Willkommen beim monatlichen Audio Exploration Report. Je mehr Erfahrung ich in der kreativen Welt sammele, desto bewusster wird mir die lehrreiche Wirkung des Teilens der Entdeckungen, Reflexionen und anderer Einblicke hinter die Kulissen dessen, was wir schaffen. Diese Artikel fassen die wichtigsten Dinge zusammen, die ich im letzten Monat bei meinen Audio-Erkundungen entdeckt habe. Genießen!

Betreten des Hardware-Landes

Also habe ich mir Ende Dezember ein neues Spielzeug zugelegt: eine Roland MC-101 GrooveBox. Da ich in den späten 90ern und frühen 2000ern mit Videospielmusik aufgewachsen bin, sind viele von Rolands charakteristischen Klängen fest in meinen Neuronen verankert. Die „Soundworlds Datapedia“-Projekte begannen eigentlich, als ich Mitte letzten Jahres erstmals die digitalen Versionen ihrer Instrumente über Roland Cloud entdeckte, sodass sie zu einem wichtigen Bestandteil meines aktuellen Sounds geworden sind. Als ich anfing, mit PlugData meine eigenen Instrumente und Effekte zu bauen , wollte ich mich von einem professionellen Nicht-DAW-Workflow inspirieren lassen. Wenn man all das oben Genannte und einen Boxing-Day-Ausverkauf berücksichtigt, bin ich mit einem MC-101 nach Hause gekommen.

Ich bin ehrlich: Dieses Gerät hat mir bereits viel beigebracht, aber ich bin mir nicht sicher, ob ich es weiterhin in meiner Produktion verwenden werde. Wir werden sehen. Einer der großen Vorteile für mich war die Portabilität als „Produktionsstudio“. Ich liebe die Portabilität und das Sounddesign (die jüngsten Firmware-Updates geben Ihnen enorme Kontrolle über das Sounddesign). Letztendlich war es die Kombination aus etwas zu langsamer Sequenzierung und maximal vier Spuren, die mich davon abgehalten hat, dies zu meiner Hauptproduktionseinheit zu machen. Interessanterweise spiele ich seit langem mit kreativen Einschränkungen hinsichtlich der Anzahl der Instrumente und wollte Tracks mit nicht mehr als 4 Instrumenten machen. Da ich nun tatsächlich gezwungen war, innerhalb der vier Instrumente zu bleiben, stellte ich fest, dass meine Produktionen einen soliden Kern hatten, aber es fehlte ihnen an Schwung.

Wenn Sie sich die 4-Track-EP anhören, die mit dem MC-101 produziert wurde (unten), können Sie möglicherweise mein wachsendes Verständnis für die Handhabung des Geräts hören. Beim ersten Track musste ich die Sequenzierung komplett auf dem Gerät durchführen und dann live in meiner DAW aufnehmen. Ich müsste separate Projekte erstellen und aufnehmen, um das Track-Limit zu umgehen. Dies änderte sich im Laufe des EP allmählich. Beim letzten Track hatte ich herausgefunden, wie ich effektiv MIDI-CC-Nachrichten senden kann, um alle Regler des MC-101 für mich zu steuern, und habe die Sequenzierung vollständig in meiner DAW durchgeführt – wobei ich die GrooveBox effektiv als Rack-Synthesizer verwendet habe.

„Wenn ich nur den besten Workflow finden könnte, um DAW-Sequenzierung und MC-101-Sounds zu verwenden, ohne durch die Beschränkung auf vier Spuren eingeschränkt zu sein.“ Nun, das können Sie, eigentlich ganz einfach. Es stellt sich heraus, dass die meisten neuen Hardware-Synthesizer von Roland mit der gleichen „Zen-Core“-Engine laufen, was im Grunde bedeutet, dass darin der virtuelle Roland Zenology- Synthesizer läuft . Sie können die von Ihnen erzeugten Sounds mit allem im Zen-Core-Ökosystem teilen. Es stellte sich heraus, dass ich für das, was ich suchte, einfach den Zenology-Soft-Synthesizer in der DAW verwenden konnte – womit ich diese Woche gerade begonnen habe. Da ich relativ neu in der Hardware-Szene bin, habe ich auch schnell zu schätzen gelernt, dass es keine Synchronisierungsprobleme gibt, wenn man vollständig in der DAW arbeitet. Während ich also mit meiner nächsten EP begonnen habe – diesmal einer Ambient-EP – verwende ich Zenology auf meinem Laptop für die mobile Produktion.

Oh, und ich bin wieder auf FL Studio als meine DAW umgestiegen.

Der Wechsel zurück

FL Studio war mein erstes Auto. Dort habe ich gelernt, Musik zu machen. Ich muss FL 8 oder 9 Jahre lang verwendet haben, bevor ich (damals) wegen der schnelleren Sample-Bearbeitungsfunktionen zu Ableton Live wechselte. Aber während ich meine Reise fortsetze, die besten Möglichkeiten zu finden, meine Musikprojekte so zugänglich wie möglich zu machen, habe ich die zeitlich unbegrenzte Demo von FL Studio (wieder)entdeckt. Noch besser ist, dass alles, was ich mit meiner kostenpflichtigen Version erstelle, von jedem mit der kostenlosen Demo geöffnet und studiert werden kann.

Als ich wieder einstieg, entdeckte ich schnell alte Freunde wieder, von denen ich nicht glaube, dass sie in anderen DAWs übertroffen wurden: FLs Piano Roll und sein Patcher-System. FLs Piano Roll hat so viel Geschichte hinter sich, dass es über Werkzeuge verfügt, um schnelle Manipulationen in alle Richtungen vorzunehmen. Es ist sehr einfach zu sehen, was vor sich geht, und Notizen lassen sich sehr schnell eingeben und abhören. Obwohl ich gesagt habe, dass Ableton besser mit Samples umgehen kann, habe ich aus Erfahrung gelernt, dass ich ein MIDI-Sequenzer-Typ bin, und daher ist die Piano Roll ein großes Plus für mich.

Das Patcher-System von FL ist insgesamt eine weitere Sache und wird sehr intensiv untersucht. Es handelt sich im Grunde um einen modularen Synthese-Workflow, außer mit all Ihren Plugins. Es enthält eine benutzerdefinierte „Oberfläche“, auf der Sie Ihre eigenen Regler und Schieberegler erstellen können, um Parameter und Midi-Events in jedem dieser Plugins zu steuern. Dies ist bei Zenology unglaublich hilfreich, wo Sie jeden seiner spezifischen Parameter per MIDI-Learn einem benutzerdefinierten Patcher-Regler zuordnen können. Anschließend können Sie die Automatisierung dieser benutzerdefinierten Regler aufzeichnen – so kann ich beispielsweise die Release-Zeiten bestimmter Zenology PCM Synth-Ebenen automatisieren. Sie können sich auf den resultierenden Sound während meiner gesamten Arbeit freuen – Soundworlds Datapedia: Sigmir Ambient .

Damit ist dieser Monat in etwa abgeschlossen. Oh und noch etwas: Ich habe versucht, den Großteil meiner neuen Musik auf Bandcamp hochzuladen, damit Sie sie jetzt kostenlos anhören und herunterladen können. Veröffentlichungen, die ich mit Spielestudios und dergleichen mache, müssen immer noch bezahlt werden (aus kommerziellen Gründen), aber alles, was ich dort habe, gehört Ihnen – viel Spaß!

Meine Musik, Medien und zugehörigen Projektdateien stehen Ihnen zum Studium und zur Wiederverwendung in Ihren eigenen Projekten zur Verfügung. Weitere Informationen finden Sie im Lizenzdokument: https://github.com/Soundworlds-JO/Soundworlds-Datapedia

Wenn Sie auf dem Laufenden bleiben möchten, was ich mache, können Sie mir folgen: https://mastodon.gamedev.place/@soundworlds