インサイド・ヘッド2レビュー: ピクサーをまだ信じている人たちのための心の支えとなる映画

続編に関して言えば、ピクサーの実績は控えめに言っても賛否両論だ。クオリティの点では上位にランクインしているのが『トイ・ストーリー2』 で、ピクサーの続編の中でも最高の作品であるだけでなく、これまで作られた続編の中でも最高の作品の1つだ。そのすぐ後に続くのが『トイ・ストーリー3』で、おそらく3部作のままでいるべきだった完璧な3部作を完結させた。そして、対極にあるのが『カーズ2』だ。これは退屈で精彩を欠いた焼き直しで、人々が1作目のどこを気に入ったのかを根本的に誤解している。経済的には成功したが、『カーズ2』は最終的にピクサーの創造性の衰退につながる基準の低下を告げるものだった。しかし、それは一気に起こったわけではない。その後数年にわたって公開された映画の中には、昔の輝きがまだ残っているものもいくつかありました。例えば、2015年の『インサイド・ヘッド』は、主にライリーという11歳の少女の頭の中を舞台にした、楽しくて（他に言いようがないですが）感動的な物語です。

ピクサーが興行収入8億5800万ドルとアカデミー賞長編アニメ映画賞をもたらした原点に戻るのは理にかなっている。そして10年後、私たちは『インサイド・ヘッド2』でライリーと彼女の感情を再訪することになる。ピクサーの他の続編と比較すると、中位のどこかに着地するが、『カーズ』の浅薄さよりも、『トイ・ストーリー』の高い志に近い。『インサイド・ヘッド2』は、他の続編にはない多くのことを最初から持っている。存在を正当化するために一生懸命になる必要はなく、前作からの進歩やキャラクターの成長を元に戻す必要もない。それがうまくいったのは、 『インサイド・ヘッド』に成長の余地が残されていたからだ。前作を通して、私たちはライリーの子供時代の構築物がより思春期の関心事のために壊されるのを見てきたが、その移行は映画の終わりまでに完了しなかった。物語は、新しい拡張コンソールの登場で終わります。コンソールには「思春期」と書かれた巨大な赤いボタンがあり、ジョイは不吉な声で「結局、ライリーはもう12歳。何が起こるの？」と言います。『インサイド・ヘッド2』の目的は、その疑問に答え、ライリーの成長物語を完結させることです。

物語は1年後、ライリー（ケイトリン・ディアスに代わりケンジントン・トールマン）と彼女の頭の中の感情、喜び（エイミー・ポーラー）、悲しみ（フィリス・スミス）、怒り（ルイス・ブラック）、恐怖（ビル・ヘイダーに代わりトニー・ヘイル）、嫌悪（ミンディ・カリングに代わりリザ・ラピラ）がティーンエイジャーに成長していくところから始まります。ライリーはサンフランシスコでの生活に完全に順応しています。彼女は親友のブリー（スマイヤ・ヌリディン・グリーン）とグレース（グレース・ルー）と一緒にホッケーチームでプレイしています。彼女は成績優秀で、協力的な両親ともうまくやっています。彼女のアイデンティティは、信念システムと呼ばれる新しい精神的プロセスを通じて融合し始めています。ジョイ（または他のキャラクター）がコアメモリをシステムに入力するたびに、新しい信念が形成されます。彼女がクラスメートを助けた記憶は、「私は良い友達だ」のような信念につながるかもしれません。これらすべての信念が互いに絡み合って、ライリーの自己意識を形成します。当然のことながら、ジョイは自己意識の構築に単独で責任を負っており、そこにどのような記憶を入れるかについては非常に慎重に選んでいます。

ジョイは悲しみやその他の感情の重要性を理解し、喜んでコンソールで感情をコントロールさせていますが、ライリーの精神状態の全体像を把握することに関しては、まだ学ぶべきことがたくさんあります。すべてが順調に進んでいるように見えるとき、思春期の警報が鳴り、いくつかの新しい、より複雑な感情が押し寄せてきます。本部にいた最初の5つに、不安 (マヤ・ホーク)、羨望 (アヨ・エデビリ)、恥ずかしさ (ポール・ウォルター・ハウザー)、倦怠感 (アデル・エグザ​​ルコプロス) が加わります。不安はすぐに支配権を握り、あらゆる可能性のある将来のシナリオを強迫観念的に予測し、最悪の事態が起きないようにします。ジョイが邪魔をすると、文字通り、残りの基本的な感情と一緒にそれらを瓶詰めし、ライリーの最も深く暗い秘密を保管している金庫室に送ります。

一方、外の世界では、ライリーが地元の高校のチームのホッケー トレーニング キャンプに参加するよう誘われます。彼女は、年上のかっこいい女の子たち、特に憧れのチーム キャプテンのヴァル (リリマー) と仲良くなりたくてたまりません。ライリーは、このキャンプで良い成績を収めれば、1 年生のときに代表チームに入れそうなことを知るのです。不安症が本格的に活躍するのはこのときです。この物語で不安症を悪役に仕立てるのは簡単です。私たちは元の感情とつながりがあるので、彼女が感情を虐待すると、彼らに代わって憤慨します。しかし、この映画はより微妙なアプローチをとっています。何らかの不安症を経験したことがある人なら誰でも (つまり、基本的に誰でも)、彼女の気持ちが理解できます。彼女は、方法が疑わしく、推論に欠陥があっても、ライリーを守ろうとしていると心から信じています。最初の映画の教訓が、すべての感情は必要な機能を果たすということであったとすれば、今作では、受け入れるという考えを、私たちがむしろ無視したい自分自身の不快な部分すべてにまで広げています。

脚本は、オリジナル版をデイヴ・ホルスタインと共に共同執筆したメグ・ルフォーヴが担当している。『インサイド・ヘッド』の精神に則り、 『インサイド・ヘッド2』は、ライリーの心象風景を感情が横切るにつれて、ちょっとしたユーモラスな駄洒落や視覚的なギャグで満たされている。例えば、ライリーが防御手段として皮肉を使い始めると巨大な「皮肉の溝」が開く（その溝を越えて何を言っても皮肉な口調で反響する）とか、「ブレインストーミング」セッション中に電球がどっと降り注ぐとか。ディズニーのアニメやアニメーションの過酷なプロセスに対する皮肉な皮肉もいくつかある。物語は活発なペースで進み、90分間の上映時間で多くの領域をカバーしているが、必要な部分はすべて押さえており、決して慌てているようには感じない。

2013年からピクサーで活躍し、長編映画初監督を務めるケルシー・マンが、現在ピクサーの最高クリエイティブ責任者を務めており多忙を極めている『インサイド・ヘッド』の脚本家兼監督ピート・ドクターに代わって監督を務める。自分の娘を観察し、彼女の内面について考えたことがきっかけで、前作の構想を思いついたのがドクターだった。父親でもあるマンは、物事を軽妙で生き生きとしたものにすることに成功している。シーンを深く掘り下げる必要がある場面では、少し物足りない。登場人物たちとより深いレベルでつながりたいと思うのに、彼らに完全にのめり込むことはできない。前作のビン・ボンのシーンほど感動的なシーンが今作に当てはまるとは想像しにくい。おそらく、10代前半の主人公から10代の主人公への移行で何かが失われたのだろう。

新しいキャラクターとその声優陣、特にホーク演じる不安症役は、司令部のシーンに大いに必要とされていたエネルギーをもたらし、一方ポーラーと他の退役軍人たちはクルーズコントロールで楽々と進んでいく。追加されたキャラクターたちは物語的には意味があるが、現実の生活では、思春期には新しい、主に否定的な感情の出現以上のものがある。しかし、それを本物らしく扱うことは、ディズニーとピクサーが明らかに避けたい厄介な問題を引き起こすことになるだろう。ライリーのヴァルに対する感情はプラトニック以上のものなのか？映画は私たちにそれを教えてくれない。目を細めれば、そこに見たいものはすべて見えるが、ピクサーが観客を誘惑して両方を手に入れようとするのではなく、もう少し勇気を見せてくれたらいいのに。

総じて言えば、『インサイド・ヘッド2』は見た目も雰囲気も昔ながらのピクサー映画によく似ているが、それが良い面と悪い面の両方に作用している。1作目の世界を忠実に再現しているが、その世界は10年前に作られたものだ。他のあらゆるアニメーションスタジオがピクサーになろうとしている今、あのスタイルのCGアニメーションはもはや目立たなくなっている。ピクサーは必死に革新を必要としているが、スタジオが近い将来に既存のIPに頼るつもりなら（そして確かにそうであるように思える ）、これはそれを実現する方法としては悪くない。時には心を落ち着かせて観たいときがあり、『インサイド・ヘッド2』はまさにそれにぴったりだ。ただ、最初の時と同じようにすべての感情が襲ってくるとは思わないほうがいい。