„Barton Fink“ (1991)

Meine Coen-Brüder Top Ten – Band 3.

Zum Nutzen von Mr. Kite und allen anderen neuen Lesern, die ich in letzter Zeit gewonnen haben könnte, willkommen zu Band drei meiner Neuveröffentlichungen von Coen Brothers und meinem dritten Lieblingsfilm aller Zeiten unter der Regie dieser verrückten filmischen Brüder aus Minnesota. Nachdem ich bereits vor kurzem meine jahrzehntealten Überlegungen zu ihrem zweitliebsten aller Zeiten, Fargo , erneut veröffentlicht hatte, dachte ich, ich würde mit der Verwirrung fortfahren, indem ich meine dritte Wahl veröffentliche, anstatt mit Nummer eins und ihrem größten Film aller Zeiten, The Big , zu beginnen Lebowski , und da ich eine persönliche „Top Ten“ ihrer Filme aller Zeiten veröffentliche, kann ich gut das Allerbeste zum Allerletzten bringen.

Als Barton Fink 1991 erstmals veröffentlicht wurde, war er noch ein Teenager , aber erst Mitte bis Ende der 1990er Jahre und insbesondere bei Fargo und The Big Lebowski begann meine filmische Liebesaffäre mit den Coen-Brüdern, und das alles wegen einer einfachen Geschichte von Eine zentrale Figur, die an jeder Ecke im Herzen eines Mahlstroms aus Wahnsinn und Unheil steht, wird immer so brillant in eine größere und oft sehr lustige Erzählung verwoben.

Hier mit Barton Fink haben wir das sehr erfreuliche Extra von Unmengen an surrealistischem Humor inmitten eines Kubrickian Shining - Hotels und zwei zentrale Auftritte der Superlative von ein paar Coen Brothers-Stammgästen und lebenslangen Mitarbeitern, von denen jeder versucht, sich gegenseitig zu übertreffen, lange bevor er es tun würde wieder so brillant in The Big Lebowski von 1998 .

Mit 3 Erinnerungen an The Big Lebowski sollte ich meine Gedanken zu diesem modernen Meisterwerk vielleicht früher als geplant erneut veröffentlichen, aber es gibt auch die gesamte Karriere der Coen Brothers zum Zeitpunkt des Schreibens (1984–2016), die unten und vor mir verlinkt ist Reproduktion meiner ursprünglichen Überlegungen zu diesem, dem 4. Film der Coen-Brüder in chronologischer Datumsreihenfolge und meinem 3. absoluten Lieblingsfilm von ihnen.

Ich hoffe es gefällt dir.

„Ich zeige dir das Leben eines Geistes“.

Nummer 3 in meinem absoluten Lieblingsfilm der Coen Brothers ist dieser absolute Klassiker. Wieder eine All-Star-Besetzung, aber es sind die beiden zentralen Darbietungen eines atemberaubenden John Turturro als unruhiger Schriftsteller „Barton Fink“ und seines einstigen Freundes „Charlie Meadows“, eine Darbietung von erhabener Intrige und Perfektion von John Goodman. Vor Charlies Einführung sehen wir das zerrissene Leben von Barton Fink, der hinter der Bühne steht, während sich sein Stück dem Ende zuneigt, während das Publikum nach dem Autor schreit und herzlich seine Wertschätzung zeigt, Barton verbeugt sich. Aber er sieht seltsam unerfüllt aus. Weitere Wertschätzung folgt und mit wachsender Unerfüllung wird Barton nach Hollywood eingeladen, um immer größere Produktionen zu schreiben.

„Barton Fink“ (John Turturro)Einfach umwerfend als Barton Fink, ein talentierter Autor, der Schwierigkeiten hat, für das Hollywood-Studio zu produzieren, bei dem er jetzt unter Vertrag steht. Die Kamera folgt Fink überall hin, oft mit langen, verweilenden Aufnahmen von nur ihm und Turturro ist großartig, wenn sein gewundener Abstieg vergrößert wird. Er bewegt sich von einem bizarren, surrealen Treffen zum anderen, wieder wird er ständig von der Kamera aus nächster Nähe aufgenommen. Um Inspiration kämpfend, zieht er sich in sein Hotelzimmer zurück, wo er auf ein gerahmtes Bild einer Frau am Strand fixiert wird, und dies wird noch einmal verstärkt durch verweilende Aufnahmen von Barton, der intensiv auf das Bild starrt. Genauso wie bei verweilenden Aufnahmen von Barton, der auf seine Schreibmaschine starrt und mit einer Schreibblockade kämpft. Wir folgen seiner surrealen Reise von einem bizarren und unerfüllten Termin zum nächsten, unterbrochen von langen Zeiten, in denen er allein in seinem Hotelzimmer sitzt,

„Charlie Wiesen“ (John Goodman)Zu Turturros grandioser Leistung passt John Goodman als Versicherungsvertreter, der im Hotelzimmer nebenan wohnt. Immer hinterfragend, immer zuhörend, schließen sie eine unwahrscheinliche Freundschaft, in der Barton der aufstrebende Schriftsteller ist, der seinen Verstand einsetzt, um ein schriftstellerisches Meisterwerk zu schaffen, während Charlie der einfache Mann ist, der hart für einen lebensfähigen Lohn arbeitet. Goodmans Darstellung des Jedermanns für Turturros Künstler ist brillant dargestellt, ebenso wie seine Macken und Ticks, und schon früh in ihrer Beziehung wird klar, dass Charlies bizarre Art nicht ganz konventionell ist. Die Gegenüberstellung ihrer Charaktere ist ein zentrales Thema des Films. Es ist jedoch ihre kombinierte Leistung, die Sie in Erstaunen versetzt. Es gibt ein Gefühl eines unbehaglichen/dünnen Gleichgewichts zwischen ihnen, und brillant, auf seinem Höhepunkt, wenn Sie vollständig in die Erzählung vertieft sind,

Ihre Beziehung steht im Mittelpunkt des Films und interessanterweise nur innerhalb der Grenzen von Barton Finks Hotelzimmer. Wir sehen oder betreten nie Charlies Zimmer. Klaustrophobisch, feucht und mit sich von den Wänden lösenden Tapeten wird es zu einer weiteren Figur im Film, ebenso wie das Hotel selbst. Scheinbar voll, ohne dass andere Gäste zu sehen waren, und nur ein sporadischer Cameo-Auftritt von Steve Buscemi, dem Stammgast der Coen-Brüder, als „Chet“ bricht dieses Thema. Der Hotelkorridor erinnert in Textur und Haptik an The Shining und hat eine ätherische Note.

Nebenrollen und Cameo-Rollen gibt es in Hülle und Fülle in einem Film, der nur 25 gutgeschriebene Rollen enthält. Jon Polito kehrt als „Lou Breeze“ zurück, Tony Shalhoub ist exzellent als schnell sprechender Autor „Ben Geisler“, Michael Lerner ist verblüffend als „Jack Lipnick“, John Mahoney spielt brillant „Bill Mayhew“ und Judy Davis ist großartig als „Audrey“. Taylor“. Es gibt auch nicht im Abspann aufgeführte Auftritte von Frances McDormand (wieder!) und dem früheren Kameramann und Freund Barry Sonnenfeld. Aber es sind Turturro und Goodman, die die Hauptrolle spielen, ihre Beziehung im Mittelpunkt und ihre Leistungen durchweg brillant. Das Genie Roger Deakins macht hier seine erste von sieben Kooperationen mit den Brüdern als Kameramann und die ikonischen Aufnahmen des heruntergekommenen Hotels sind ein Beweis für ihn. Das Hotel wird in diesem Film wirklich zu einer ganz eigenen Figur.

Die Schlüsselthemen des Films zusammenzufassen ist schwierig, da viele zu einfachen Annahmen über die Handlung und den Rest des Films führen werden, und ich bin weiterhin bestrebt, Spoiler jeglicher Art zu vermeiden. Aber es gibt Hinweise auf Rassismus und eine religiöse, ideologische Kluft und eine, die ich nicht teilen werde, da sie zu einem Spoiler führt und anscheinend allein meine Annahme ist! Aber klare Themen sind die Kluft zwischen Künstlern und dem „einfachen Mann“., der Massenproduktion für die Hollywood-Maschinerie und von Schriftstellern, die versuchen, gegen die Einwände anderer ein einzigartiges Drehbuch zu schreiben. Es ist ein Triumph und 21 Jahre später ist es in keiner Weise gealtert. Die dunkelste dunkle Komödie in vielerlei Hinsicht, vielschichtig und absolut, absolut brillant. Der erste Film der Coen Brothers, der für den Oscar nominiert wurde, Michael Lerners fantastische Darstellung des Filmstudio-Chefs Jack Lipnick, verdiente das Nicken, aber alle drei Nominierungen blieben unerfüllt. Ich liebe diesen Film so sehr, aber zurückhaltend, weil ich keine offensichtlichen Spoiler platzieren möchte!

Ich kann diesen Film nicht genug empfehlen.

Danke fürs Lesen . Wie immer nur zum Spaß und immer eine menschliche Reaktion statt Spoiler in Hülle und Fülle. Meine drei zuletzt veröffentlichten Filmartikel sind unten verlinkt oder es gibt weit über 100 Blogartikel (mit über 300 einzelnen Filmkritiken) in meinem Archiv, aus denen Sie wählen können: