„Buchstäbliche Kriegsverbrechen“

Teil 2 von Arts & AI

Mehrere Leute haben mich gefragt, ob ich mehr darüber erzählen würde, wie ich KI in meinen bestehenden Illustrationsprozess integriert habe. Die Wahrheit ist, dass ich nicht ganz davon überzeugt bin, dass irgendjemand Prozessbeiträge tatsächlich liest, also dachte ich, ich würde nie dazu kommen. Ich habe noch viel anderes, was ich wahrscheinlich tun sollte, und in letzter Zeit nicht viele Ressourcen.

Aber dann schlug die richtige Mischung aus kleinlicher Irritation und Belustigung ein, und ich habe immer gesagt: „Nutze, was du hast“. Ich hoffe es gefällt dir.

Kunst ist eine Handlung. Dies hat zwei widersprüchliche Bedeutungen, aber in diesem Fall sind sie vereint. „Eine Aktion, in der Welt, echt“ und „eine Aufführung“. Echt und eine Leistung, besonders wenn wir in ihren Bann gezogen werden. ( MASKEN )

Aufgrund des Müllcontainer-Feuerspektakels, das derzeit Twitter ist, suchte ich kürzlich nach einem neuen „Zuhause“ im Internet, um mich genauer auf Fachgespräche, das Teilen von laufenden Arbeiten, Thumbnails und den Versuch zu konzentrieren, ein wenig zurück zu „Social Media“ zu gehen um 2009“.

Auf den ersten Blick schien Mastodon.art genau das zu sein, was ich suchte.

Keine 48 Stunden später befand ich mich aufgrund ihrer neuen KI-Richtlinien in einer etwas unlösbaren Position. Wie der Mod mich angewiesen hat, würden seine Regeln verlangen, dass fast alles, was ich poste und wahrscheinlich in Zukunft posten werde, hinter eine Inhaltswarnung gestellt wird. Sie haben auch mein gesamtes Konto hinter eine Sperre gestellt, die es aus der öffentlichen Timeline entfernt hat. Dies ist einfach nicht haltbar für ein Konto, das ich verwenden wollte, um meinen Prozess zu teilen und mit anderen Künstlern zu sprechen. Es ist meine Zeit nicht wert.

Wenn es in diesem Beitrag um eine Moderationspolitik ginge, mit der ich grundsätzlich nicht einverstanden bin, wäre er ziemlich kurz. Ich habe das Konto abgespritzt und betrachte es im Rückblick. Vielleicht fange ich wieder an, Tumblr zu benutzen, oder finde einen anderen Mastodon-Server mit Platz.

Aber das ist nicht nur ein Mastodon-U-Boot. Es gibt eine wachsende Zahl von Cons, die KI kategorisch verbieten (oder es zumindest versuchen), und die reflexartige Reaktion scheint sich auf die wenigen Orte auszubreiten, an denen Indie-Künstler ihre Arbeiten bereits sehen können. Ich habe in letzter Zeit einige wirklich extreme, ehrlich gesagt offensichtlich absurde Behauptungen in diesem Bereich gesehen, wie zum Beispiel jemanden, der überzeugt zu sein schien, dass jeder, der KI zur Veranschaulichung verwendet, „ein buchstäblicher Kriegsverbrecher“ ist.

Das war meistens für einen Lacher gut. Überlassen Sie es Twitter, ein solches Schmuckstück noch am selben Tag vor meine digitale Haustür zu liefern, als ich nach einem Ort zum Fachsimpeln suchte, ohne aus dem Laden vertrieben zu werden. Deshalb ist es so schwer aufzugeben: Es ist wie ein neues Zugunglück an Logik und Sinn, das man jeden Tag anstarren muss. Wunderbares Zeug.

Offensichtlich hat nicht jeder eine so idiotische Perspektive, und es ist verständlich, warum sich manche Menschen im Moment bedroht fühlen. Wieder einmal sind es Messer, die in alle falschen Richtungen zielen. Das ist der breitere Kontext, den ich ansprechen möchte, da es auf Twitter immer schlechte Einstellungen geben wird. Es ist anscheinend ein Feature, kein Bug.

Realitätscheck: Andere Indie-Künstler, die Photoshop, KI und einen Stift verwenden, sind nicht The Enemy.

Ich habe viele Jahre lang Graphic Novels und Comics ohne KI-Tools co-illustriert, und ich bin jetzt alt genug, um mich nur allzu gut an die vielen Jahre zu erinnern, als „Photoshop-Künstler sind keine echten Künstler “ der letzte Schrei war. So neu die Verwendung von maschinellem Lernen für die prozedurale Generierung auch erscheinen mag, dies fühlt sich sehr vertraut an.

Von einer künstlichen Intelligenz zur anderen: „Das alles ist schon einmal passiert, das alles wird wieder passieren.“ Aber müssen wir das wirklich noch einmal machen?

(Der Techno-Ludditismus, den der erste Krieg mit den Zylonen geschaffen hat, ist vielleicht eine interessantere Erzählung, um die öffentliche Reaktion auf die sogenannte KI zu betrachten, als die seriöse, alles verzehrende Zerstörung von Skynet, auch wenn die Motive der Zylonen letztendlich ebenso düster blieben. Aber ich abschweifen).

Wenn Sie mit einem maschinellen Lernalgorithmus schlechte Kunst machen, ist es immer noch schlechte Kunst. Aber es ist keine schlechte Kunst , weil Sie dieses Werkzeug verwendet haben. Man kann ein Bild mit Menstruationsblut machen, man kann es verdammt gut mit Algorithmen und einem Stift machen. Es war wahrscheinlich schon immer einfach, schlechte Kunst zu machen, und schwer, gute zu machen, das ändert sich auch nicht – genauso wenig wie die Tatsache, dass sich niemand darauf einigen kann, was beides ist.

Das letzte Stück ist der eigentliche Kicker.

Ich habe zuvor einige allgemeine Gedanken über prozedurale Kunst und die Art und Weise, wie sich die sogenannte KI nahtlos in eine bestehende und langjährige Debatte innerhalb der Kunst einfügt, sowie über bewährte Methoden gegeben, auch wenn dies auf andere Weise sicherlich der Fall sein wird erweisen sich als Game-Changer. Ich möchte versuchen, mich nicht zu wiederholen.

Dann gibt es die Behauptung, dass diese Tools eine Form des Diebstahls sind, der das Urheberrecht umgeht. Ich glaube zwar nicht, dass das stimmt, aber die umfassendere Frage ist, ob wir diesen Rechtsrahmen überhaupt wirklich durchhalten wollen.

Ich würde lieber nicht. Das Gesetz über geistiges Eigentum ist bereits auf Sumpfland aufgebaut, daher verspüre ich wenig Lust, es zu stützen, da es meistens zugunsten von Unternehmen in ihren Bemühungen ausfällt, Werte aus Arbeitnehmern herauszuholen, anstatt die Interessen einzelner Künstler zu schützen – dies wird ziemlich sicher die Richtung sein, aus der die wirkliche „Bedrohung“ kommt. Ich habe viele Projekte irgendwann nach ihrer ursprünglichen Veröffentlichung unter Creative Commons veröffentlicht, zumindest in den Fällen, in denen ich die Rechte dazu behielt. Wenn es um geistiges Eigentum geht, macht dieser Aufsatz von Linus Torvalds im Jahr 2001 die gleichen Punkte, die wir jetzt genauso gut machen könnten.

Auch wenn das Diffusion-Modell, wie einige zu glauben scheinen, ein Frankenstein-Monster aus Tausenden von Werken anderer Leute aus einem riesigen Archiv „gestohlener Werke“ buchstäblich kopiert und zusammengefügt hat, ist dies tatsächlich nicht weit entfernt vom Foto-Bashing das wird jeden Tag von Produktionsdesignern und Künstlern auf der ganzen Welt gemacht. Foto-Bashing ist normalerweise der erste Schritt eines Konzeptdesignprozesses, der mit „Original“-Arbeiten endet, die auf Hybridisierungen der Vergangenheit basieren. Es ist alles eine Art Palimpsest.

Und das ist natürlich nicht das, was KI tut . Es verwendet, was es „gelernt“ hat, es ist generativ.

Es mag eine treffendere Kritik sein, dass es nicht originell ist, wenn es letztendlich darauf ankommt. „Originalität“ ist ein weiteres Kaninchenloch, das letztendlich in einer konzeptuellen Sackgasse endet, aber immer wieder in populären Vorstellungen darüber zurückkehrt, was Kunst ist. Wie ich in meinem Buch MASKS darüber geschrieben habe, was Bowies kreativer Prozess uns als Künstler sagen kann,

Warum sind wir so darauf fixiert, originell zu sein? Wir behaupten uns in dem, was wir zum endlosen Lied beitragen, fügen unsere Stimme für eine Zeit hinzu und verschwinden dann; Unsere Stimme ist jetzt ein fester Bestandteil der Assemblage, die morgen remixt wird. Simon Critchley fasst Bowies künstlerische Methode folgendermaßen zusammen: „Die schmutzige Lektion der Kunst ist die Unechtheit bis ins letzte Detail, eine Reihe von Wiederholungen und Wiederholungen: Fälschungen, die die Illusion der Realität, in der wir leben, beseitigen und uns mit der Realität der Realität konfrontiert Illusion'.

Wahre Originalität wäre eine Form von Wahnsinn.

Ich war schon immer ein großer Fan des Zitats „Gute Künstler leihen, große Künstler stehlen“, ob Picasso es gesagt hat oder nicht. Es würde schließlich eher zu der Absicht passen, wenn er es nicht getan hätte.

Alles, was existiert, ist eine Synthese aus anderen Elementen in unterschiedlichen Proportionen. Nichts, was wir erschaffen, ist wirklich ex nihilo oder einzigartig in diesem Sinne, und die Jagd nach Originalität führt uns herum wie ein Hund, der seinen Schwanz jagt. Es wird oft angemerkt, dass Künstler normalerweise nachahmen, bevor sie ihren eigenen Stil oder ihre eigene Stimme entwickeln. Diese Dinge entwickeln sich in Bezug auf und im Zusammenhang mit dem, was zuvor nachgeahmt wurde. Es wäre ein Fehler, sie als gegensätzlich zu betrachten oder das eine für authentisch zu halten und das andere für nicht.

Unser Wunsch, das Neue aus dem Alten zu generieren, geht nirgendwo hin. Dies ist eine weitere massive Zustandsänderung, die gleichzeitig nichts geändert hat. Während die KI-Technologie in den Händen von Regierungen und Unternehmen heranreift, liegt es jenseits der Kunst, dass sich die wahren Risiken dieser Technologie wahrscheinlich offenbaren werden.

Um meinen Punkt direkt auszudrücken, „Using AI“ ist kaum ein ausreichend klares Kriterium, um eine Kunstgemeinschaft oder Konvention einzuschränken. Verwenden Sie es für was und wie ?

Wenn wir ehrlich sind, „benutzen“ wir KI bereits mehr, als uns vielleicht bewusst ist, und in ein paar Jahren, kurz vor einem beispiellosen globalen Zusammenbruch, wird es Ihnen schwer fallen, jemanden zu finden, der sie nicht nutzt in einem digitalen Raum. Hält jemand ernsthaft eine „No AI“-Regelung für sinnvoll oder langfristig durchsetzbar?

In der Zwischenzeit gehe ich davon aus, dass wir jeden Tag traditionelle Künstler sehen werden, die zur „Nutzung von KI“ aufgerufen werden. Sogenannte Realität und Simulation haben eine lustige Art, sich gegenseitig zu bekämpfen und manchmal sogar die Plätze zu tauschen.

Baudrillard schrieb Simulacra und Simulation in den 80er Jahren. Dies ist schon längst geschehen, wenn es um den gegensätzlichen Wechsel von Real und Simulation geht. Wenn Sie diese Flut zurückdrängen wollen, ist es bereits zu spät. Vielleicht sind einige der reflexartigen Reaktionen, die wir bisher gesehen haben, einfach Beispiele für einen zukünftigen Schock.

Ich habe das starke Gefühl, dass die lautesten Kritiker dieser Technologie selbst wenig Zeit damit verbracht haben, tatsächlich damit zu arbeiten. Es könnte ihnen gut tun, ein wenig darüber zu erfahren, wie einige Künstler diese Technologie nutzen und unsere „buchstäblichen Kriegsverbrechen“ begehen.

Für dieses Beispiel verwende ich eine Idee, die ich für einen Fallen Cycle -Comic herumwerfe, Quicknife (der Arbeitstitel), lose basierend auf einer D&D-Figur, mit der ich herumgespielt habe. Ich bin mir sicher, dass es eine vollkommen alberne Idee ist, ohne eine bestimmte Frist, aber solange es sich aufregend anfühlt, werde ich weiter daran herumstochern.

Ich werde die Phasen teilen, die ich verwendet habe, um ein fertiges v1-Charakterdesignblatt für den Titelcharakter zu erstellen.

Die erste Phase in fast jedem Projekt, das ich übernehme, ist eine Gelegenheit, so viele Medien und Informationen wie möglich zu verschlingen, die bereits da draußen sind und sich mit dem „Ideennetz“ des Projekts zu überschneiden scheinen.

Das gilt für mich, egal ob ich an einem Album, einem Sachbuch oder einem Comic arbeite, wobei das von Projekt zu Projekt unterschiedlich aussieht.

Während die Methode je nach Medium(en), mit denen ich arbeiten möchte, und dem Gesamtkontext unterschiedlich sein kann, habe ich dies immer durch Recherche, Moodboards, Collagen oder vollständige Basteleien, Listen anderer Medienquellen getan, die inspirierend sind oder die unterstützen Illustration „Problem“, das ich lösen möchte, und natürlich Tagträumen in Skizzenbüchern.

Midjourney hat sich neben den anderen Methoden als sehr nützliches Werkzeug für die frühe Visualisierung erwiesen. Das Hauptrisiko für jemanden wie mich besteht darin, dass es Ihnen helfen kann, so viele Ideen und unterschiedliche Richtungen zu entwickeln, dass es eher zu Lähmungen als zu Erleichterungen führen kann. Um das auf ein Minimum zu beschränken, habe ich festgestellt, dass es in diesem Stadium am besten ist, sich nicht übermäßig an irgendetwas zu binden. Jagen Sie Tangenten nach, aber übertreiben Sie es noch nicht mit einer von ihnen.

Ich hatte einen Kunstprofessor am College, der sich mehrere Jahre seines Lebens auf seine Version tibetischer Sandmalereien konzentrierte – eine komplizierte Konstruktion, die am Ende immer zerstört wurde. Eine der Erkenntnisse, die er mir mitgab, ist, dass Ihre Funktion als Künstler im prozeduralen Sinne nicht in den Techniken liegt, die Sie entwickeln, sondern nur Mittel zum Zweck sind. Das grundlegende Element sind die Entscheidungen, die Sie treffen. Diese Richtung und nicht jene, diese Farbe und nicht jene.

Die iterative Funktion von Programmen wie MJ scheint bei diesem Konzept zu funktionieren – die Entscheidungen, die Sie treffen, sind eine stärkere Führungshand, als Sie glauben. Randomisierung und Iteration sind im richtigen Kontext eine starke Kombination, wie Ihnen jeder Genetiker bestätigen kann.

Ich sage nicht, dass ich keine Verbindung zu den kreativen Projekten aufgebaut habe, mit denen ich jahrelang gelebt und gearbeitet habe, obwohl es abgesehen von allem anderen ein Punkt der kreativen Hygiene ist, sich darum zu bemühen, etwas weniger wertvoll zu sein. Unsere Bindung an ein vorgefasstes, spezifisches Ergebnis oder Ergebnis kann eine Einschränkung der Entscheidungen sein, die wir in der Gegenwart treffen.

Mit anderen Worten, lassen Sie in den frühen Stadien die Möglichkeit des Unerwarteten zu.

Ich habe die erste Ausgabe mit einem relativ einfachen Set und einer Charakterliste konzipiert. Es gibt drei Hauptfiguren, die meiner Meinung nach in der ersten Ausgabe erscheinen werden: der Karlu-Chatil oder „Kobold“ namens Quicknife, sein menschlicher Begleiter Talin und der Kopf einer schattenhaften Organisation, die in der ersten Ausgabe, die mir vorliegt, nicht vollständig untersucht werden skizziert, obwohl er wahrscheinlich kurz in der letzten Ereignisszene erscheinen wird.

(Für diejenigen, die letztes Jahr meinen Kickstarter „ Tales From When I Had A Face “ unterstützt und die Limited Edition gelesen haben: Ich beabsichtige, diesen Comic hauptsächlich in Alterran zu inszenieren, während der Zeit der „Silberhand“-Revolutionen in Chernaya. Die Identität davon „Leiter einer schattenhaften Organisation“ sollte nicht schwer zu erraten sein.)

Ich habe mehrere Jahre allein auf dieser ersten Stufe für Tales verbracht , also fühlte ich mich ziemlich wohl dabei, mit Midjourney direkt ins Thumbnailing zu springen. Meine anfänglichen Experimente, die mit reinen Texteingabeaufforderungen iterierten, waren interessant, neigten jedoch dazu, entweder zu elfenhaft oder zu goblinisch zu werden. Als Charakter ist er teilweise eine Synthese aus Arya Stark, Gollum und Ed aus Cowboy Bebop. Alle von ihnen trugen schließlich dazu bei, auch seine Ähnlichkeit zu erzeugen.

…Usw…

Ich beabsichtige, dass Quicknife ein etwas launenhaftes Aussehen hat, sowohl buchstäblich als auch in dem Sinne, dass er manchmal auch irgendwie fey und sogar süß erscheinen kann, und manchmal wie ein Kobold, der nachts aus dem Schrank eines Kindes schleicht. Aber ich möchte, dass er als derselbe Charakter erkennbar ist.

Um den Algo in die richtige Richtung zu lenken, fertigte ich mehrere Bleistiftskizzen von Hand an, um ihm die Form seines Gesichts zu geben, und fixierte mich schließlich auf eine, um sie in die Eingabeaufforderungen aufzunehmen, die ich durch Versuch und Irrtum für ihn festgelegt hatte, einschließlich einer Zahl von Stil- und Charakterbeschreibungs-Tags. („Manischer androgyner Fey-Goblin:: Schurke, Hexenmeister, Straßenjunge, Arya Stark, Gollum, Ed aus Cowboy Bebop:: im Stil von …“ und so weiter).

Jetzt hatte ich also eine Reihe iterierter Thumbnails basierend auf meinen Skizzen, die in die richtige Richtung gingen. Nachdem ich all diese Elemente hybridisiert hatte – Bleistiftskizzen, Foto-/Referenzquelle, Anleitungen für Texteingabeaufforderungen, die während des Iterationsprozesses mithilfe der Remix-Funktion optimiert wurden – habe ich mit dem Stylus eine schnelle „Übermalungs“-Skizze erstellt, die ich als Leitfaden für nachfolgende Bildeingabeaufforderungen verwenden konnte.

Als ich daraus eine neue Runde von Thumbnails generierte, hatte ich das Gefühl, dass ich genug hatte, um ein erstes Konzeptbild zu malen. Ich hatte das Gefühl, dass noch etwas fehlt.

Unsere Katze Talin, deren extreme Katzenhaltung auch eine von mehreren Inspirationen für die Figur ist, hat mir das letzte Stück gegeben. Ich habe ein paar Bilder von ihm aufgenommen, auf denen er er selbst war – mit anderen Worten, ein totaler Freak – und einige Eingabeaufforderungen ausgeführt, die diese hybriden Renderings in sein Bild integriert haben.

(Es wäre ein Spoiler zu sagen, warum die Katze nach Quicknifes Freund benannt ist).

Ohne Quicknife wie eine Katze aussehen zu lassen, konnte ich etwas von seinem Verhalten und insbesondere seinen Augen durch Multi-Image-Prompts einbringen.

Nach einer 8-stündigen Sitzung mit dem Stylus in Photoshop:

Jetzt hatten wir etwas, das unserem hinterhältigen, leicht manischen kleinen Antihelden ähnlicher ist, obwohl dies in der Zeitachse etwas weiter vorne sein würde. (Lange nachdem er ein Eingeweihter von Sendiir, auch bekannt als „die Mitternachtsgesellschaft“, geworden war und nachdem ihm Hörner gewachsen waren).

Der nächste Schritt war die Ausarbeitung eines Designbogens, der Quicknife zeigt, wie er in dieser ersten Ausgabe erscheinen würde, als er noch Straßenkind, Taschendieb und Alleskönner war. Ich begann mit einer abgeschnittenen Kopf-Nahaufnahme von diesem Gemälde als Aufforderung zu meinem Bild, zusammen mit einigen neuen, schnellen und chaotischen Bleistiftskizzen, um Midjourney zu sagen, welche Perspektive und welcher Ausdruck zu verwenden ist.

Dies führte zur Erstellung mehrerer vollständiger Bildserien, die meiner Vision von Quicknife in diesem ersten Teil viel näher kamen.

Der letzte Schritt bestand darin, einen Schritt zurückzutreten, einige Favoriten auszuwählen, alle Miniaturansichten und Skizzen durchzusehen und ein Blatt mit mehreren Bildern von Quicknife in einer Reihe relevanter Stile und Stimmungen zu fotografieren. Ich habe ein wenig gemalt und skizziert, während ich es zusammengesetzt habe, aber der anfängliche Fokus lag auf der Platzierung und dem Durcharbeiten dieser hundertundeinen Entscheidungen, die Sie treffen müssen, um ein zusammengesetztes Bild zu erstellen.

Nachdem das Layout des Composites mehr oder weniger fertig war, folgte ich mit einigen schnellen manuellen Illustrationspassagen und Korrekturen meinem normalen Prozess, der darin besteht, das Composite einmal auf ~50% Deckkraft über einem Grundton und/oder Farbverlauf einzustellen Ich bin relativ zufrieden damit und zeichne dann viel per Hand mit dem Stylus + Cintiq.

Normalerweise dauert diese Phase für so etwas wie ein Cover-Gemälde zwischen einigen und über dreißig Stunden. Da ein Entwurfsblatt hauptsächlich für meine eigene zukünftige Referenz dient, habe ich nur ein paar Stunden damit verbracht und mir nicht die Mühe gemacht, jedes Detail zu korrigieren. Mein Ziel war es, den Charakter in ein paar verschiedenen Posen, Stilen und Ausdrücken einzufangen.

Ich werde ehrlich sein. Ich überlegte, ob ich versuchen sollte, hier einen Schritt-für-Schritt-Prozess zu teilen, erinnerte mich aber schnell daran, warum das eine dumme Sache wäre. Obwohl mein Gesamtprozess ziemlich konsistent geworden ist, ist die Illustration selbst oft eine Reihe von ADHS-Hyperfokus-Gedächtnislöchern. Jedes Mal, wenn ich mit einem neuen Bild beginne, um die Dinge besser zu kennzeichnen, und jedes Mal, wenn es plötzlich 8 Stunden später ist und das Bild einen langen Weg zurückgelegt hat, ist die Ebenenorganisation ein absoluter Albtraum.

Also geht es.

Ich bin ein bisschen besser in Comics, weil Sie es irgendwie sein müssen, obwohl die Comicarbeit im Allgemeinen erfordert, dass ich eine Sitzung an mehreren Punkten durch den Prozess auf einer Seite verbringe, die sich darauf konzentriert, Ebenen so weit wie möglich zu benennen und zu organisieren, ohne zu schrauben die Hierarchie der Ebenenüberblendung nach oben, da die Reihenfolge dafür eine Rolle spielt. (Beispielsweise kann eine Multiplikationsschicht auf einer Stiftlichtschicht anders funktionieren als umgekehrt).

Jetzt, wo ich etwas habe, mit dem ich am meisten zufrieden bin, bringe ich es zum Posten in Lightroom. Und Viola, genug für den Anfang.

Ich war so inspiriert von dem Design-Sheet-Prozess, dass ich am Ende damit angefangen habe, eine Seite des Comics zu verspotten, bevor ich ein richtiges Skript geschrieben habe. Das ist nicht meine normale MO, aber manchmal muss man hämmern, wenn das Eisen heiß ist. Ob es in irgendeiner Form in einer endgültigen Version enden wird, ist unklar. Zumindest ist es eine weitere Referenz für später.

Ein Resonanzboden und Thumbnail-Generator für Zeichendesignblätter zu sein, ist die Spitze des Eisbergs, wenn es um diese Technologie geht. Spielen Sie damit, mit der Idee, dass es der Anfang eines Prozesses ist und nicht das Ende an sich.

Eine Anmerkung zur Nomenklatur: Ich bin sehr unzufrieden mit der Verwendung von „AI“ in diesem Zusammenhang, aber „MLA“ oder Machine Learning Algorithm lässt die Leute unweigerlich denken, ich spreche von den Styleguides der Modern Language Association, und als ich Ai verwendete, dachten einige Leute Ich habe über Adobe Illustrator gesprochen, also bleibe ich wohl dabei.

Verstehen Sie einfach, wenn ich KI sage, dass es nicht wirklich „intelligent“ ist, wie die meisten dieses Wort verwenden würden, und es ist kein „es“ in dem Sinne, dass es wie ein Algorithmus für maschinelles Lernen ist . Darüber hinaus gibt es auch eine Reihe unterschiedlicher Ansätze und Anwendungen von/für KI, deren Zusammenführung kaum der Übersichtlichkeit dient. Aber wissen Sie, was auch immer, es ist fiiine.