Il punto di partenza nello schizzo è importante?
Questa domanda mi è venuta in mente mentre guardavo i tutorial di disegno / schizzi su YouTube. Diciamo che devi disegnare un gatto, inizierebbero con le gambe e poi completerebbero il resto del disegno, mentre io inizierei con la faccia ... o nel caso di una bici, inizierebbero con le ruote e lo farei inizia con qualcos'altro. Alla fine il mio disegno risulta non così buono.
Quindi c'è un modo specifico di disegnare o è il punto di partenza che rende il disegno migliore o, diciamo, più "equilibrato"?
Risposte
Il punto di partenza è importante, ma non esiste un'unica risposta giusta. Ciò che funzionerà meglio per una determinata persona dipende da come visualizzano le cose e dalle abilità che hanno sviluppato. Il tuo risultato "non così buono" è probabilmente dovuto principalmente al fatto che non hai ancora sviluppato capacità di disegno paragonabili agli artisti nei video. Ci vuole molta pratica per diventare bravi e per sviluppare un processo che funzioni bene per te. Potresti anche scoprire che mentre sviluppi le tue abilità, un punto di partenza diverso funziona meglio. Sperimentare.
Un punto di partenza comune è l'ambiente o lo sfondo in cui esisterà il soggetto (almeno qualcosa di grezzo per il posizionamento e la scala del soggetto).
È utile iniziare il soggetto (prima o dopo aver sgrossato l'ambiente), abbozzando grossolanamente il contorno o le parti principali del soggetto. Questo ti dà una forma e una scala di base per perfezionare e rispetto alle quali sviluppare i dettagli.
Alcuni artisti esperti iniziano con una "caratteristica di ancoraggio", una caratteristica dominante intorno alla quale costruiscono. Funziona meglio con molta esperienza, in cui hai sviluppato l'intuizione su larga scala e in che modo il resto dell'argomento si riferisce a quella caratteristica.
L'elemento più importante del "punto di partenza" è che implica l'avvio; mettere la matita su carta e spostarla per creare una struttura iniziale. Non fa molta differenza quanto siano brutti quei segni iniziali. Forniscono una base per il confronto con ciò che stai guardando o visualizzando nella tua mente. È facile vedere dove quei segni iniziali sono sbagliati o sbagliati, forniscono qualcosa che puoi regolare. La gomma è uno strumento importante almeno quanto la matita (non per cancellare tutto perché non ne sei soddisfatto, ma per apportare correzioni e iterazioni per passare dal punto di partenza al tuo obiettivo). Una volta ottenuto qualcosa sulla carta, dove andare da lì diventa molto più facile.
Nei miei disegni, il punto di partenza è determinato dalle aree più grandi che catturano approssimativamente la forma e l'orientamento di base del soggetto . Spesso rappresento questa area più ampia utilizzando forme geometriche piatte di base (cerchio, triangolo, quadrato, rettangolo, ecc.) Che perfeziono sempre di più - inizialmente usando linee rette - nella silhouette del soggetto.
Per chiarire: disegnando un ritratto proverei a catturare la forma generale della testa con una certa angolazione e rotazione (spesso nella semplice vista frontale); disegnando una bicicletta, sarebbe determinata dalle due forme circolari / ellittiche delle ruote - determinanti non solo per la forma ma anche per la prospettiva - mentre si stima la corretta dimensione relativa dello spazio tra le ruote.
Nel caso di un gatto, o di qualsiasi soggetto visivamente amorfo (il gatto può sedersi, appendere, camminare, sdraiarsi rannicchiato, ecc.), Cercare di trovare quella forma geometrica di base che racchiude il soggetto è solitamente un po 'più difficile. Quello che faccio a volte è provare a immaginare un pannello piatto trasparente intorno alle dimensioni del soggetto tra il soggetto e me, e perpendicolare al mio sguardo, sul quale poi "proietto" il soggetto, sostanzialmente appiattendolo virtualmente. (Spero sia chiaro, poiché spesso mi aiuta, ma potrebbe essere una strana idiosincrasia). Rinunciando alle possibilità limitate delle forme geometriche di base, spesso inizio a disegnare questi soggetti amorfi in modo poligonale, combinando rapidamente linee rette ad angoli largamente definiti.
Una volta che questi contorni o sagome sono stati eseguiti, è importante catturare il volume del soggetto in modo simile, per avere una rapida idea dell'orientamento tridimensionale del soggetto. Questo può essere fatto in modo simile, a volte semplicemente trasformando le forme geometriche piatte di base nelle loro controparti tridimensionali, ma spesso bloccandole in questa silhouette (usando forme rettangolari che si collegano) o dandole una sorta di senso voluminoso aggiungendo sfaccettature orientate o anche semplicemente linee che insinuano la prospettiva.
È anche spesso saggio già in questa fase avere un'idea della composizione completa abbozzando approssimativamente i valori tonali dell'intero brano .
Lascerò sempre spazio intorno a queste forme di base, non solo per essere in grado di accogliere i dettagli che sporgono dalle (se) forme di base, ma anche per una composizione generalmente migliore (aggiungendo caratteristiche o valori di sfondo per situare, ridimensionare, e "incorpora" o "radica" l'oggetto).
Naturalmente, questo funziona solo se sai in anticipo cosa vuoi disegnare (e quali oggetti vuoi enfatizzare).
Di solito non c'è un modo giusto o sbagliato di disegnare per dire, ma avere un'idea approssimativa di dove vuoi metterlo su un pezzo di carta (ad esempio se vuoi disegnare un intero corpo umano o una bicicletta) Ottenere uno schizzo approssimativo o un'idea di dove va tutto, rende meno scivoloso il taglio accidentale della testa e delle gambe, perché non c'era abbastanza spazio. Una volta che qualcuno ha acquisito la memoria muscolare nella mano, è in grado di indovinare con precisione dove andrebbero a finire tutte le parti, senza abbozzarlo. Ci vuole molta pratica.