benar-benar mengubah cara saya memahami hubungan audiovisual. Namun, seiring waktu, saya pikir saya telah sedikit menjauh dari itu dan kurang sibuk dengan bagaimana aspek representasional / abstrak / mimetik dari materi audio atau visual dan lebih peduli dengan cara mereka membangun makna dalam kombinasi mereka. - yang menurut saya adalah tentang perhatian transperseptual, karena berkaitan dengan pembuatan makna individu, bukan melalui materi tetapi melalui interpretasi.

MF : Apakah Anda memiliki karya audiovisual online yang dapat saya sematkan di bawah ini, agar pembaca dapat mengakses karya Anda lebih langsung?

LH :

Artikel Terkait

Suara untuk Gambar Bergerak: Empat Area Suara | Wawancara dengan Neil Hillman

Wawancara dengan pendiri Sinevibes Artemiy Pavlov

Wawancara dengan Graham Yeadon dari GVST Plugins

Wawancara dengan Melda Production

Wawancara dengan Steve Duda dari Xfer Records

Kondisi Kesadaran yang Diubah dalam Musik Elektronik dan Media Audio-Visual

Wawancara dengan Dr. Jonathan Weinel

Suara & Gambar | Wawancara dengan Dr. Andrew Knight-Hill

Desain Buku Audio: Wawancara dengan Dr. Emma Rodero