Com A Mão de Deus, o diretor de A Grande Beleza revisita calorosamente sua infância
Quando Diego Maradona levou a seleção argentina à glória na Copa do Mundo de 1986, não foi a última partida vitoriosa da série que teve seu momento mais icônico como jogador. Isso aconteceu durante as quartas de final, quando Maradona humilhou o time de futebol inglês em campo, no que alguns viram como uma retribuição poética pela Guerra das Malvinas. O segundo gol de Maradona no jogo foi tão espetacular que foi chamado de “O Gol do Século”. Seu primeiro, porém, talvez seja ainda mais lembrado e mais grandiosamente imortalizado: ele cutucou a bola levemente com a mão, um gol que tecnicamente deveria ter sido anulado. Sem arrependimento, Maradona disse mais tarde que marcou “um pouco com a cabeça de Maradona e um pouco com a mão de Deus”.
São esses comentários famosos que fornecem um título para o drama semiautobiográfico de Paolo Sorrentino, ambientado na Nápoles dos anos 1980 da juventude do diretor. Aqui, Maradona é grande. A cidade inteira espera ansiosamente para ver se o poderoso argentino se juntará à sua equipe. Os personagens afirmam inexpressivamente que, se ele não vier jogar pelo Napoli, eles se matarão. Os rapazes debatem se sexo ou Maradona é melhor. O mais doce de tudo, quando nosso jovem protagonista, Fabietto Schisa (Filippo Scotti), tem um ataque de pânico, seu irmão mais velho (Marlon Joubert) o abraça e sussurra: “Pense em Maradona”.
Entregar o significado adicional de “The Hand Of God” à vida de Sorrentino pode ser considerado um spoiler, embora muitos fãs do diretor italiano saibam o que aconteceu com ele quando era jovem. O filme funciona de qualquer perspectiva, prenunciando sutilmente o suficiente para não distrair aqueles que estão inconscientes, mas lentamente aumentando a devastação para aqueles que estão.
O relato intensificado de Sorrentino sobre sua juventude parece mais um feixe de lembranças pessoais sobrepostas do que uma narrativa direta. Tempo, espaço, tom e plausibilidade variam de cena para cena. O filme mostra essas experiências formativas através das lentes cor de rosa de memórias preciosas - o mar e o céu sempre o mais ousado dos azuis, o cabelo das mulheres penteado perfeitamente rígido, a famosa grandeza decadente de Nápoles emprestou um novo brilho.
Essa nostalgia calorosa em grande parte funciona a favor do filme, especialmente durante um almoço com a família extensa, desfrutando de idas e vindas joviais com mussarela fresca com um pano de fundo do Mar Mediterrâneo. A piada rápida é hilária; mesmo quando alguém soca, eles o fazem com um brilho irresistível nos olhos. A mãe deliciosamente travessa de Fabietto, Maria (Teresa Saponangelo), pareceria uma manifestação perfeita de amor maternal - uma pura figura de Madonna - se não fosse pelo ritmo cômico da performance. E embora o pai perspicaz e imperfeito do menino, Saverio (Toni Servillo), possa abrigar certas atitudes que hoje parecem desatualizadas, ele também expressa um amor nutridor por seu filho radicalmente livre de posturas masculinas. Há uma química nesta família tão requintada quanto o cenário napolitano.
Onde o filme chega a um retrocesso tedioso é em sua abordagem dos corpos das mulheres, que (Maria à parte) se dividem nitidamente em duas categorias: sedutoras ou monstruosas. Sorrentino atira nas mulheres maiores de uma distância desumanizante, reduzindo-as ao ridículo; não se pode simplesmente culpar os valores regressivos da Nápoles dos anos 1980. A mão de deusnão respeita mais sua saúde mental ou a violência cometida contra eles - há uma estranha monotonia de motivo na abordagem de ambos. A pior tratada é a cobiçada tia Patrizia (Luisa Ranieri) de Fabietto, introduzida no prólogo surreal e depois reduzida a um objeto sexual em uma espiral descendente, cada vez mais despojada de seus sonhos, sanidade e vaidade. Fabietto (e talvez, por extensão, Sorrentino) a considera sua musa, mas o filme se deleita em punir essa mulher por sua falta de modéstia sexual.
Talvez essa visão imatura da feminilidade possa ser atribuída ao filme, permanecendo firmemente no ponto de vista do desenvolvimento de um adolescente. No entanto, The Hand Of God é mais incerto no manejo de seu personagem central, que permanece um observador passivo, virtualmente invisível, apesar do carisma da jovem estrela. Embora esta seja aparentemente uma história de amadurecimento, é difícil identificar qualquer crescimento nas várias aventuras de Fabietto. Seu único momento de colapso emocional é disparado por trás, com sons de soluços que parecem suspeitosamente adicionados na postagem.
Até mesmo o desejo do menino de se tornar um diretor de cinema é declarado de forma mais explícita do que nunca, embora Sorrentino não tenha vergonha de se inserir em uma dinastia cinematográfica. Fellini, cuja influência é tão evidente aqui quanto em A grande beleza , aparece como uma figura quase mítica, separando tiros na cabeça como um deus desinteressado. Enquanto isso, o lendário Antonio Capuano é um napolitano Cyrano De Bergerac, gritando no teatro e inspirando o jovem Fabiano. “Eu posso fazer o que eu quiser,” ele afirma sem medo. "Eu estou livre."
No entanto, o filme de Sorrentino pode ter se beneficiado de um pouco menos de liberdade. Tem tantas sequências supérfluas quanto grandes, com momentos que não servem a nenhum propósito maior do que contar uma única piada. No ato final, Sorrentino junta conclusões sobre conclusões, como se estivesse construindo uma torre de chapéus instável. Ainda assim, como acontece com a vida de Maradona, são os flashes intermitentes de brilho - os momentos da mão de Deus - que ficam com você.
