„Die hasserfüllte Acht“ (2015)

„Wenn du in der Hölle ankommst, John, sag ihnen, dass Daisy dich geschickt hat.“

Der 8. Januar im Jahr unseres Herrn 2016 war genauso bizarr und verkehrt herum wie jeder andere Tag, aber da waren wir später in dieser Nacht, mein Bruder Andy I, und fuhr durch den schwersten Schnee, den man in Großbritannien seit vielen irdischen Jahren gesehen hat, nur um zu einer Vielzahl von „Geschlossen“-Schildern zu gelangen, die über unser lokales Kino prangen. Ein Film von Quentin Tarantino, der im kalten und abweisenden Schnee von Wyoming spielt, und wir, mein Bruder und ich, ein so eifriger Fan des Meisters, wie man sich nur wünschen kann, wurde wegen des Schnees verweigert, sein neuestes filmisches Meisterwerk auf einer großen Leinwand zu sehen? Wir genossen die Ironie, mein Bruder und ich, und waren genau 24 Stunden lang verdammt verärgert, bevor wir die Rückreise durch die gleichen stark verschneiten Bedingungen antraten, aber diesmal zu den jetzt hellen, einladenden Lichtern eines offenen Kinos und ebenso viel vergiftetem Kaffee wie wir es wagen zu trinken.

Dies ist offiziell Tarantinos achter Film, und obwohl es einiges zu argumentieren gibt, ist es tatsächlich sein neunter oder sogar sein zehnter, da ich ursprünglich die folgende spoilerfreie Rezension von The Hateful Eight im Januar 2016 verfasst habe, veröffentlichte er seinen neunten offiziellen Film, Once Upon a Time in Hollywood im Jahr 2019, aber interessanterweise wurde der mit Spannung erwartete Teaser eines dritten Bandes seiner Kill Bill -Reihe aus dem Abschnitt „Demnächst“ seines www.imdb.com -Profils gelöscht, und so geht das Warten auf den Film weiter offiziell als zehnter filmischer Leckerbissen in einer Zukunft von Quentin Tarantino veröffentlicht werden.

Bis zu diesem glorreichen Kinotag können Sie sich direkt unten meine spoilerfreien Rezensionen aus dem gesamten Kinokatalog von QT oder nur die Neuveröffentlichung meiner weitschweifigen Gedanken zu The Hateful Eight gönnen .

Wie auch immer, „die alte Mary Todd ruft, also muss es Zeit fürs Bett sein“ .

„Wenn du in der Hölle ankommst, John, sag ihnen, dass Daisy dich geschickt hat.“

Für den Cineasten und Meister des Handwerks waren die Premieren und speziellen Erstvorführungen von Tarantinos neuestem Film ein Ereignis für sich. Der Film wurde mit 70 mm Ultra Panavision gedreht, was sowohl das größtmögliche Weitwinkelobjektiv als auch eine Anspielung auf Filme aus der Vergangenheit des Kinos ist, und wo verfügbar, wurde The Hateful Eight in diesem Format projiziert und nirgendwo mehr als in seinem eigenen Kino, The New Beverly , in Los Engel. Neben dem Pomp und der Zeremonie an Premierenabenden und Sondervorführungen auf der ganzen Welt war The Hateful Eight auch ein Event-Kinoabend mit Live-Musik, bevor der Vorhang aufging, und einer eigentlichen Pause nach der Hälfte der dreistündigen Laufzeit, aber als Samuel L Jacksons Charakter „Major Marquis Warren“ sagt kurz nach der Hälfte des Films so eloquent:

„Lassen Sie es uns verlangsamen. Verlangsamen Sie es“ .

Mit etwas mehr als drei Stunden ist dies ein langer, epischer Western, der zweite Western in Tarantinos Karriere nach Django Unchained und sogar der dritte, wenn man Kill Bill Volume 2 mit einbezieht . Als Cineast bemüht sich Tarantino oft, die Anzahl seiner Filme (dies wurde als „8. Film von Quentin Tarantino“ bezeichnet ) anzuerkennen und sogar zu verkünden, obwohl es tatsächlich sein 9 Kill Bill ) und könnte sogar als sein 10. eingestuft werden, wenn man seinen unveröffentlichten Erstlingsfilm My Best Friend’s Birthday hinzurechnet. Als kurzsichtiger Fan des Meisters bin ich nicht derjenige, der mit ihm streiten würde, aber er hat dennoch erklärt, dass er beabsichtigt, eine Western-Trilogie fertigzustellen, bevor er in den Ruhestand geht, und tatsächlich in den Ruhestand gehen wird, wenn er seinen zehnten Film erreicht, also würde ich es vorziehen, wenn er damit aufhören würde seine Filme zu nummerieren und einfach weiter atemberaubende, schöne und erhabene Filme zu machen, ähnlich wie The Hateful Eight hier.

„ For The Hateful Eight“ ist atemberaubend, erhaben, aber vor allem wunderschön, gedreht in der oben erwähnten 70-mm-Ultra-Panavision und brillant umrahmt von seinem langjährigen Mitarbeiter Robert Richardson als Kameramann, der ihm 2016 zu Recht eine Oscar-Nominierung für die beste Leistung in der Kamera einbrachte. Der gesamte Film hat angeblich nur drei verschiedene Orte, die schneebedeckte Wildnis von Wyoming, das Innere einer von Pferden gezogenen Postkutsche und das Innere von Minnies KurzwarenAber es ist vom allerersten Bild des Films an entscheidend, dass dies ein langes und sorgfältig ausgearbeitetes Stück Arbeit von Tarantino und Richardson sein wird, während die Kamera langsam die weiße, schneebedeckte Weite von Wyoming enthüllt, während die Pferdekutsche mühsam hinüberfährt den Boden in Richtung der Kamera und vor dem Hintergrund des Vorspanns des Films, der wie üblich in der inspirierten Schrift der 1970er Jahre glänzt.

Da der Großteil des Films in Minnie's Kurzwaren spielt, kann man leicht Richardsons Verdienst übersehen, den „Ton“ für Beleuchtung und Rahmen zu erreichen, aber wie Tarantino betont hat, ist dies der eigentliche Einsatz der Ultra Panavision-Kameras und -Objektive kamen zur Geltung, indem sie sowohl die Handlung in dieser abgelegenen Holzhütte einfingen und einrahmten, als auch, was vielleicht noch wichtiger ist, die Doppelzüngigkeit der nicht vertrauenswürdigen Bewohner. Neben der Nominierung von Robert Richardson gab es weitere Oscar-Verleihungen an eine Nebendarstellerin (siehe unten) und einen Oscar-Gewinn im Jahr 2016 für Ennio Morricones unglaublich eindringliche Original-Musikpartitur. Wie es Tarantino üblich ist, fügte er auch mehrere Musikstücke ein, die die Jahrhunderte überspannen, von „Stille Nacht“ (wiederum siehe unten),„Jim Jones at Botany Bay“ und das brillant melancholische und doch erhebende „There Won’t Be Many Coming Home“ von Roy Orbison über dem Abspann. Es ist jedoch die Einfügung von „Apple Blossom“ von The White Stripes , die diesen speziellen White Stripes-Fan sehr erfreute, besonders da sie die erste von nur wenigen blutspritzenden Szenen begleitete.

Denn es gibt nur wenige Aderlass-Szenen im Tarantino-Stil, aber sie sind gewalttätig, viszeral und, allein in einer bestimmten Szene, auf einer Stufe mit dem absurden Aderlass in Vampirfilm From Dusk Til Dawn seines Freundes Robert Rodriguez . Es gibt mexikanische Standoffs und das Tarantino-Markenzeichen des poetisch fließenden Dialogs in herrlicher Fülle. Es gibt schöne Zeitlupenfahrten, nummerierte Kapitelkarten, von „Kapitel 1 – Letzte Stufe zum Roten Felsen“ bis „Letztes Kapitel – Schwarzer Mann, weiße Hölle“ , eine unerwartete Wendung und eine Änderung in der linearen Erzählung der Geschichte und a unnötige Überbeanspruchung des Wortes „Nigger“ , da „The Hangman“ nicht so feinfühlig erklärt „Darkies mögen es nicht mehr, Nigger genannt zu werden“ . Es gibt auch brillante dunkle komödiantische Ausbrüche von fast jeder Figur, während sie mit dem Kampf ringen, in Minnies Kurzwarenladen eingepfercht zu sein und darauf warten, dass der Schneesturm draußen vorbeizieht, damit sie ihre Reise in die Stadt Red Rock fortsetzen können.

Acht widerspenstige Charaktere ohne einen vertrauensvollen Blick zwischen ihnen werden in eine abgelegene Holzhütte gequetscht, als Weihnachten näher rückt und der Schnee draußen tiefer wird. Werfen Sie ein paar Waffen, Spannung und eine Kanne Kaffee dazu, was könnte schon schief gehen?

„Major Marquis Warren“ ( Samuel L Jackson) Samuel L Jackson , der für seine fünfte Zusammenarbeit mit dem Regisseur zurückkehrt, ist hier in einer Schlagzeilenrolle als pensionierter Armeemajor, der jetzt zum Kopfgeldjäger wurde, absolut brillant. In seiner Position als „Diener des Hofes“ hat Marquis Warren ein Kopfgeld im Wert von 8.000 Dollar, das er nach Red Rock transportieren muss, um bezahlt zu werden, und als er mit dem Henker und seinem Kopfgeld per Anhalter mitfährt, enträtselt sich seine Geschichte bald. Der Inhaber des mysteriösen „Lincoln Letter“, wird er schnell zur zentralen Figur in unserer Geschichte des Misstrauens, sei es in der von Pferden gezogenen Postkutsche oder besonders in Minnies Kurzwaren, wenn er zu den Augen und Ohren des Publikums wird, während er versucht, das ihn umgebende Rätsel zu lösen. Geschickt schneidet Tarantino von seinen Augen zu einer langsam aufschlussreichen Weitwinkelaufnahme in der Holzhütte, als Marquis Warren schnell erkennt, dass niemandem geglaubt werden kann und er die Insassen einschätzen muss, bevor der Kaffee sauer wird. Sofort misstrauisch gegenüber „Senor Bob“ stellt er die Motivation von „Joe Gage“ in Frage, bevor er „ The General“ erschreckend einschüchtert . Samuel L. Jackson ist wieder einmal phänomenal in einem Tarantino-Film.

"Fangen Sie an, Bilder zu sehen, nicht wahr?".

„John Ruth“ (Kurt Russell) Allgemein bekannt als „Der Henker“ , ist John Ruth ein weiterer Kopfgeldjäger, der mit seinem Kopfgeld und einem einfachen Ziel auf dem Weg nach Red Rock ist, sein Ziel zu erreichen und „ihr Genick brechen zu hören meine eigenen zwei Ohren“ . John Ruth ist ein weiterer geschwätziger Charakter, der von Tarantinos poetischen Dialogen gut bedient wird, wenn er verblüfft verkündet : „Nun, ich werde ein gottverdammter Hund in einer Krippe sein“ bis hin zu seinem schneidenden und misstrauischen Eingeständnis : „Wenn er ein gottverdammter Sheriff ist, dann bin ich.“ Ich bin der Onkel eines Affen“ .

Nach seiner Starrolle als Stuntman Mike in Tarantinos unterschätztem Death Proof im Jahr 2007 zeichnet sich Kurt Russell als paranoider und skeptischer Henker aus, nicht mit seiner bombastischen Leistung (denn das ist es sicherlich), sondern mit seiner subtilen Schüchternheit, wenn er darum bittet, The Lincoln sehen und lesen zu dürfen Brief, setzt seine Lesebrille auf oder wirbelt verächtlich seinen Schnurrbart herum. Eine nuancierte Darbietung inmitten grandioser Gewehrsalven!

„Daisy Domergue“ (Jennifer Jason Leigh) Jennifer Jason Leigh , die 2016 zu Recht für den Oscar als Schauspielerin in einer Nebenrolle nominiert wurde, zeichnet sich in ihrer schwierigen Rolle als Daisy aus, der 10.000-Dollar-Prämie, die John Ruth hängen sehen und ihm den Preis abholen soll. Schrecklich behandelt weigert sich Daisy, ihr Schicksal mit ihrem üblen Mund und ihrem Temperament zu akzeptieren. Eine brillante Leistung.

„Chris Mannix“ (Walton Goggins) Meine Lieblingsfigur in „ The Hateful Eight “ , Goggins, verleiht dem Film so viel von der komödiantischen Note, die Tarantinos prägnantes Drehbuch bietet, aber noch wichtiger ist sein fast jungenhafter, naiver Enthusiasmus. Goggins springt und webt auf dem Bildschirm in einer schönen, wenn auch verrückten Performance.

„Oswaldo Mobray“ (Tim Roth) Zum ersten Mal seit Pulp Fiction im Jahr 1994 kehrt Tim Roth zu einem Tarantino-Film zurück. Tim Roth ist großartig als englischer Gentleman, der zum Henker wurde und wie der Rest dieses Schlangennests auf dem Weg in die Stadt ist von Red Rock, um seine Rolle als Gebietshenker zu übernehmen. Elegant und eloquent übernimmt Mobray mit seiner ruhigen, unerschütterlichen Persönlichkeit und seinem schnellen Witz und Charme schnell die Rolle des Friedensstifters in der Holzhütte. Wie bei fast jeder Figur gibt es eine versteckte Dualität in seinem Charakter und seinem Grund, mitten im Winter in einer so abgelegenen Hütte zu sein, aber Roths aufgeschlossener Charme verbirgt dies perfekt, und es war eine Freude, ihn danach zu einem Tarantino-Film zurückkehren zu sehen in all diesen Jahren.

„Joe Gage“ (Michael Madsen) In seiner fünften Zusammenarbeit mit dem Regisseur ist dies Madsens bisher kleinste und leiseste Rolle, aber eine ebenso wichtige. Auf dem Heimweg zu seiner Mutter zu Weihnachten in Minnies Kurzwaren feststeckend, ist er einfach ein „Cow Puncher“ , der seine Lebensgeschichte schreibt. Würdest du einer solchen Geschichte vertrauen?

„General Sandy Smithers“ (Bruce Dern) Armeegeneral im Ruhestand, der sich am Feuer wärmt, bevor er die Suche nach seinem lange verschollenen Sohn wieder aufnimmt. Es ist einfach eine Freude, Bruce Dern in einem Tarantino-Film zu sehen.

„Bob the Mexican“ (Demian Birchir) genießt einen guten „Monzana Roya“ mit obligatorischem „Red Apple“ -Tabak und spielt ein gemeines und launisches „Silent Night“ .

Bemerkenswerte Nebenrollen werden von einer wiederkehrenden Zoe Bell als „Six Horse Judy“, Gene Jones als perfekt besetzt „Sweet Dave“, Dana Gourrier als „Minnie Mink“ und besonders der brillante James Parks als Postkutschenfahrer „OB“, der in seiner bisher größten Rolle in einem Film von Quentin Tarantino zurückkehrt. Einschließlich des Regisseurs selbst als „Erzähler“ umfasst die Besetzungsliste nur 18 Charaktere, wobei eine bestimmte Rolle absichtlich weggelassen wurde, um Spoiler zu negieren, aber es genügt zu sagen, dass der zusätzliche Charakter, während eine Cameo-Rolle eine wichtige Ergänzung zu einem brillanten Tarantino-Film ist, das wird Alter mit viel mehr Anmut als die oben genannten hasserfüllten Acht! Ich habe diesen Film vom Eröffnungsbild am Eröffnungsabend an geliebt, bevor ich ihn weitere zwei Mal auf der großen Leinwand und seitdem unzählige Male auf Blu Ray gesehen habe. Sechs Kapitel purer Brillanz von acht gut gezeichneten Charakteren im achten Kinofilm dieses Autorenregisseurs.

Seit der Veröffentlichung von Reservoir Dogs sind 25 Jahre vergangen. Auf die nächsten 25 bitte!

Wie auch immer, „die alte Mary Todd ruft, also muss es Zeit fürs Bett sein“ .

Nur den Kaffee nicht trinken!

Danke fürs Lesen . Wie immer nur zum Spaß und immer eine menschliche Reaktion statt Spoiler in Hülle und Fülle. Meine drei zuletzt veröffentlichten Filmartikel sind unten verlinkt oder es gibt weit über 180 Blogartikel (mit über 350 individuellen Filmkritiken) in meinem Archiv, aus denen Sie wählen können: