L'arte è sempre apolitica?

Ieri abbiamo chiuso le porte dell'Eurovision Song Contest di quest'anno con un gran finale scintillante e caotico in cui la cantante svedese Loreen ha portato a casa il trofeo, diventando la prima donna a vincere due volte e riportando la corona alla Svezia 50 anni dopo che gli ABBA hanno vinto la competizione con "Waterloo". Hanno continuato a diventare uno dei più grandi artisti nel canone della musica pop. Nel corso degli anni, l'Eurovision ha creato attorno a sé un'intera sottocultura, attirando milioni di follower in tutto il mondo, community di fan e spingendo altri artisti verso la celebrità internazionale, come Celine Dion. Nel tempo si è diffuso anche in Australia.

Il paese vincitore di solito arriva a organizzare la competizione del prossimo anno, il che significa che nel 2024 sarà Stoccolma a chiamare. Dico di solito perché quest'anno il Liverpool ha ospitato per conto di Kiev, che non ha potuto farlo a causa della situazione nel paese. Ma gli inglesi hanno compensato lanciando uno spettacolo ricco di riferimenti e omaggi all'Ucraina, con tutta la città densamente colorata di giallo e blu per un'intera settimana. Va detto che è stato un esempio da manuale di come gestire un progetto di questa portata. Ma è stato anche un esempio di un'altra parte del folklore dell'Eurovision: la politica.

Tecnicamente, la concorrenza è apolitica per definizione. Lo hanno dimostrato rifiutandosi di lasciare che Zelenskyj ingrandisse, poiché i riflettori erano puntati sulla musica e qualunque messaggio tu stia cercando di comunicare, doveva essere fatto in modo sottile e attento. Ci sono stati esempi in cui gli artisti non si sono preoccupati troppo di nascondere la loro ideologia, come il rappresentante georgiano nel 2009 con la loro canzone “We don't Wanna Put In” che è stata di conseguenza squalificata. Tuttavia, l'atto croato Let 3 ha preso d'assalto il mondo con la loro canzone che era rivolta a Putin.

Se la sono cavata perché non sapevi dove guardare durante l'esibizione strabiliante, il che ha reso difficile concentrarsi sul messaggio una volta che si sono tolti i cappotti per rivelare gonne da balletto e tacchi alti. L'esperta band punk croata è nota per le esibizioni che hanno sempre un tocco di affermazione provocatoria, come rose che spuntano dalle loro natiche. Il finale a Liverpool invita a chiedersi se l'arte potrà mai essere veramente apolitica? Azioni come la cantante serba Konstrakta nel 2022 hanno dimostrato di poterlo fare senza sembrare una propaganda esplicita e kitsch.

La città ospitante è famosa per essere la patria di band importanti come i Beatles, che a loro volta non erano estranei a dichiarazioni politiche travestite da arte concettuale. Il più famoso è stato John Lennon con Yoko Ono con la loro protesta contro la guerra in Vietnam, sdraiato a letto all'Hilton di Amsterdam.

A me sembra un servizio fotografico che non ha ottenuto nulla a parte trasformare la performance art in una dichiarazione politica elitaria con "pace a letto" scritta su un cartello sopra. Forse sono solo troppo vecchio per essere impressionato da questo. Stormy Daniels ha dimostrato che la politica è vulnerabile a letto solo se hai le tette sudate di Donald Trump premute saldamente contro le tue.

L'arte è stata usata per elevare i programmi e le conquiste del potere per migliaia di anni. Dai sontuosi templi del divino Augusto a Roma, all'affresco barocco di Cortona che celebra la famiglia Barberini, fino al bizzarro ritratto della Regina Elisabetta di Damien Hirst. Ma questi sono concepiti come un tentativo di ammirazione o addirittura di divinizzazione del soggetto. Gli artisti moderni sono piuttosto critici in termini di discorso estetico e sociale. Andy Warhol ha trasformato le celebrità in una tela bianca che proietta l'illusione di quei proverbiali 15 minuti di fama.

Non conosciamo la preferenza ideologica di Cortona, ed è proprio così che dovrebbe essere. Ricordo di aver visitato Palazzo Barberini dove il pezzo mozzafiato fluttua alto sopra la tua testa come se dovesse aprirsi nel cielo, trascinandoti con sé tra le nuvole.

Il pezzo ha ovviamente lo scopo di trasformare il potente patriarca della famiglia in un eroe soprannaturale che tiene il sole in una mano e le tue palle nell'altra. Non riesco proprio a immaginare come deve essere stato vivere in un posto così grande, con una sequenza apparentemente infinita di saloni ornati in vista di giardini perfettamente curati intorno alla casa.

A volte il grottesco è più adatto come approccio a cose che incombono dall'oscurità e stanno per schiantarsi contro la nostra ignara decadenza che aiuta a ignorare tutto ciò che potrebbe causare il minimo disagio. Il film di Charlie Chaplin del 1940 Il grande dittatore , dove crea la perfetta caricatura di Hitler, è un monito travestito da intrattenimento.

Questo è un esempio di ciò che rende Chaplin uno dei più grandi comici che Hollywood abbia mai visto. Ma quando facciamo satira sull'odio, diventa divertente e ti fa ridere e l'Olocausto non era certo una cosa da ridere. Nel film Look Who's Back di David Wrendt del 2015 , il dittatore tedesco si sveglia nella Berlino del 21° secolo ma nessuno lo prende sul serio. Dietro lo scherzo c'è il fatto che è così che le persone come lui salgono al potere in primo luogo.

La satira può anche essere profetica dove, col senno di poi, riconosciamo tutte le bandiere rosse che in seguito hanno trasformato il mondo in un circo sanguinante che continua a ballare come se non ci fosse un domani. L'equivalente bosniaco dei Monty Python, Top Lista Nadrealista , mostra una coppia al loro primo appuntamento in una puntata dello show. Poiché non parlano la stessa lingua, un traduttore aiuta. Tuttavia, le parole che sta traducendo suonano quasi allo stesso modo. Trent'anni dopo averli tutti derisi, viviamo in un paese con tre lingue ufficiali per le quali nessuno di noi ha bisogno di un traduttore. Non è più uno scherzo perché la nostra realtà è il grottesco perfetto.

Gli artisti di oggi hanno priorità diverse. Il loro lavoro è informato dai problemi degli immigrati, dal populismo di destra e dalle discriminazioni di varie minoranze. Marlon Brando ha inviato l'attrice nativa americana Sasheen Littlefeather agli Oscar del 1973 come protesta contro il loro trattamento nell'industria cinematografica.

Proprio come Lennon, l'intera performance ha fatto di più per l'immagine di Brando che per il problema per cui stava combattendo. Ma le persone nella sua posizione si accontentano di tutto ciò che possono ottenere perché l'America non è così gentile con le minoranze come vorrebbero farti credere. Dal momento che Hollywood è una giungla, se devi interpretare l'indiano simbolico di Brando, lo usa come microfono in un vestito che ti fa sembrare che stai facendo un provino per Winnetou.

Il momento in cui Loreen si è avvicinata maggiormente all'attivismo politico è stato quando un attivista ha bloccato la sua esibizione al Melodiefestivalen di Stoccolma l'anno scorso, ma è stato prontamente rimosso dal palco. A volte è proprio quello di cui hai bisogno. Ti stanchi degli artisti che predicano su cose che non praticano e fanno marketing accuratamente mascherato dall'altruismo.

Al centro, ogni forma di azione artistica è infatti un'affermazione che crea una tensione tra realtà e idee che ci fa cercare il diavolo dietro lo scherzo. Ci vuole vero talento per imparare la lezione senza uccidere il messaggero. Ecco perché l'arte più straordinaria è solitamente il prodotto delle nostre ore più buie, in attesa di quel raggio di luce.