„Ali“ (2001)

Das Beste von Michael Mann – Band 3.

Ursprünglich als Teil des viel größeren Karrierekatalogs und Opus-Blogartikels über die Regiegeschichte von Michael Mann geschrieben, der direkt weiter unten verlinkt ist, habe ich diese Würdigung auf eine etwas andere Art und Weise formuliert, um mich auf den unglaublichen Anfang und das ikonische Ende des Films zu konzentrieren. Bei der Veröffentlichung war Ali sofort ein absoluter Favorit. Mittlerweile ist er über zwei Jahrzehnte alt und mein dritter Film aller Zeiten des in Chicago geborenen Filmemachermeisters Michael Mann.

„Aber ich werde keine zehntausend Meilen zurücklegen, um beim Morden und Töten anderer armer Menschen zu helfen.“

Eröffnungsszene: 24. Februar 1964

Bei einem einfachen Vorspann und den Klängen einer brillanten Version von Sam Cookes „Bring it on home to me“ lernen wir an einem frühen Morgen zum ersten Mal „Cassius Clay“ alias „Muhammad Ali“ (Will Smith) kennen Trainingslauf. Anonym in grauweißer Jogginghose und Top, mit einem vorbeifahrenden Polizeiauto und einem Polizisten, der fragt : „Wovor rennst du weg, mein Sohn?“ Die Blickwinkel sind alle scharf, sowohl bei Sam Cooke als auch bei Cassius Clay, aufgenommen von hinten, von unten, wobei Cooke besonders verdeckt und gezielt ist, während er live auf einer Bühne vor einer begeisterten und bellenden Menge singt. Die ersten zwei Minuten sind eine Gegenüberstellung der beiden: ein singender und gefühlvoller Cooke vor seiner begeisterten Menge, Clay anonym bei einem weiteren Trainingslauf am frühen Morgen.

Das Training läuft weiter, die Aktion zeigt eine Montage von Clay beim Training auf seinem Speedball im Fitnessstudio, unterbrochen von Bildern seines nächsten Gegners „Sonny Liston“ ( echter Ex-Boxer Michael Bentt ) und Clays frühem Leben als „Coloreds Only“. Busreisen und das Zusammensein mit seinem Vater „Cassius Clay Senior“ (Giancarlo Esposito) als kleines Kind, das Betrachten des Gemäldes eines Bildes von Jesus Christus in einer Kirche und das schnelle Bearbeiten zu einem jugendlichen Cassius Clay, der hinten in einer Kirche steht während „Malcolm X“ (Mario van Peebles)predigt zu seiner Gemeinde, ein junger Cassius Clay ist fasziniert und gebannt. Die Kamera bewegt sich hier nie von Smith weg und ist eine der ruhigsten und perfekt platzierten Szenen des gesamten Films. Die einzelnen Abschnitte dieser frühen Ausstellung waren zwar kurz, aber wirkungsvoll und wurden immer durch einen Zwischenschnitt auf Sam Cooke und sein begeistertes Publikum untermauert. Insbesondere während des Speedball-Trainings und der Zwischenschnittbilder hat Clay große Augen und starrt geradeaus, eine Kamera direkt auf Smith, nur weggeschnitten für entweder die Hintergrundgeschichte oder sein Spiegelbild in einem nahegelegenen Spiegel, während er trainiert, vor dem Ende up zoom beendet sein Speedball-Training.

Während Sam Cookes Darbietung (im weiteren Verlauf immer noch unterbrochen) ein mitreißendes Finale erreicht, treffen wir Clay erneut im Fitnessstudio und stellen ihm seinen langjährigen Trainer „Angelo Dundee“ (Ron Silver) und „Howard Bingham“ (Jeffrey) ganz kurz vor Wright) und „Bundini“ (Jamie Foxx) mit seiner unsterblichen frühen Zeile „Can I be in your Corner, young man?“ . Aber es ist Smith als junger Cassius Clay, der jetzt wirklich herausragend ist, mit absolut perfekten Nachbildungen von Clays Schlagstil, Geräuschen und Manierismen, alles mit dem typischen Blick großer Augen und dem zustimmenden Nicken seines Ersatzteams.

Die Eröffnungsszene endet mit drei brillanten, ineinander übergehenden Segmenten, einer in Zeitlupe aufgenommenen Autofahrt zu seinem Wiegen vor dem Kampf mit seinem Team aus Angelo Dundee, Bundini und Howard Bingham, zu Clay (anonymes weißes Gewand) und seinem Team, die durch einen Arenakorridor in Richtung marschieren Wiege, und als Sam Cookes Darbietung auf dramatische Weise endet, stürmt Clay durch die Tür zur Wiege, während Smith in souveräner Form einige von Clays frühen unsterblichen Zeilen herunterrasselt

„Du bist kein Champ, du bist ein Trottel!“ „Schwebe wie ein Schmetterling, steche wie eine Biene“ „Rumble junger Mann Rumble“ „Du willst dein ganzes Geld verlieren – Wette auf Sonny“ „Er weiß, dass ich großartig bin, er wird in acht fallen“ und Sonny Liston für immer verspotten mit „Komm schon, du großer hässlicher Bär, ich verprügele dich sofort .

Diese atemlose Eröffnungsszene endet mit dem ersten von vielen sanften, neckenden Wechselspielen mit dem legendären Boxkommentator und Journalisten „Howard Cosell“ (John Voight) .

Diese Eröffnungsszene dauert atemlose 11 Minuten und 30 Sekunden.

Ich liebe diesen Anfang so sehr, auch wenn er etwas übertrieben ist und so früh im Film zu viele Hauptcharaktere zusammengewürfelt wurden. Aber es ist trotzdem eine Freude, und unterstützt durch einen großartigen Cameo-Auftritt von David Elliott als „Sam Cooke“, ist er absolut brillant und bereitet die Bühne für einen atemberaubenden Film.

Schlussszene: 30. Oktober 1974

Mit einer sich langsam bewegenden Kamera im Hintergrund folgen wir einem weiß gekleideten Muhammad Ali den ganzen Weg, wie er für sein „Rumble in the Jungle“ durch den letzten Korridor des Stadions und hinaus in die Kakophonie des Lärms im Mai-20-Stadion in Kinshasha, Zaire marschiert. Schwergewichts-Showdown mit George Foreman. Brillant dargestellt von Mann und Kameramann Emmanuel Lubezki, dreht sich die Kamera schließlich vollständig um Ali, während er den Anblick auf sich nimmt, der seine Ankunft begrüßt. Während die aufgeregte Menge seinen Namen ruft, betritt Ali den Ring und die Schattenboxen, während er auf die Ankunft des Champions George Foreman wartet. Mit schnellem Schnitt und obskuren Aufnahmen von Alis Stiefeln und Aufnahmen zwischen den Ringseilen und von oben kommen wir schnell zur Ankunft des rot gekleideten Vorarbeiters.

Es muss gesagt und angemerkt werden, dass der Kampf selbst in jeder Hinsicht tadellos zum Leben erweckt und nachgebildet wurde und eindeutig von Mann bis ins kleinste Detail choreografiert, geplant und akribisch gefilmt wurde. Die Manierismen beider Boxer sind wiederum perfekt, Foremans kraftvoller Satzstil und seine Schlagkraft werden gekonnt dargestellt, ebenso wie Smiths Ali, der sich duckt und wedelt, seine kräftigen, aufrechten Hände in der Verteidigung, das Abwehren von Foremans Annäherungsversuchen und insbesondere Alis charakteristischer Blick mit großen Augen. Alles brillant dargestellt und ich würde empfehlen, sich den eigentlichen Kampf noch einmal auf YouTube anzusehen, wenn Sie die Gelegenheit haben, ihn zu vergleichen und zu vergleichen und die menschlichen Leistungen zu würdigen, die diese Champions anstrebten.

Angefangen bei der abweisenden Haltung/dem nach unten starrenden Blick vor der Eröffnungsglocke und Alis Abschiedsaufnahme von „Du hättest nie nach Afrika kommen sollen“ bis hin zur ausführlichen, wenn auch kurzen, Runde für Runde dargestellten Darstellung ist erstklassiges Filmemachen. Der Kampf selbst ist brutal und wurde mit zahlreichen Zooms und Schnitten aus nächster Nähe gefilmt, während Foreman Ali eine fürchterliche Tracht Prügel verpasst, Runde für Runde. Ali übernimmt sein „Rope a Dope“Die Art und Weise, wie Foreman seine besten Schläge auf seine Arme und seinen Körper einsteckt, um seinen Gegner zu ermüden, wird brillant gezeigt und Smith steht zu Recht im Mittelpunkt, als der Film zu Ende geht. Gelegentlich geht der Film auf seine Eckmänner, seine Frau in der bellenden Menge oder auf Howard Cosell, der am Ring kommentiert, zurück, immer wieder auf Smith als Ali, der seinen Gegner in der Mittelrunde anstarrt oder wie er die Menge als sie orchestriert singen Sie wiederholt „Ali – Bumaye!“ („Ali – töte ihn!“).

Trotz des furchtbaren Stampfens verspottet Ali Foreman mit „Ist das alles, was du hast?“ „Schlag wie ein Weichei, George“ und „Mir geht das Benzin aus, großer Kerl?“ bevor er Foreman ikonisch (und brillant nachgebildet) schlug und den Kampf beendete. Die Nachbildung des Kampfes hört hier aber noch nicht auf, denn (da ich der geekige Fan bin) wird Alis Abneigung gegenüber Don King brillant gezeigt, ebenso wie Alis Erschöpfung, als er auf der Leinwand des Rings sitzt und seinen Trainer Angelo Dundee schlägt die Luft vor Freude, die bei mir immer ein Lächeln hervorruft!

Diese Schlussszene dauert brillante 16 Minuten.

Für einen voreingenommenen Muhammad Ali-Fan wie mich zeigt der Film zehn Jahre eines unglaublichen Lebens, seine Religion, seine Weigerung, der US-Armee beizutreten, seine Ehen, seine Fehler und seine absolute Majestät. Michael Mann hat diesen Film eindeutig aus Liebe zu Ali gemacht, wie sich durch den Film zieht, und das zu Recht. Auch die begleitende Musik von Pieter Bourke und Lisa Gerrard ist eine Freude und lehnt sich stark an Sam Cooke-Titel wie „Twisting the Night Away“ und „It's All Right“ und viele, viele andere an. Der Soundtrack ist als eigenständige CD mit zahlreichen weiteren Titeln, darunter Moby, Bob Dylan, Alicia Keys und wunderbarer Originalmusik von Bourke und Gerrard, sehr zu empfehlen.

Danke fürs Lesen . Wie immer nur zum Spaß und immer eine menschliche Reaktion und keine Spoiler in Hülle und Fülle. Meine drei zuletzt veröffentlichten Filmartikel sind unten verlinkt, oder es gibt weit über 200 Blogartikel (mit mehr als 400 einzelnen Filmrezensionen) in meinem Archiv, aus denen ich wählen kann: