A animação Flee pinta a história de um refugiado em cores vivas
O uso de animação em documentários costumava ser um novo floreio estilístico, até que os cineastas começaram a usar esses interlúdios com tanta frequência para encobrir filmagens perdidas que começou a parecer menos inspirado e mais enigmático. Então, se nada mais, a intensa e comovente Flee de Jonas Poher Rasmussen é um lembrete de como a animação em filmes de não-ficção pode elevar a narrativa. Ao empregar uma variedade de técnicas - abstração de giz, ilustrações 2D planas e até mesmo alguns arquivos de notícias de ação ao vivo - Rasmussen e uma equipe de artistas e animadores mantêm o público alerta e envolvido, enquanto o leva para dentro do sombrio relato em primeira pessoa de um afegão refugiado que nunca processou totalmente sua infância traumática.
O refugiado é chamado de “Amin” - não é seu nome verdadeiro - e a história que ele conta dá algumas voltas chocantes. Forçado a deixar sua casa durante o conflito civil no início dos anos 1990, Amin encontrou seu caminho para uma Rússia pós-soviética economicamente deprimida e caótica, onde ele e sua família gradualmente se fragmentaram enquanto tentavam vários esquemas para escapar para a Escandinávia. As cenas mais impressionantes em Flee dramatizam algumas dessas tentativas fracassadas: uma viagem de revirar o estômago em um porão de navio inundado; um confronto em uma floresta escura e nevada; uma conversa estressante com um agente de imigração em um aeroporto.
Nada disso, obviamente, poderia ter sido filmado na época - embora Rasmussen às vezes insira imagens reais de situações semelhantes, retiradas de notícias antigas sobre refugiados. Além de proteger com eficácia a identidade de Amin e preservar seu anonimato, a animação também traz suas memórias à vida. E isso não é útil apenas durante os momentos de maior suspense. De certa forma, as ilustrações são ainda mais eficazes quando Amin está descrevendo algo mundano, como sua atração sexual secreta por Jean-Claude Van Damme; ou a vez em que ele passou pela inauguração de um novo McDonald's na Rússia, onde falsos personagens da Disney dançavam do lado de fora do restaurante; ou as muitas vezes em que sua família evitou o tédio assistindo novelas mexicanas dubladas em russo.
Em última análise, o que torna Flee especial - e às vezes um pouco insatisfatório, para ser honesto - é que é uma história muito real, e nem sempre organizada. Enquanto Amin está atolado no meio de uma crise humanitária internacional, ele também está crescendo e lidando com sentimentos complexos sobre quem ele é e quem deseja ser. Sua identidade como refugiado o torna um alvo para autoridades governamentais e cidadãos fanáticos. E sua crescente consciência de sua homossexualidade o deixa apavorado com a possibilidade de se sentir solitário e infeliz em uma Europa oriental hostil para gays pelo resto de sua vida.
Graças a um dispositivo de enquadramento que mostra Rasmussen entrevistando o adulto Amin (que ele conhece desde que eram adolescentes juntos na Dinamarca), o espectador sabe desde o início que um dia encontrará o amor. No início do filme, o maior dilema de Amin não é encontrar um lugar seguro para dormir, mas se ele quer se estabelecer com o namorado no campo ou seguir uma carreira acadêmica nos Estados Unidos. No que se refere às escolhas que definem a vida, é muito menos urgente do que os perigos potencialmente fatais mostrados ao longo do filme.
Mas, embora Flee nunca preencha totalmente as lacunas entre a história de fundo do "homem em fuga" e o "homem que não tem certeza se pode ser um bom marido" narrativa dos dias atuais, Rasmussen e Amin trazem seu testemunho para um lugar reveladoramente comovente , pouco antes dos créditos finais. No final, esta é uma descrição bem desenhada do que acontece a uma pessoa que fica sem raízes e é deixada para viver perpetuamente na defensiva. “Quando você está em um lugar seguro, você está em guarda”, admite Amin, e sua ansiedade inabalável até agora é evidente em cada linha cuidadosamente colocada em seu rosto de desenho animado.
