Arte abstrata

A arte abstrata é fascinante. É verdadeiramente revolucionário. Durante séculos, a arte foi medida pela destreza com que os pintores retratavam o mundo à sua volta, aproximando-se de um ideal ilusório da natureza. Mais perto de 1900, a expressão artística se desenvolveu de várias maneiras. A distorção da natureza passou a ser aceita no art. E essa distorção levou à erradicação de todas as referências figurativas na pintura e na escultura.

A base filosófica da arte abstrata pode ser rastreada até Platão, que identificou a beleza absoluta inerente às linhas retas e curvas independentes de qualquer significado figurativo. No entanto, sua emergência como forma de arte foi acelerada por dois desenvolvimentos na segunda metade do século XIX. Primeiro foi a popularização da fotografia, que parecia ter alcançado uma reprodução cientificamente precisa da natureza. Outra era a noção romântica de que todas as artes aspiram à condição de música, gloriosamente emocional, sugestiva e, em última análise, não figurativa. De acordo com a escrita de Apollinaire em 1912, a arte abstrata estaria na mesma relação com a arte tradicional que a música com a literatura. Ia abrir um novo mundo de expressão.

As afirmações de Apollinaire eram bastante otimistas. As formas e cores das estatísticas nunca tiveram tanto impacto quanto os sons musicais. A amorfa da arte abstrata é um desafio para o mercado. Como você mede sua qualidade? Como você valoriza isso? Para estabelecer alguma estrutura, o mercado recorre à história. Uma narrativa se impõe. O impressionismo foi o primeiro elo de uma cadeia inexorável. Então, a arte abstrata está em conformidade com o antigo modelo clássico versus romântico. A vertente clássica é representada por formas geométricas de Malevich e seus companheiros supremacistas, por ovais e curvas verticais de Brancusi, por grades de Mondrian. O romântico é um expressionismo abstrato mais subjetivo que culmina na liberdade anárquica de Jackson Pollock e na sugestividade infinita de Rothko.

Ao valorizar a arte abstrata do passado, ajuda a avaliá-la dentro da estrutura histórica da arte. Mas, ao mesmo tempo, a estética é inegavelmente essencial e impacta julgamentos. Primeiro, vamos pensar na cor — um Miró azul é mais valorizado do que um marrom. Linhas - a pura retidão da incisão de uma fenda Fontana é algo para ser infinitamente admirado. Tais considerações simples são significativas. No entanto, podem surgir disputas entre os puristas clássicos. As grades de Mondrian inspiraram Theo van Doesburg, mas uma brecha cresceu entre eles na diagonal: van Doesburg manteve seu dinamismo; Mondrian não aceitaria nada disso. Como resultado, eles não trocaram uma palavra por vários anos. Se você pensar nos preços de Mondrian e compará-los com os de van Doesburg hoje, a visão de Mondrian parece ter prevalecido.

A necessidade de estrutura do mercado levou à reavaliação de artistas anteriores como bons ou significativos (o que significava valioso). O escritor Victor Hugo foi notado enquanto fazia experiências com manchas de tinta. As pinturas borradas do colorista do século XVIII Alexander Cozens também chamaram a atenção. Ele experimentou borrões aleatórios ou pontos de tinta em seus desenhos enquanto descrevia uma paisagem. Inesperadamente, Monet tardio tornou-se mais importante do que precoce. Seus nenúfares, nos quais os efeitos da luz na água são representados em pinceladas largas, foram vistos como exemplos importantes do expressionismo abstrato, embora também pudessem ser interpretados como o esforço de um impressionista para lidar com sua visão deficiente.

A arte abstrata convida ao mistério da criação artística, onde a arte transita para o não figurativo, onde a arte remove seus vínculos com o objetivamente identificável e se torna incognoscível, infinitamente interpretável. Você pode fazer obras de arte por acaso? Strindberg pensou que você poderia. Ele escreveu um artigo em 1894 na Revue des Revues intitulado 'On Chance in Artistic Production' que formula uma teoria de 'art automatique' na qual o artista trabalha através de uma 'mistura feliz de criação consciente e inconsciente'. O acaso tem um papel significativo a desempenhar na arte abstrata, particularmente no expressionismo abstrato: as manchas de tinta de Hugo e Cozens; a felicidade fortuita das marcas feitas por uma bicicleta sobre uma lona; o efeito feliz de um pincel carregado passando pela superfície da tinta ou deixando escorrer aleatoriamente de uma única pincelada. A este respeito,

Mas isso, pelo menos, não é difícil para o mercado aceitar: se há algo que os mercados refletem é o papel que a sorte e o acaso desempenham em todas as trocas humanas, especialmente as comerciais.