ストリート・オブ・ファイヤーのロックなサウンドトラックは、そのマッチョな狂気をスタイリッシュにバックアップした

ヒットしたバディ・コップ・コメディー『48時間』でエディ・マーフィを主演に抜擢したばかりの、男たちが男らしいことをするジャンル映画で知られる映画監督ウォルター・ヒルは、オープニング・クレジットによると、「別の時代、別の場所」を舞台にした「ロックンロール寓話」を作るというアイデアを思いついた。

『ストリート・オブ・ファイヤー』では、ロックの女神エレン・エイム（ダイアン・レイン）が、ウィレム・デフォー率いる乱暴なバイクギャング「ザ・ボンバーズ」に誘拐され、エイムの元カレでタフなトム・コーディ（マイケル・パレ）が彼女を救出することになる。マッスルカー、ポンパドールヘアスタイル、迫力あるアクションシーン、そして全体的に権威に逆らう反抗的な雰囲気が漂うこのハードボイルドでエネルギッシュなファンタジーは、まるでフランク・ミラーのグラフィックノベル『シン・シティ』（後にロバート・ロドリゲスによって数本の映画化）の試作品のように思える。

ストリート・オブ・ファイヤーにはロックなサウンドトラックもあります。ジョエル・シルバーがプロデュースしたこのネオ・ノワールは、50年代にとどまったシカゴを舞台にしているように見えますが、曲の多くは80年代のポップさを醸し出しています。(エンドクレジットのナンバー「Deeper and Deeper」は、80年代のラジオの定番曲「One Thing Leads to Another」で最もよく知られているイギリスのポップ/ロックグループ、The Fixx が歌っています。)

音楽は複数の人が担当している。将来レコード王となり、ビーツ・エレクトロニクスの共同設立者となるジミー・アイオヴィンが5曲をプロデュースし、ミート・ローフの名曲の多くを作曲・プロデュースしたジム・スタインマンは、ワーグナー風のスタジオプロジェクト「Fire Inc.」を立ち上げ、エイムと彼女のバンド、エレン・エイム・アンド・ザ・アタッカーズが演奏する2つのアンセム風ロックナンバー（「Nowhere Fast」と「Tonight Is What It Means to Be Young」）を制作した。スタインマンは、映画製作者がブルース・スプリングスティーンの「ストリート・オブ・ファイヤー」の権利を取得できなかったため、2日間で「Tonight」を思いついた。ヒルはこの映画でこの曲のタイトルを取った。彼らは「ストリート・オブ・ファイヤー」を使ってエンディングを撮影したが、それを破棄してスタインマンの曲で新しく作らなければならなかった。

レーンの歌声は、ボストンのニューウェーブバンド Face to Face (メンバーはStreets Of Fireではアタッカーズとして登場) のローリー・サージェントと、長年スタインマンのセッションプレイヤーを務めてきたホリー・シャーウッドの 2 人のパフォーマーが担当しています。サージェントは、「Nowhere Fast」のほか、マリリン・マーティンがサウンドトラックアルバムで演奏するスティーヴィー・ニックスの作品「Sorcerer」、トム・ペティとハートブレイカー仲間のベンモント・テンチが作曲し、マリア・マッキーがアルバムで演奏する「Never Be You」でリードボーカルを担当しています。

この映画でリップシンクをしているのはレーンだけではない。映画の中でムーンウォークをする黒人ドゥーワップグループ、ザ・ソレルズ（80年代の人気者ストーニー・ジャクソン、ハリウッド・シャッフルの脚本家・監督・主演のロバート・タウンゼント、フォレスト・ガンプのミケルティ・ウィリアムソンが所属）が歌ったトップ10ヒット曲「I Can Dream About You」は、実は白人の故ダン・ハートマンが作詞作曲し、歌ったものだ。ソレルズは「Countdown to Love」のアカペラバージョンも歌っており、ジャクソンがウィンストン・フォードのボーカルをリップシンクしている。ベテランシンガー兼キーボード奏者のグレッグ・フィリンゲインズがサウンドトラックでフルバンドと共にこの曲を歌っている。

カリフォルニアのロックバンド、ザ・ブラスターズは、 48時間への出演を断ったが、ボンバーズのたまり場であるトーチーズに常駐バンドとして登場。彼らは、「ワン・バッド・スタッド」（伝説の作曲家デュオ、ジェリー・リーバーとマイク・ストーラー作詞）と「ブルー・シャドウズ」（ブラスターズのフロントマン、デイブ・アルヴィン作詞）の2曲を演奏し、シースルーのボディスーツ、Tバック、ハーフシャツを着た女性（フランス人ダンサー、マリーン・ジャハン）がバーカウンターのあちこちで踊る。

ロカビリー風の音楽は、ギタリストのライ・クーダーが担当した。クーダーは、1980年代から90年代にかけて、1980年の西部劇『ロング・ライダーズ』まで遡って、ヒルの常連の音楽担当だった。この音楽は、バート・レイノルズのレーシング映画『ストローカー・エース』のために作曲されたが、監督のハル・ニーダムが音楽を嫌い、クーダーをプロジェクトから解雇した。

ライ・クーダー・バンドは、ボブ・シーガーの「ゲット・アウト・オブ・デンバー」、デュアン・エディとリー・ヘイズルウッドの「ファースト・ラブ、ファースト・ティアーズ」、リンク・レイの「ランブル」など、このスコアでいくつかの曲を演奏している。しかし、クーダーのオリジナル曲「ホールド・ザット・スネーク」だけがアルバムに収録されている。1995年のコンピレーション『ミュージック・バイ・ライ・クーダー』に収録された「ボンバー・バッシュ」を除いて、クーダーのストリート・オブ・ファイヤーのスコアは未だにリリースされておらず、クーダーの完全主義者にとっては一種の白鯨となっている。

ストリート・オブ・ファイヤーは結局は失敗作で、興行収入は 1,450 万ドルに対して 800 万ドルにとどまった。批評は賛否両論で、シスケルとエバートはこの映画を反対に評価した。観客が、レーンをめぐってずっと争っている肉体派の男たち (エイムのマネージャー兼ボーイフレンド役の、非常に不快なリック・モラニスも登場) を描いたマッチョで型破りな大混乱から遠ざかるのは、あまり責められない。

どちらかと言えば、『ストリート・オブ・ファイヤー』は、成功した映画製作者に、見た目や音がどんなに狂っていても、やりたいことを何でもやらせていたハリウッドの昔の一例だ。友人のショーン・バーンズがかつて完璧に表現したように、ヒルは「客観的に見てひどい映画であると同時に、私が今まで見た中で最もクールなものでもある、極端に様式化されたパルプ・バーレスク」を作るために白紙の小切手を渡された。ありがたいことに、ヒルはゲームミュージシャンの集団を連れてきて、この男らしい狂気のすべてに記憶に残る音楽を提供してくれた。