Also, was machst du?

Ein Lehrer, den ich traf, als ich an meiner hundertjährigen Highschool-Feier teilnahm, fragte mich: „Also … was machst du?“

Ich war versucht zu sagen, dass ich es liebe zu reisen, ich unterstütze die Künste, ich höre Musik, ich mixe eine gemeine Margarita, ich verehre meine Frau, ich schmorte Rindfleisch zu unglaublicher Zartheit, ich genieße meine Enkelkinder, ich spiele Gitarre, ich lese , ich schreibe, ich spiele Mahjong, ich lache gerne…

Aber diese Antwort hätte gesellschaftliche Konventionen gebrochen, also antwortete ich: „Ich bin Fotograf.“

Ich brauchte fast vier Jahrzehnte, um zu glauben, dass ich mir das Privileg verdient hatte, mich in die Gesellschaft anderer Fotografen zu stellen. Diejenigen, die sich ein Leben lang der Kunst des Erstellens fotografischer Bilder verschrieben haben.

Todd Heisler von der New York Times schrieb:

„Fotografen beschrieben den ersten Moment, in dem sie sahen, wie sich ein Abzug in einer Dunkelkammer entfaltete, als vergleichbar mit dem Wiedererleben ihres ersten Kusses.“ ( Quelle )

Ich komme aus diesen Wurzeln.

Aus einer Zeit, in der ein hohes Maß an technischem Wissen und Können erforderlich war, um ein Foto zu erstellen, insbesondere eines, das als Kunst akzeptiert werden konnte.

Die Komplexität des Entwicklungs- und Druckprozesses wirkte wie ein Filter, der die Zahl der Menschen begrenzte, die Fotografen wurden – auf professioneller oder künstlerischer Ebene.

Die digitale Revolution hat all das verändert.

Heutzutage hat fast jeder eine „Kamera“ und ist damit, nun ja, Fotograf.

Von den 1,72 Billionen Fotos , die im Jahr 2022 aufgenommen wurden, wurden 92,5 % mit Smartphones und nur 7 % mit Kameras aufgenommen. ( Quelle ) Dieser endlose Strom von Esstellern, Entenlippen-Selfies, Sonnenuntergängen und verschiedenen einheimischen Bildern, die soziale Medien und Websites zum Teilen von Fotos überschwemmen.

Sie verdeutlichen einen fehlenden Filter, der wiederum jedes Foto gleichberechtigt behandelt. Wenn allen alles „gefällt“, bleibt eine Flut von Fotografien übrig, die optisch als gleichwertig erachtet werden.

Diese Demokratisierung der Art und Weise, wie wir Fotografien produzieren und verbreiten, wirkt sich verwässernd auf den Wert des einzelnen Bildes aus.

Die Verbreitung digitaler visueller Inhalte hat jedoch einen willkommenen Nebeneffekt hervorgebracht. Ich wage zu vermuten, dass Künstler ein viel anspruchsvolleres, visuell bewussteres Publikum haben als frühere Generationen.

Mein Zugang zu visuellen Inhalten als angehender Fotograf beschränkte sich auf ein Abonnement der Zeitschrift American Photographer und ein paar Bibliotheksbücher.

Die derzeitige Fähigkeit, die Arbeit sowohl von Meister- als auch aufstrebenden Fotografen zu sehen und zu studieren – durch digitale Geräte – wird zwangsläufig die Schaffung wichtiger Werke lehren, inspirieren und fördern.

Die aktuelle Herausforderung für Fotografen besteht darin, dass die Erstellung wirklich origineller Inhalte bei Milliarden von produzierten Bildern zu einer viel schwierigeren Aufgabe wird.

Bilder, die eine persönliche Vision widerspiegeln. Bilder, die uns definieren. Fotografien, die enthalten, was der Literaturtheoretiker Roland Barthes in seinem Buch Camera Lucida als punctum bezeichnet . Dieses seltene Detail, das Sie zu einem Bild hinzieht.

„Seine bloße Anwesenheit verändert meine Lesart, dass ich ein neues Foto betrachte, das in meinen Augen mit einem höheren Wert gekennzeichnet ist.“ ( Quelle )

Wie der Porträtfotograf Zach Arias behauptet ( Quelle ), brauchen wir keine Bilder mehr von übersättigten Leuchttürmen bei Sonnenuntergang, Mädchen auf dem Feld mit Luftballons oder irgendetwas mit selektiver Farbe.

Roland Bathes würde diese Bilder als Verarbeitungsstudium bezeichnen , das Element, das ein allgemeines Interesse an einem fotografischen Bild weckt.

„Ich überfliege sie, ich erinnere mich nicht daran, kein Detail unterbricht jemals meine Lektüre; … Ich liebe sie nicht. “ ( Quelle )

Ich verstehe, dass nicht jedes Foto für Museumswände bestimmt ist. Einige sind für Facebook-Walls bestimmt. Der wahre Wert eines Bildes wird danach beurteilt, wie es den Betrachter anspricht und letztendlich, wie es sich mit ihm verbindet.

Die Fotografie produziert wie jede andere Kunstform schlechte, mittelmäßige, gute und großartige Arbeit – wo sie im Kopf des Betrachters landet, ist völlig subjektiv.

Auf der Suche nach meinem nächsten persönlichen Fotoprojekt kämpfe ich also. Ich möchte, dass die Bilder dem Handwerk treu bleiben, der Geschichte treu bleiben, der Kunst treu bleiben, meiner Vision treu bleiben, mir selbst treu bleiben. Ich möchte eine persönliche Stimme aufbauen.

Ich strebe nach Punctum .

Ich möchte tun, was wahre Fotografen tun.